舞蹈生的柔韌性一般多少厘米

① 學舞蹈的坐位體前屈一般為多少

學舞蹈的坐位體前屈一般為25。舞蹈生體前屈多少？這個沒有統一標準的，前屈韌帶好的，可能達到30厘米左右，差的可能負數，但是可以肯定，舞蹈生的前屈會比一般人要強很多。

舞蹈：

舞蹈是一種表演藝術，使用身體來完成各種優雅或高難度的動作，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般藉助音樂，也藉助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交、求偶、祭祀、禮儀等。在人類文明起源前，舞蹈在儀式，禮儀，慶典和娛樂方面都十分重要。

② 我想進舞蹈學院，柔韌性要求什麼程度啊怎麼樣平時壓腿，壓腰。平時訓練是什麼狀況

柔韌度要求很高的，而且進去之後他們還要在你原來的基礎上在壓的。並且一般是錄取之後要提前一學期去學校，專門練基本功。欄桿啊，扶把啊，牆壁啊，椅子啊，桌子啊之類的都可以練。平時訓練很苦的。我聽說我老師說，他上學的時候就有人基本功不是很好，就晚上將腿搬起來用繩子和自己綁住來練習基本功的睡。而且當你正式開始上課的時候，一個星期的基本功課程也不會少的。說真的我並不是很贊同成為一個職業的舞者，因為這就是吃青春飯的。沒有人可以保證他可以像楊麗萍一樣成功。你一定要想清楚啊！

③ 學舞蹈的要求

1、力量：舞蹈者所需要的力量就是肌肉的「速度力量」、控制力和彈跳力等。它們是在肌肉收縮或張力增加時所產生的一種能力。

2、柔韌性：就人體關節活動幅度的大小而言。柔韌性好的人身段不僵不板，優雅美觀。

3、控制力與穩定性：控制力是指舞蹈中肌肉拉緊保持平衡的控制力和保證舞姿形成的固定的力；穩定性是指在表演中調整、控制、恢復人體平衡和穩定的能力。

4、協調性與靈活性：協調性指全身各肌肉群都能相互協調配合；靈活性是指能夠迅速改變身體或肢體某些環節的位置和方向的能力。

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使自己的形體優美具有氣質：處於發育期的女孩子經常會因為害羞等因素導致含胸、駝背、斜肩，經過舞蹈練習（站姿、挺胸）可以使自己的身姿發生變化，變得挺拔，優美。糾正各種體態問題。

培養各方面的體能素質：舞蹈練習是綜合身體的各方素質練習。在舞蹈學習中會練習力量，靈敏性，柔韌性，協調性等各方面身體素質的練習。在經過練習後可以使自己各方面的身體素質得到增強。

使自己獲得以及之長：通過舞蹈練習培訓，培養自己在舞蹈方面的優勢，會使自己在以後的工作或者學期中具有他人不具備的優勢，使自己脫穎而出。

培養自己的審美觀提高自信：舞蹈劇有許多時尚因素，通過在表情、音樂等方面的培養，使學員接受藝術的熏陶，提高欣賞美德能力，而學員經過舞蹈的特殊培訓上台表演，培養孩子善於表現自己，外向等心理素質。

④ 芭蕾舞演員的身體要求

關於芭蕾舞演員的條件：

腿部要比軀干長出二十公分，這是最嚴酷的一個標准。關於芭蕾舞演員的身體條件要求

引用中國藝術研究院舞蹈研究所外國舞蹈研究室主任歐建平老師的四句話：

三長一小一個高；二十公分頂重要；開綳直立爹媽給；輕高快穩師傅教。

三長一小一個高；長胳膊、長腿、長脖子，外加一個小腦袋，高是高腳背。

二十公分頂重要；是指腿部要比軀干長出二十公分，這是最嚴酷的一個標准。

開綳直立爹媽給；這是對身體的要求，先天條件。

輕高快穩師傅教；輕，輕盈飄逸；高，是爆發力的高；快，速度的快；穩，不管完成什麼動作，最後收要收得穩。

芭蕾需要柔韌度,包擴你的背部,腿步的線條要直,挺,不要是個"蝦米"手和腿腰的比例比較嚴格,這個你要接觸錄取學校的面試，才知道。一般那裡的老師會給你量比例的。

最重要的是跳芭蕾是得付出巨大的代價的。腳回磨破，起繭。要有相當強的毅力。

壓腳背的方法有:

最簡單的找人踩上；或者是手扶把桿綳腳立起，然後做蹲起，或下蹲後將腳背向前頂，多耗一會，藝術體操多用這種練法，但比較疼；還有就是多穿足尖鞋，立足尖也可以練腳背；還有就是自己掰了。

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芭蕾舞（義大利語：balletto；法語、英語：ballet），是一種歐洲古典舞蹈，孕育於義大利文藝復興時期，十七世紀後半葉開始在法國發展流行並逐漸職業化，在不斷革新中風靡世界。

芭蕾舞最重要的一個特徵即女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。其代表作品有《天鵝湖》、《仙女》、《胡桃夾子》等。芭蕾舞是用音樂、舞蹈手法來表演戲劇情節。

芭蕾藝術孕育在義大利，降生在十七世紀後期路易十四的法國宮廷，十八世紀在法國日臻完美，到十九世紀末期，在俄羅斯進入最繁榮的時代。芭蕾在近四百年的持久歷史成長過程中，對世界列國影響很大,傳布極廣，至今已成為世界列國都全力成長的一種藝術形式了。

1、一種舞台舞蹈形式，即歐洲古典舞蹈，通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎上，經過幾個世紀不斷加工、豐富、發展而形成的，具有嚴格規范和結構形式的歐洲傳統舞蹈藝術。19世紀以後，技術上的一個重要特徵是女演員要穿特製的足尖鞋用腳趾尖端跳舞，所以也有人稱之為腳尖舞。

2、舞劇最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、啞劇、舞台美術、文學於一體，用以表現一個故事或一段情節的戲劇藝術，稱古典芭蕾（或古典舞劇）。

20世紀出現了現代舞以後，以現代舞結合古典舞蹈技術為主要表現手段來表現故事內容或情節的稱現代芭蕾。逐漸地，芭蕾一詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現手段的舞劇作品，盡管在舞蹈風格、結構特徵、表現手法等方面均不同於古典芭蕾或現代芭蕾。

3、在現代編導創作的舞蹈作品中，有相當一部分沒有故事內容，也沒有情節，編導運用歐洲古典舞蹈或現代舞蹈，或使兩者相結合，用以表現某種情緒、意境，或表現作者對某個音樂作品的理解等等，這些也稱為芭蕾。

古典芭蕾舞劇有其特定的結構與形式，經由藝術總監、編舞、舞者、燈光音響、服裝、布景……專業的劇場工作人員密切配合，才能完整的呈現在觀眾面前。

如果對芭蕾舞舞台上的型式能有基本的認識，觀賞芭蕾演出時必能獲得極大的樂趣與共鳴。芭蕾舞劇演出主要由下列三種角色組成：

1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水準以上的技巧與體力，最重要是要 有高超舞蹈素養及品格，才能詮釋劇中的人物。

古典芭蕾雙人舞是整個舞劇重心，大都由男女主角擔任，古典芭蕾舞劇雙人舞結構 次序是男女主角雙人的慢板，然後是男主角獨舞，女主角獨舞，最後才是終曲coda）雙人快板，主角藝術素養與技巧水準將於雙人舞中呈現。

2、獨舞者：具有主角技巧，而能單獨或三、四人演出者。

3、群舞者：群舞者雖然舞步較簡單，但復雜的畫面變化，整場氣氛烘拖更是扮演舉足輕重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人亂了腳步，整體的畫面將被影響。

⑤ 舞蹈演員需要什麼樣的身體條件

身高:介於165~168
體重:身高-120 即得出千克數。例:168-120=48KG（要求很苛刻哦）
氣質:至少不能駝背，芭蕾舞演員需要腿比身子長13厘米。（還是9厘米的，記不得了~）

PS:我均是按照芭蕾舞的專業演員標准說的。

⑥ 芭蕾舞對孩子的柔韌性會有要求嗎

兒童學習芭蕾舞的身形條件有三個。
第一，身體比例要協調。最佳身體比例為：下半身要比上半身長10厘米~12厘米以上。測量方式為雙手向兩側水平展開，兩個中指的距離就是下半身的身長。從脖子後第三個脊椎開始到屁股根的距離等於上半身的身長。
第二，體型需要偏瘦，舞姿才會優美。但也不能太瘦，不然一些運動量大的動作就沒辦法完成，比如說跳躍、旋轉等。
第三，芭蕾舞者理想的身形條件應該達到「三長一小」即脖子偏長、背部脊椎骨要直、腳弓要高、頭偏小。
兒童學習芭蕾舞的身體條件只有一個韌性，那就是「軟」，也就是我們常常說的柔韌度。芭蕾舞需要看腿部、腰部的軟度和身體的開度是否達到學習芭蕾舞的標准。因為芭蕾舞有很多動作對柔韌度有比較高的要求，比如說下腰、劈叉等。如果柔韌度不夠好的話，在學習芭蕾舞的過程中會吃很多苦頭，甚至沒辦法堅持練下去。如果芭蕾舞兒童學習者達不到身材要求，需要謹慎考慮要不要繼續練，畢竟芭蕾舞不是光靠努力就能練成名堂的。但如果只是當成興趣來學習，對身材要求就不是特別高。

⑦ 舞蹈生的標准身材和身高都是多少

對於大學舞蹈生來說，身高和標准身材的要求卡的還是是很嚴格的，而且也很看重舞蹈功底和肌肉線條是否勻稱。不同的舞種，它對男生和女生的身材和身高要求都是不一樣的，但是大多數情況下，體重要求接近標准體重。

而芭蕾舞對舞蹈生身材和身高的要求更為苛刻，各自要高，臉要小，脖子要長，這些都是屬於芭蕾舞高傲的氣質。

其實舞蹈要求身材和身高只是為了讓舞蹈看起來更加的優美和具有更高的觀賞性，跳舞時表情和感情投入也非常重要。

所以不同的舞種對於身材和身高的要求不一樣，可以根據自己的情況做出一些改變或者選擇更適合自己的舞種。