如何調色要放多少水

1. 水粉調色要加水嗎

需要,水量適中,以顏色能蓋住紙張為准,濃淡自定,但建議一次調色寧多勿少,因為每次調出的顏色都不是完全一樣的。

2. 水粉畫如何調色要注意些什麼

水粉最大的特點就是幹了之後會變色,所以初學者要注意這個問題,一般如果選用水彩紙這個現象會比水粉紙好一點,在用色上採用高級灰會提高畫面效果,同時還要學會用補色,例如;紫羅蘭和黃等.也要在畫的時候一定要在第一遍顏色幹了之後再畫.這樣低下的顏色不容易向上返.其實所謂的竅門就是要多畫多練，畫到差不多熟練的時候竅門自然就找到了。

3. 初學色彩怎麼配水調色

1.紅加黃變橙——2.少黃多紅變深橙，3.少紅多黃變淺黃4.紅加藍變紫——5.少藍多紅變紫再加多紅變玫瑰紅，6.黃加藍變綠——7.少黃多藍變深藍，8.少藍多黃變淺綠9.紅加黃加少藍變棕色——10.紅加黃加藍變灰黑色（按分量多少調可調出多種深淺不一的顏色）
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11.紅加藍變紫再加白變淺紫
12.黃加少紅變深黃加白變土黃
13.黃加少紅變深黃
14.黃加藍變綠加白變奶綠
15.紅加黃加少藍加白變淺棕
16.紅加黃加藍變灰黑色加多白變淺灰
17.黃加藍變綠加藍變藍綠
18.紅加藍變紫再加紅加白變粉紫紅（玫瑰）
19.少紅加白變粉紅………………

紅、黃、藍是三原色，橙、紫、綠則是三間色。 間色與間色相調合就會變成各類灰色。

我這里先給你發幾篇：
http://www.msgao.net/art/jc/sc/200602/21473.html
http://www.90ms.com/Article/Class4/Class26/Class77/2874.html
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水粉畫技巧[推薦]
[美術]藝術類專業水粉畫全面參考資料

水粉畫的性能材料及作畫工具（一）
一、水粉畫的概念 水粉畫就是用水調合粉質顏料來作畫的一種繪畫形式。水粉畫是以水作
為媒介，這一點，它與水彩畫是相同的。所以，水粉畫也可以畫出水彩畫一樣的酣暢淋漓的效果。但是，
它沒有水彩畫透明。它和油畫也有相同點，就是它也有一定的覆蓋能力。而與油畫不同的是，油畫是以
油來作媒介，顏色的干濕幾乎沒有變化。而水粉畫則不然，由於水粉畫是以水加粉的形式來出現的，干

四、作畫工具的選擇 現在市場流行的水粉筆不外乎三大類——羊毫、狼毫及尼龍毛筆。羊
毫的特點是含水量較大，醮色較多，優點是一筆顏色塗出的面積較大，缺點是由於含水量太大，畫出的
筆觸容易渾濁，不太適合於細節刻畫。狼毫的特點是含水量較少，比羊毫的彈性要好，適合於局部細節
畫面的顏色難以明快亮麗。

水粉畫的性能材料及作畫工具（二）

關於固有色

固有色，就是物體本身所呈現的固有的色彩。對固有色的把握，主要是准確的把握物體的色相。
由於固有色在一個物體中佔有的面積最大，所以，對它的研究就顯得十分重要。一般來講，物體呈現固
有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分，也就是素描調子中的
範例1 A 《蘋果與梨》（單個物體練習演示） A－1 通常我在畫水果時，因為檸檬黃沒有覆蓋塑造，使蘋果的亮部色彩更豐富一些。 A－8 完成以後的蘋果和梨。

範例2 As《蘋果、梨、桔子》（單個物體練習演示）（說明）不同的水果呈現不同的固有色彩。
[ 小技巧] 固有色擺在中間調子上。 [妙點子] 冷顏色是浮在固有色上面的，它很微妙，切忌過冷，應
與蘋果的固有色保持聯系。水粉畫靜物寫生的著色步驟水粉畫易於修改，初學者往往思想鬆懈，缺乏嚴
格的方法步驟。應當每一步都不馬虎潦草。有了嚴格的訓練，才能進步得快，否則欲速則不達。

（1 ）起稿開始象畫素描一樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著
色效果。接著用顏色定稿，根據靜物的色調，用赭褐或群青色定稿皆可。色線可略重一點，並可用定稿
之色薄薄地略示明暗，為下一步的著色作鋪墊。造型能力強一些的，也可直接用色線起稿，不示明暗，
直接著色。

（2 ）鋪大色調定稿之後，迅速地觀察一下整體色調和大色塊關系，做到胸有成竹，盡快地薄
塗。此刻不要考慮形體與筆觸，根據新鮮的色彩印象大膽揮灑，造成畫面的色彩環境。有的人在完成上
一遍色後，就急於具體刻劃。應進一步調整大色塊的關系，使色彩之間的關系和總的色調，與實際感覺
相吻合。

（3 ）具體塑造在大關系比較正確的基礎上，進一步進行具體塑造，從畫面主體物著手，逐個
完成。集中畫一件物體干濕變化易於掌握，也易於塑造其受光與背光不同面的色彩變化。此時眼睛要隨
時環掃周圍，從局部入手但不能陷入局部，顧此失彼。要看該物體與背景和春他物體的關系，掌握分寸，
細節可留下一步刻劃。這一遍色用色要適當加厚，底色的正確部分可以保留，增加畫面的色彩層次。

（4 ）細節刻劃對瑣碎多餘的細節固然可省略，但對表現物象特徵與質感的重要細節應加強刻
劃，畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。最後的筆觸最為重要，它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。

（5 ）調整、完成畫室外一幅靜物寫生，作為基本練習一般以八小時為宜，力求深刻准確。熟
練之後三、四個小時也可以表現得比較充分。作畫時間較長，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體刻劃
又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候，恢復一下第一印象，檢查一下畫面：在深入刻劃時是否有些
地方破壞了整體，局部和細節的色彩有沒有「跳出」畫面，還有沒有其他毛病。檢查後，調整、修改、
加工。錯誤之處，如畫得太厚，要洗掉再畫，直至完成。水粉畫中乾和濕的技法應控制到什麼程度？有
哪些應用范圍？水粉畫運用的干濕技法，主要指調色時含水和白粉量的多少。

干畫法：就是說水少粉多的意思，這種畫法多採用擠干筆頭所含水分，調色時不加水或少加水，
使顏料成一種膏糊狀，先深後淺，從大面到細部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越充分，並隨著由深到淺
的進展，不斷調入更多的白粉來提亮畫面。干畫法運筆比較澀滯，而且呈枯乾狀，但比較具體和結實，
便於表現肯定而明確的形體與色彩，如物體凹凸分明處，畫中主體物的亮部及精彩的細節刻畫。這種畫
法非常注重落筆，力求觀察准確，下筆肯定，每一筆下去都代表一定的形體與色彩關系。干畫法也有它
的缺點，畫面過多的採用此法，加上運用技巧不當，會造成畫面乾枯和呆板。但干畫法的色彩干後變化
小，對於練習色彩收效較大，也容易掌握。

濕畫法：此法與干畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發
揮水粉畫運用「水」的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。濕畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水
彩那樣的明快與清爽。但它所採用的濕技法比畫水彩要求更高，由於水粉顏料顆粒粗，就要求濕畫時必
須看準畫面，濕畫部位一次渲染成功，過多的塗抹或多遍塗抹必然造成畫麵灰而膩。但這種畫法運筆流
暢自如，效果滋潤柔和，特別適於畫結構鬆散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。如發揮得
當，它能表現出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。它的色彩藉助水的流動與相互滲透，有時會出現
意想不到的效果。為製造這種濕效果，不但顏料要加水稀釋，畫紙也要根據局部和整體的需要用水打濕，
以此保證濕的時間和色彩銜接自然。有關濕畫法的控制及實際操作運用，上述畫法步驟中已講得很多，
不再一一細述。

水粉畫的著色方法：水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂塗，它有自己一
定的著色方法和步驟。

從著色順序方面有如下幾種：

1 、從整體到局部水粉畫是色彩畫的一種，它同水彩、油畫一樣，都是從畫大色塊入手。整體
著眼和從大體入手是我們的作畫原則，大色塊和大片色，對畫面色調起決定性作用，應首先畫准組成畫
面的主要色塊的色彩關系，然後再進行局部的塑造和細節刻劃。

2 、從深重色到明亮色明亮色多是厚塗，一遍遍薄塗亮不起來。先畫深重色，容易被明亮色覆
蓋；相反，一般是先畫面積較大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以確定畫面色彩的骨架。逐步
向中間色和明亮色推移。以明亮色為主的畫面，還是要先塗明亮的大色塊，顏色稍薄一點，局部小面積
的深重色後加上去。如果中間色為主，作畫時先塗中間色，運用並置的方法，分別向面積較小的暗色的
明亮色畫過去。方法不是死的，要根據情況靈活掌握。

3 、從薄塗到厚畫薄塗即用水稀釋顏料，如同畫水彩畫，根據總的色彩感覺，迅速地薄塗一遍，
造成畫面整體的色彩環境，爾後逐漸加厚，深入表現。薄塗比較正確的地方要善於保留，使畫面色彩有
厚有薄，以增加色彩有層次和厚重的效果。水粉畫顏料不象油畫、丙烯顏料附著力強，可隨意畫厚。水
粉畫的厚塗要厚的適當，過厚容易龜裂脫落，所以較厚而不準的顏色應洗掉再畫。

具體著色的技法應掌握下列幾種：

（1 ）干畫法和濕畫法在水粉畫中，干畫法一般是指厚塗重疊的方法。此法可以反復地畫，一
遍不行再畫一遍，表現對象比較充分、深刻，也宜於初學者掌握。這種厚畫的畫面，類似油畫的效果，
有渾厚之感。濕畫法是以薄畫為主，發揮水色滲化的效果，著色遍數不宜多，甚至白色部分可以空出白
紙，具有水彩畫濕潤流動的意趣。當然，一些局部加厚也是可以的，干濕結合會增強表現力。

（2 ）並置和重置並置是筆觸在畫紙上並列擺置，著色遍數較少，開始用色即厚一些。如強調
二度空間的畫面。先用毛粗暴色線勾一下輪廓及結構，添色時用並置的方法把顏色擺上去，壓出色線。
重置是一種疊色的方法，以色點、色線、色塊進行重疊著色。作畫大都是重置與並置結合運用，以利充
分地表現對象。

（3 ）干濕變化的掌握顏色干濕變化是水粉顏料的特性之一。將顏色塗在畫紙上，濕時感覺比
較恰當，干後才會發現變淡變灰一些。不了解這一特性往往給著色帶來被動。掌握這一特性，事先預計
干後的效果，可避免後加之色成為不協調的「補釘」。作畫時，應從薄到厚進行著色。先厚畫再薄塗干
濕變化大；先薄畫，逐步減少用水畫厚，干濕變化不明顯，較易掌握。修改畫面時也適合厚塗。也可在
要修改的周圍塗一點清水，修改的部分干後就會自然統一。

（4 ）色彩的銜接畫面需兩塊顏色銜接要自然，從明到暗要過渡圓潤，色彩要銜接恰當。方法
有三： a、利用濕畫，使明色與暗色、此色與彼色，由於水的作用交互滲化，這樣效果會自然而柔潤。
一遍不行，可照此方法再畫一遍。b 、在兩色之間用中間明度的顏色畫上去，雖有明顯筆痕，遠看過渡
自然。c 、兩色銜接生硬之處，可用其中一色在鄰接處干掃幾下，增加過渡的色階。也可用筆蘸少量清
水在生硬之處輕掃幾下，使兩色銜接處從明度或色彩方面揉出過渡層次，轉折即會自然。

（5 ）用筆筆色在紙面上運動，出現筆痕，即謂筆觸。一般通過畫面中的筆觸可以看出畫家大
致的作畫順序和怎樣用筆來塑造對象的，用筆不是目的，是一種表現手段，許多畫家的筆法是有所區別
的，有的大筆縱橫，有的小筆點繪。哪一種筆法好呢？怎樣用筆才對？應該從表現對象的目的著眼，根
據不同物象的不同結構、不同質感和作者的不同感受，立足於表現。要從表現對象出發，為表現形體結
構和色彩，靈活運用塗、擺、點、勾、堆、掃等各種筆法進行描繪。

4. 澱粉指示劑如何配(要詳細點)澱粉加多少水加多少

要看需要的濃度啊。。
一般都是xg/L，稱xg澱粉溶於1L水就行了。
不過要先用少量水把澱粉溶一下，再倒入沸水裡，加熱到溶液變澄清，直接加熱的話，會噴出來的。
還有一種是要加水以後用NaOH來調色至透明的。
不知道你這個指示劑是要用在什麼實驗上。

5. 工筆畫調顏色是多加水還是少加水

一種顏色加水多色相就淺，加水少色相就濃，而工筆畫極注重色彩濃淡，故根據需要決定加水的多少。

6. 畫油畫調色的時候要加多少松節水合適 松節水加調色油調合的比例是怎麼樣的 快乾水加多少合適

是松節油
記得一個道理,就是油水不相融,只能以有溶油
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調色油用來後期調色，松節油用來打底大關系，兩種又都有弊端，首先調色油乾的慢，而後就是松節油顏色會變暗，現在我是這樣用的，首先松節油打底大關系，然後用三合油再畫，三合油可以在市面上買到，也可以自己調出來就是--熟亞麻松子油，松節油，調色油1：1：1的比例，要是想畫面在亮一點可以再加一些上光油！

7. 水粉調色需加水嗎是一點點還是多點

需要，水量適中，以顏色能蓋住紙張為准，濃淡自定，但建議一次調色寧多勿少，因為每次調出的顏色都不是完全一樣的

8. 急急急...乳膠漆調色後存放時間及兌水比例！

放20 天絕對沒問題，兌水百分之20就可以 色漿比例要看你顏色有多重了

9. 水粉調色怎麼調啊

一個物體的色快最基本的是分暗部中部亮部
是以梨的顏色為基本色，加暗色亮色與環境色的
暗部加些暗色，但是不可以加比較臟臟的顏色，可以試著加點草綠，有時候加一點點玫瑰紅色，會有意外的發現
中部稍微過渡，推薦加點淡綠或中綠
亮部加亮色，推薦加點淡黃，可以加白色，但是不要加太多最好是在最亮點加一點白色，否則感覺沒有顏色
食物不同於瓷器，既然沒有高光，最好避免直接在最亮部直接點一些白色
在反光部分加一點環境色，比如襯布啊什麼的物體基本色
水果最好要畫的鮮亮，千萬不要加灰色以及臟臟的顏色
至於一塊一塊得分很多面，那是隨著畫畫的時間水平高低來掌握的，基礎者總會不可避免的平塗了，千萬不要灰心，你的悟性好的話會有很大的進步的
多看看一些色彩書籍，多感悟一下大師的色彩，經驗是要累計得，相信你，努力把，當感覺枯燥的時候千萬不可放棄，因為那是進步前的曙光
祝福你
樓上的話很正確很有道理，把他的話消化掉對你很有幫助的，要謝謝他

10. 畫水粉的時候,加多少水才最合適

主要看你畫的是什麼，要根據所畫物體不一樣來調解濕度，不能一概而論