離過年還有多少天如何唱好顫音

1. 怎麼能唱好顫音還有假唱

唱歌的顫音是通過氣息發出的.如果只是嗓子的顫動形成的所謂顫音,就會非常難聽了.而氣息的顫音,是一種基於丹田的氣以強弱的不同給予聲帶不同力度的沖擊形成的顫音.所以歌唱的顫音是由氣息形成的.
關於歌唱時的氣息問題,是聲樂學中的基本問題,也是最難解決的一個問題.如果氣息問題學好了,聲樂就不會太難.
1.勤練習.唱歌時的呼吸決定著氣息運用的如何.所以呼氣和吸氣很重要.在沒有專業教師的情況下,建議多練習呼吸.練習呼吸需要用意念來控制,吸氣時找"聞花香"的感覺,呼氣時找"嘆氣"的感覺.自始至終呼吸的問題都是可意會不可言傳的.靠你自己的體會.
2.善理解.對於歌曲本身意境的理解是唱好一首歌的另一個關鍵.正確理解一首歌的主題及其想要表達的思想\精神,找准正確表達這種思想或精神的感情.加入自己的感情去唱這首歌.通俗點講,如果一首悲傷的歌,你去唱以哭的狀態去唱,會收到很好的效果(哭的狀態是唱歌最好的狀態).
3.對伴奏的理解.顫音如果不是自由的拍子的話,就要適當把握伴奏的內涵了,正確掌握伴奏進行的拍子和速度,很重要.
4.練習時可多練習"羊聲"和"咽音".所謂"羊聲"就是像羊一樣的叫聲,這種聲音主要是練習顫音的,以鼓動肚皮來控制氣息(比如你找一下哭時抽泣的狀態),如果你唱歌時感覺不光是喉嚨在動,肚皮深處也在隨氣息動的話,說明你"羊聲"練到家了.但要注意,"羊聲"並不是一種好的演唱方法,刻意追求羊聲,聲音不會好聽.切記.咽音的練習很簡單,每天早上起床前聲帶發出"啊"的,在躺著的時候張嘴,讓聲音(聽起來啊不是太連貫,有啊啦啊拉一樣的效果),就是讓嗓子打泡泡.泡泡打得越稀,咽音效果越好.找准那種狀態,運用到唱歌當中.會事半功倍的.
5.找專業的老師來手把手地教.但聲樂這玩意,關鍵還得自己體會的.
6.提示:從一些音調變化和情感變化相對簡單的歌曲練起.比如<嘎答梅林>,<送別>,<伊梨河的月夜>.通俗歌曲也找些相對簡單的,如彎彎的月亮,小草等.千萬別一開始就練習難度大的歌.
7.建議:在空腹時練習唱歌.不要在吃飽了以後練.因為空腹有助於找腹部也就是丹田運氣的感覺.而飽了,氣息容易上提,不能沉下來,根基淺的氣息,高音是上不去的.
8.切記:唱完歌後千萬不要馬上喝水,盡量不要抽煙和過度飲酒,少吃辛辣和刺激性食物。

怎樣唱假聲
當你從低音往上唱時，唱到一定的地方，就會感到困難，容易卡殼，這就是到了換聲區了，這時，你必須運用某種方法才能繼續入上唱。歌唱者首先應基本掌握了雖聲區的唱法，然後因人而異地作具體調整。有幾種方法大家可以實踐一下：
1）「倒抽一口氣」的動作 就是歌者在唱到換聲的音時（發母音的同時），做一個倒抽一口氣的動作，好像「嚇一跳」的生理狀態，讓喉頭稍向下，向後退讓，以使口咽腔充分打開，同時將中聲區歌唱時向上齒齦背後發送的氣息，隨著音高逐漸向上挪動，嘴也隨著逐漸張開，此時聲音感覺更向上，向更遠的前方發送。這時聲音就自然地進入了換聲區。
2）母音轉換手法 就是在唱到換聲區的時候提前讓聲音掩蓋一點，聲音暗一點，出氣量小一點，小舌頭抬起一點。在碰到換聲點時，有一點必須強調指出，就是你感到聲音唱上去困難時，甚至聲音感到要出現破音時，千萬不要變化發聲器官的形態，不要亂動，亂使勁，一定要堅持迎著聲音唱下去就可以了。其實換聲點的總是就是一個「混聲」的問題，就是真假聲結合的問題。掩蓋一些的聲音就是有了假聲的成分，但又不能全假，必須與真聲混合在一起，聲音的銜接才不會有痕跡，聲音才不會虛和空。所以學會換聲點的過渡也就學會了假聲的唱法，而假聲位置對唱歌、解決聲音的統一是大有好處的。
所謂「假聲」是指演唱時通過有意識的控制而只使部分聲帶發生振動所發出來的聲音，這種聲音比由整個聲帶都振動的「真聲」要高要弱，而且音色有一種晶亮透明的感覺。 大部分流行歌手（無論男女）是用真聲演唱的，以獲得一種自然、親切、貼近口語的風格。有些女歌手（如齊豫、黃鶯鶯）在演唱音域較寬、藝術性較強的歌曲時則以假聲為主的。男歌手在演唱伴唱聲部時常用假聲，如美國的「西蒙與伽芬科爾」重唱組中的伽芬科爾，和台灣「優客李林」重唱組中的林志炫等。這也是鄉村音樂風格重唱的一個重要特徵。但像「摩登談話」（Modern Talking)中的主唱那樣的純用柔美的假聲來演唱的男歌手是不多的。 發出優美的假聲的關鍵是要有比較高的發聲位置，在運用假聲時要注意真假聲之間銜接轉換的光滑流暢，不能有斷裂。一般說來，假聲比較缺乏力度，但在必要時也可將假聲轉換成一種半真半假、半嘶半啞的叫喊。許多重金屬搖滾樂歌手就喜歡用嘶啞的假聲來演唱。 假聲還可以作為一種修飾聲音的方法，將真假聲結合在一起的「混合聲」能產生一種柔和、細膩、略帶飄渺的藝術效果。比較一下童安格與屠洪綱演唱的《生命過客》，前者是用純粹的真聲，而後者用的是介於真假聲之間的音色來演唱的。劉歡和齊秦演唱的《大約在冬季》也有這樣的區別。 童安格的《忘不了》、伍思凱的《特別的愛給特別的你》所使用的真假聲間的突然轉換，朱哲琴的《一個真實的故事》結尾處用假聲演唱的華彩段，都是流行歌曲中常見的假聲應用方法。惠特妮.休斯頓的《所有的愛都留給你》中先用溫馨的混合聲在中低音區輕輕吟唱，然後用挺拔高亢的真聲將歌曲逐漸推向高潮，及至歌曲的最高點，突然改用極柔美的假聲。這是在演唱中運用真假聲的轉換變化來表現起伏跌宕的情感的一個優秀的範例。

以上都是網上搜來的。

2. 怎樣唱出顫音

當氣息通過聲帶發出聲音，歌唱者有意識地將之震動，便會形成顫音。

發出顫音時，喉部肌肉會劇烈跳動，尤其男性的喉結較凸顯，更易令人察覺。 學習顫音需要喉嚨肌肉鬆弛，才能做出有效自然的震動。

可以以相差半度的兩個音階，用 [a]聲進行練習。例如C大調中E和F(即m和f)剛好相差半音，嘗試不斷[a]出mfmfmfmf……，且越唱越快，便能產生以m為中心的顫音。

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顫音的快慢（手指運動的頻率）要根據樂曲的感情和速度而定。顫音有很多種類，如周華健的顫音幅度適中，不大不小；齊秦愛用小顫；鄧麗君，張學友則以大顫見長；

而日本歌曲的特點是「先直後顫」，即先唱一段直音，再開始顫，幅度由小到大，頻率由慢到快，這需要功夫。

3. 怎樣唱出顫音和抖音

抖音即是顫音，方法如下：

完美的顫音是用喉頭發出的。練習顫音必須在穩定的氣息支持和使喉頭具有輕微、正確的振動感的前提下進行，初學者可以用母音（女高音可以用u母音、男高音可以用e母音），在中音區不僅用全音符練，而且還要用八分音符練。

練習時必須是兩個相距半音的母音按自上而下的順序快速、均勻而且帶有重音的交替性顫動。下方的音懸而不動，要自然地間隔均勻、平滑地顫動（顫動得越均勻，聲音越美妙動聽）。練習的速度要逐漸加快，而且應當先從弱到強，然後再反過來，當熟練到一定程度後再逐步向整個音域擴展。

想要唱出清楚、整齊、輕巧、均勻而且速度適中的顫音來，還要輕巧地止住顫音。顫音必定要停在主要音上，因而只有在加以特別注意的情況下，才能及時制止住喉頭的顫動。

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音顫動的幅度越大，顫音所包含的音程也就越大。顫音是由半音、全音、3 / 2音和兩個全音等組成。利用氣息與喉結的配合，使聲音產生波動感，起伏感。顫動得越正確、越放鬆、越均勻，各音之間的音程也就越准確。顫音和音色一樣，所有經過訓練的歌唱者在發聲時都會自然隨之而產生。

理想的練習速度：

在速度為80的四分音符里做4個「哇」音，關鍵的是要保持持續的氣息支撐。在一個長音里先吹直音（4拍）、再吹顫音（4拍）、再吹直音（4拍）、再吹顫音（4拍）。記住要在各個音區用不同的力度來練習。

可依歌曲速度與拍點，以平均緩慢柔順為原則，並在尾音漸漸收小音量，讓人產生意猶未盡的情緒殘留感，最忌諱快速或不均速的抖音。

4. 唱歌中的顫音到底該如何練呢 大約需要多長時間能練好

你說的顫音是共鳴腔共鳴時發的泛音，只要你氣息練好，應該沒問題，不過歌曲藝術可不是看水的泛音好

5. 如何能唱出比較快的顫音

讓腹部肌肉更加的綳緊，氣息力度加大，量不要加大。。。（看你能不能領悟了。。。）

6. 怎麼唱顫音

喉頭室氣流顫動，腹部配合 ，這個問題不好說啊，語言有人指導

7. 怎樣在唱歌的時候尾音顫的很好

正常的辦法就是先練習發聲基本功,按照正規聲樂的練習方法循序漸進,這是最有效的方法

如果想速成，就用我的個人經驗，
先要學會唱歌時，用氣托出聲音來，而不要單純地用嗓音去干喊，同時在拖長音時有意識地讓喉頭部分去試著顫抖，就像你漱口時那樣，先要有意識地去做，慢慢熟悉這種感覺了就可以放得比較自然了～～

其中一個關鍵技巧是，氣一定要長，只有這樣才能在發聲時使喉部可以保持一個較長時間的氣流通過過程並且喉頭肌肉也會保持穩定狀態，如果是快歌的話就很難辦到

另外唱帶顫音的長音時，先從小聲開始練，我的體會就是，越是用小聲，顫喉的感覺越是明顯，大概是因為發聲小氣流也小的緣故，喉頭部分的肌肉比較好控制吧；聲音大的話氣流也大就不好做了，堅持練習比較長的時間以後，覺得動作做得比較自如了，再逐漸地放大聲音就有效果了

參考信息：
網上找的~因為我唱顫音也是感覺和上述「喉結的抖動」相同而COPY下來的
個人覺得顫音最可怕的流行歌手就屬張宇和游鴻明，他們幾乎都是整首歌都在「顫」

這篇文章也很有趣：
顫音雖然是每個歌手都必須掌握的一種演唱技巧，可每個歌手的顫音卻各有特色，有的是尾音顫，有的是中間顫，有的是有規律地顫，有的則是逮著機會就顫，真可謂是「花枝亂顫」。近日也有好事者，將華語樂壇上那些喜好使用顫音的男歌手們仔細研究一番，並排下了「男顫」榜。

花枝亂顫第一名：張宇

能將張宇的聲音模仿得像的K歌高手還真的很少見，因為他獨特的顫音絕不是那麼容易就學得會的。把張宇排在花枝亂顫的第一位理所應當，因為他演唱每一首歌都幾乎是從頭顫到尾。除此之外，還會給人一種捶胸頓足的感覺，所以聽他的情歌，想不覺得悲傷都是不可能的。

花枝亂顫第二名姜育恆

在姜育恆出道的那個年代，顫音是很多老一輩歌手慣用的演唱技巧，而姜育恆更是將它發揮到了頂峰。姜育恆的顫音可謂是最有自己風格的，既短又急，幾乎每一個字都在抖，而且幅度還相當大。

花枝亂顫第三名黃家駒

BEYOND樂隊之所以一出現就被我們所接受，除了音樂，樂隊主唱黃家駒獨特的嗓音也是一個重要的因素。除了略帶沙啞之外，他在演唱時顫音抖動的幅度也很大，而且還抖得很有個性，他的氣息抖動得比較厲害。

花枝亂顫第四名劉德華

劉德華的顫音最大的特點就是在歌曲的低音部分顫動較多，而且能夠很好地把握氣息，但是高音部分的顫音相對要遜色許多，還稍稍給人一種走調的感覺，看來劉天王還要加把勁啊。

花枝亂顫第五名：黎明

雖然演唱的實力總是得不到認可，然而黎明的顫音倒是抖出了自己的特色，畢竟這是每一個歌手的基礎課程嘛。黎明的顫音可謂是循規蹈矩，因為他在每個樂句的尾音都會有必然的抖動。有時候，為了突出自己的顫音還不惜將最後一個音拖長，好讓自己有充分發揮的空間。

花枝亂顫第六名李克勤

李克勤的顫音絕對是他立足歌壇的一大標志。他的顫音給我們以輕抖淺唱的感覺，在高低起伏之間游刃有餘，可見他對氣息的掌握是多麼的嫻熟。不管他是幾線歌手，他的顫音始終是對他演唱實力的最好證明。

枝亂顫第七名孫楠

孫楠的嗓音一直以能唱高音而著稱，而且相當有磁性，特別適合演繹悲情慢歌。孫楠在把握顫音時總是給人以每個字都在抖動的感覺，但是到了高音以及很多歌手都習慣性抖動的拉長音的時候，他反倒是不顫了，這可能就是他獨有的顫音特色吧。

花枝亂顫第八名邰正宵

《千紙鶴》這首歌不但給邰正宵的歌路定了個位，同時也把他顫音的特色一覽無餘地展現在了我們面前。不知道大家有沒有注意聽，邰正宵顫音的特色就在於他一逮著機會就顫上那麼一下，一首歌聽下來，就找不到幾個不抖的地方。另外，在顫音的尾部聲調下滑更成為他獨有的特點。