廊坊綠幕扣鏡費用多少

㈠ 綠幕摳圖前期光圈多少

F16以上。
相機的光圈盡可能擴大，但是確保人物頭發在焦內，綠幕在焦外。光圈越寬，景深越淺，使綠色或藍色屏幕更容易扣出背景。
常見鏡頭的光圈系數一般有F1.4、F2、F2.8、F4、F5.6、F8、F11、F16、F22、F32（每一級在數值上是前面隔一級的一倍）??等級別，每一個光圈等級的進光量都是上一個光圈數值的一半。

㈡ 拍攝電影為什麼用綠幕布，原來是為了...

如果你是看過電影拍攝花絮，那你肯定知道，電影特別是特效電影大部分的鏡頭都是在「綠布」面前完成。可是你知道為什麼拍攝電影時用綠色的布景嗎？

電影、電視特技製作中常常採用綠幕作背景，這么做的道理很簡單，便於電腦處理，也就是後期摳象合成。凡是綠幕布的顏色部分做成透明，加上需要的背景，主體特效就出來了。用綠色做幕布色是很有道理的，因為一般主體都是人物，人的衣服頭發膚色中，最少見的顏色就是綠色，那麼綠色幕布的應用就應該最廣泛，大家漸漸把特技背景，叫做綠幕了。

其實除了綠幕還有藍幕，藍幕和綠幕都是拍攝特技鏡頭的背景幕布，藍色和綠色並無本質區別，以前多用藍色，現在多用綠色。演員在藍幕綠幕前表演，由攝影機拍攝下來，畫面在電腦中處理，摳掉背景的藍色或綠色，換上其他背景。

在一些特殊場景中，比如野外，有各種綠色植物的話就會用到藍幕，還有就是很多歐洲人的瞳孔顏色有和我們亞洲人瞳孔顏色不一樣，所以會用到綠幕藍幕區分，當然也會有場景使用藍綠幕一起使用來方便後期扣像。

大概就是這么個道理~~~保證你拍的主體完全不存在背景上相同或很接近的顏色，這樣才方便替換背景。但是有時特殊需要就是讓某些輔助道具或者服飾（甚至人體）被扣掉，就要故意用背景色來裝飾被攝體。比如你在綠幕地爬牆前坐在一個綠色的箱子上，這樣摳像，你會有浮空坐的效果；如果你穿著沒有綠色的衣服，但是你臉和手都塗滿了綠色，你手裡拿著東西頭上戴著帽子，那摳像完成你就變成透明人了

當然用其他任何顏色的背景色也是可以的，現在的計算機後期技術已經很強大了，不過沒有人會去這么做，就像用紅色背景會把人皮膚扣漏，用黑色背景人物黑色頭發用鍵控扣不出來一樣。

實際上，綠幕也將會慢慢變成歷史名詞，隨著技術的日新月異，不僅僅是顏色不拘於綠，背景色的要求也越來越低，即便是沒有幕布的主體，摳出來作特技也沒有多困難（扣背景也一樣），你看阿甘正傳裡面，有較老的新聞鏡頭，摳出原來的歷史人物，再把湯姆·漢克斯的表演形象加進去，也做得天衣無縫。

㈢ 綠幕半身人像視頻用什麼鏡頭

中長焦鏡頭。任何常用焦段的鏡頭都可以拍攝人物視頻，中長焦鏡頭的變焦效果強，拍攝視頻的效果更好，能夠更加清晰的把綠幕半身人像視頻拍出來。

㈣ 電影後期鏡頭摳綠幕一幀多少錢

藍布比較貴，現在多數都用綠布，很便宜的。我和我的小劇組就買過，8MX12M的綠布才200多塊，一點都不貴

㈤ 我想要拍攝舞蹈視頻，以綠幕為背景，後期要摳像，請問用多大尺寸的最合適

2.6×2米 或 2×3米的背景，除非你的舞蹈，是站著不動的！ 一個展臂，就已近2米了。這還必須在遠處拍！
背景必須大於你的舞蹈活動范圍。 且拍攝距離越近（鏡頭的焦距越小），背景就要越大； 所以，通常拍這類視頻，都用長焦距遠距離拍。這時背景稍大於你的舞蹈活動范圍就可以了。否則必須大很多，才不至於出背景。

㈥ pr中綠幕扣不幹凈怎麼處理

調整特效里的參數，另外配合蒙版或者裁切特效，把扣不掉的部分裁掉。

藍幕和綠幕都是拍攝特技鏡頭的背景幕布，演員在藍幕、綠幕前表演，由攝影機拍攝下來，畫面在電腦中處理，摳掉背景的藍色或綠色，換上其他背景。

藍色是人類皮膚的補色，用藍幕作背景應該是最容易實現摳象的， 近年來特技拍攝更多採用綠幕，是綠幕使用的熒光綠色在電腦系統中更容易與前景分離，同時這種顏色較為明亮，不易產生黑邊。

在亞洲，一般使用藍幕，而在歐洲，一般使用綠幕。主要是因為歐洲人藍眼睛的居多，使用藍幕的話，後期摳像容易把演員的眼珠摳掉。

舉個大家都知道的例子，電視劇西遊記里孫悟空騰雲駕霧的鏡頭，就是在藍幕前拍攝的，再經過處理換成天空的背景。當然現在的技術要成熟得多，看起來也就沒有那麼「假」。好萊塢有些電影，已經實現了全部在綠幕前拍攝，完全不用真實背景。

㈦ 如何評價電影《烈日灼心》

「那隻鞋掉下來了，阿道。」

辛小豐（鄧超飾）面無表情的對著電話那頭的楊自道（郭濤飾）說到。

沒有被緝拿歸案的悔恨與即將赴死的驚慌，彷彿心中的巨石落地，楊自道「哦」了一聲。

影片進行到這里，每一個觀看《烈日灼心》的觀眾心裡的巨石，也終於落地。

【高能劇透預警】

我是在兩個月前的上海國際電影節上觀看的本片，並沒有抱任何期望的我，在散場後給出了「這部電影的水平，放在華語電影史上任何一年都能排進前五」的評價，現在看來雖有些過譽，但也從一個層面上反映出本片觀感之好、之酣暢淋漓。影片從第一秒鍾便牢牢地抓住了每一個觀眾的內心。隨著影片情節的推進，這只無形的手慢慢的扼住了每一個人的喉嚨，讓人無從喘息，直到最後塵埃落定。

全片的背景在開頭以評書的方式戲謔道來：辛小豐（鄧超飾）、楊自道（郭濤飾）、陳比覺（高虎飾）三兄弟在一次入室搶劫的過程中，參與了一起強奸滅門慘案。因為良心的譴責，辛小豐抱回了別墅中的一位棄嬰，取名為「尾巴」並撫養長大。陰差陽錯之中，三人不僅逃脫法律制裁七年，辛小豐更是當上了一名協警，成為刑警伊谷春（段奕宏飾）的左膀右臂，一起出生入死。而擁有獵豹般嗅覺的伊谷春慢慢發現了辛小豐的一些怪異舉止，隱隱的與滅門慘案有著一些聯系，一場博弈就此展開...

三兄弟的救贖之路

如果用一個詞來概括《烈日灼心》，我想「救贖」二字是再合適不過的了。三兄弟並非窮凶極惡之人，卻因一時沖動捲入了一起滅門慘案。他們並沒有拍拍屁股走人，而是承擔起了撫養棄嬰的責任，這對於他們來說，就是一種自我救贖的方式。

走在這條救贖之路上，三兄弟都付出了極大的代價。惶惶不可終日不必多說，辛小豐為了能讓事情在尾巴手術之後再敗露，不惜去改變自己的性取向來洗清嫌疑，只因伊無意中的一句「同性戀會強奸女孩兒嗎？」；楊自道怕去醫院會暴露自己胸前的紋身，選擇在家處理駭人的傷口，差點丟了性命；而陳比覺7年來生活在智障的面具之下，雖說意在自己洗脫罪名，但最後還是走上了和兄弟們一樣的道路。

而到了影片最後，真凶的落網，讓這三兄弟的結局更平添了一分悲壯。其實早在7年前，這三兄弟的內心就已經死了。支撐他們活下去的唯一信念就是尾巴，為了不讓尾巴知道撫養她長大的三個爸爸就是害她全家被滅門的罪魁禍首，他們選擇了以死贖罪。用辛小豐的話來說，那一天過後，他們就像只有一隻鞋還搖搖欲墜，掉或不掉，只是時間問題。在尾巴的未來有了保障之後，他們釋然了。對三兄弟來說，鞋掉了，對尾巴、對自己，都是一種解脫。

兩個硬漢的羈絆

在我看來，伊谷春這個角色是最為矛盾、最為出彩的。他擁有及其敏銳的洞察力，高速公路上一個眼神的擦車而過，便能斷定車上坐的是持槍的犯罪分子；他極重情義，聽說尾巴要做手術需要錢，不但對辛小豐私吞贓款睜一眼閉一眼，更是拿出了自己不多的積蓄。他在幾次出生入死的辦案過程中，與辛小豐培養出了堅固的情誼。隨著調查辛小豐的深入，多重矛盾在伊這個人物上重合、疊加，一面是深厚的兄弟情誼，另一面則是冰冷的法律。

一根煙，是伊和辛兩人之間的羈絆。初次見面，辛慌張的用手捻滅灼熱的煙頭，引起了伊的注意；平時混在一起，兩人經常煙不離手；高樓追逐死裡逃生之後，伊第一件事就是顫抖著為辛點了一根煙；辛入獄之後，鐵窗之隔，相視無言，伊又為辛點上了人生最後一根煙。可以說這小小的一根煙，為這兩個沉默寡言的男人打開了心門，所思所想都通過這火紅的煙頭顯露了出來。

到了影片最後，那個操著濃重口音的壯漢，如同嘮家常一般說出了自己才是滅門慘案真正兇手的時候。雖然沒有表現出來，但伊的內心一定是極為悔恨。不過事已至此，只能繼承辛的遺願，好好的扶養尾巴長大。所以結尾處，伊終於脫下了陰郁骯臟的灰色外套，換上了一件陽光的綠色上衣，帶著尾巴在海邊玩耍。

另外不得不提的是影片當中的「同性情節」。伊和辛出生入死，就像兩個孤傲於世的絕代高手，彼此惺惺相惜，個中情愫必有滋生。所以伊發現了辛與那個台灣富豪的姦情時，那個復雜的眼神，震驚是一方面，其中是否有「戀人」背叛的心酸與憤怒，導演並沒有點明。曹保平在接受采訪時說道，自己在拍攝電影史是按照「兄弟情」處理的伊與辛之間的感情。不過，他不反對，也理解觀眾去這么想。

即便沒有刻意強調和宣傳，這些同性情節還是引發了軒然大波，惡意賣腐炒作的大帽子也隨之被扣到了頭上。先不說原著小說是如何處理，在我看來，同性情節只是正常的劇情需要，並沒有強行賣腐炒作之嫌，各位觀眾大可不必大驚小怪。

凌厲的剪輯與手持攝影

烈日灼心是一部類型片，但同時也在類型片的框架之內注入了強烈的導演個人風格。本片的攝影絕大多數都是肩扛攝影，抖動的鏡頭和變換的焦距都增強了本片的紀實感，也加大了對觀眾的壓迫感。另外值得一提的是本片的剪輯，凌厲十足，像一把精準的游標卡尺，沒有一絲誤差。這樣干練的剪輯風格使得本片的每一個鏡頭的信息量都極大，真正做到了毫無尿點。但凡有一個鏡頭不小心錯過，便會對影片的完整理解產生影響。

舉個例子，在影片的後半段，在一次伊與辛的談話之後，辛突然一臉緊張的沖回辦公室，在伊離開之後發現了玻璃板上的粉末，就是這么一個不到一秒的鏡頭，就交代了影片的一個轉折：伊提取了辛的指紋，並再次懷疑辛就是滅門慘案的兇手。

像這樣的細節還有很多很多，可以說正是這樣的剪輯風格，使得觀眾的內心始終被影片的情節牽著走，不容一絲和緩。

當然，本片的剪輯也並非完美無瑕，在一些動作戲和大場面的調度上，曹保平還是暴露了自己的短板。尤其是最後的高樓追逐戲，剪輯和調度是略顯生澀的。而有些尷尬的特效運用，明顯能看出扣圖痕跡的綠幕鏡頭，也與全片強烈的記實感有些格格不入。

實至名歸的「三黃蛋」

6月21日晚，上海國際電影節的頒獎典禮上，最佳男主角的殊榮由本片的三位主演同時奪得。這樣罕見的三黃蛋立馬在微博等社交網路里炸開了鍋，一時間各種謾罵聲和陰謀論不絕於耳。我相信所有看過本片的人都不會對這個結果表示任何的異議，隨著影片上映，更多的客觀評價會給那些無故謾罵的搏人眼球之士一記響亮的耳光。

如果說段奕宏和郭濤是保持了自己一直以來的高水準，那麼鄧超的表演則真正的突破了自己，向所有人證明自己並不只是一個綜藝節目嘉賓，更是一個真正的演員。

最後公映的版本是139分鍾，比上海電影節放映的版本少了2分鍾。在我的印象中，刪掉的部分就是鄧超最後的死刑執行。上影節中，這個片段是一個完整的長鏡頭，從緊張，到痛苦，到無助，再到死寂。鄧超的演繹真實、殘酷。

接受采訪時鄧超說到，自己在拍攝本片的過程中為了充分進入角色的狀態，基本過著與世隔絕的生活。他說，「整個拍攝期我都盡量不跟家裡聯系，拒絕探班，朋友找我也不出去。我很難從那個世界裡面出來，也讓自己盡量不要出來。」在拍攝完這個注射死刑的長鏡頭後，鄧超與曹保平抱在一起失聲痛哭。

所以說，鄧超為這個角色的付出，與最後呈現出的表演是絕對值得這座影帝獎杯的。

要說這部電影是一部完美之作，也是不負責任的說法。高樓追逐戲的調度略顯生澀、竊聽的房東下落不明和生怕觀眾看不懂過度啰嗦的結尾，都是遺憾的地方。而最遺憾的便是由於主角之一的高虎捲入吸毒事件，最後上映的版本中高虎的戲份被刪去了不少，也導致了影片的角色失衡，只能通過結尾的主視角補拍來彌補。本片絕大部分遺憾都是因為審查的緣故，相信如果有導演剪輯版的存在，更加完整的《烈日灼心》一定會更加出色。

不過，即便並非完美，《烈日灼心》也是近年來最值得去影院觀看的影片之一。可以說，《刺客聶隱娘》更多的是導演侯孝賢的個人表達和成就，其意義更在於其本人。而《烈日灼心》這樣質量超高的類型片，才是我們現在的電影市場迫切需要的。

《烈日灼心》由一個黑暗的故事開篇，隨著影片的推進，每一個角色都慢慢的暴露在烈日之下，其真心被顯露、被暴曬。正如伊谷春所說：「哪一個人心裡沒點臟事兒？」烈日灼心就是這樣，將每個人心中的臟事兒大大咧咧的拍給觀眾看。這，也許就是我們所生活的世界。

----------------------------------------------------------

㈧ 剪映綠幕摳圖強度多少

剪映綠幕摳圖強度是94
綠幕都是拍攝特技鏡頭的背景幕布，演員在藍幕、綠幕前表演，由攝影機拍攝下來，畫面在電腦中處理，處理掉背景的藍色或綠色，換上其他背景。
好萊塢有些電影，已經實現了全部在綠幕前拍攝，完全不用真實背景。
摳圖是圖像處理中最常做的操作之一，是把圖片或影像的某一部分從原始圖片或影像中分離出來成為單獨的圖層。主要功能是為了後期的合成做准備。方法有套索工具、選框工具、橡皮擦工具等直接選擇、快速蒙版、鋼筆勾畫路徑後轉選區、抽出濾鏡、外掛濾鏡抽出、通道、計算、應用圖像法等。