龍泉民中川劇團多少一場價格
① 中國戲劇有哪幾種
北京市：京劇 北方崑曲 西路評劇 北京曲劇
河北省：河北梆子 評劇 絲弦 老調 哈哈腔 河北亂彈 武安平調 武安落子 西調 蔚縣秧歌 隆堯秧歌 定縣秧歌 四股弦 唐劇 橫岐調 上四調
山西省：蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上黨梆子 鑼鼓雜戲 耍孩兒 靈邱羅羅 上黨皮黃 上黨落子 永濟道情 洪洞道情 臨縣道情 晉北道情 襄武秧歌 壺關秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔縣秧歌 孝義碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 鳳台小戲
內蒙古自治區：內蒙大秧歌 二人台 漫瀚劇
遼寧省：海城喇叭戲 遼南影調戲 蒙古劇 彩扮蓮花落
吉林省：二人轉 吉劇 新城戲 黃龍戲
黑龍江省：龍江劇
陝西省：秦腔 漢調二黃 阿宮腔 合陽跳戲 合陽線腔 眉戶腔 陝西碗碗腔 陝西老腔 陝南端公戲 陝西道情 弦板腔 陝南花鼓戲 安康弦子戲
甘肅省：隴劇 高山劇 影子腔 甘南藏戲
青海省：青海藏戲 青海平弦戲
新疆維吾爾自治區：新疆曲子戲
山東省：山東梆子 棗梆 萊蕪梆子 東路梆子 柳子戲 呂劇 茂腔 柳腔 五音戲 柳琴戲 兩夾弦 四平調
江蘇省：崑曲 淮劇 揚劇 通劇 錫劇 蘇劇 淮海戲 丹劇 丁丁腔 海門山歌劇 淮紅劇
安徽省：黃梅戲 徽劇 青陽腔 沙河調 岳西高腔 安徽目連戲 安徽儺戲 廬劇 安徽端公戲 泗洲戲 墜子戲 含弓戲 蕪湖梨簧戲 文南詞 皖南花鼓戲 鳳陽花鼓戲 淮北花鼓戲 推劇 嗨字戲 洪山戲
上海市：滬劇 滑稽戲 奉賢山歌劇
浙江省：越劇 婺劇 紹劇 新昌高腔 寧海平調 松陽高腔 醒感戲 溫州崑曲 金華崑腔戲 黃岩亂彈 諸暨亂彈 甌劇 和劇 杭劇 甬劇 湖劇 姚劇 睦劇
江西省：贛劇 弋陽腔 盱河戲 東河戲 寧河戲 瑞河戲 宜黃戲 南昌採茶戲 贛南採茶戲 萍鄉採茶戲 萬載花燈戲 撫州採茶戲 吉安採茶戲 寧都採茶戲 贛東採茶戲 九江採茶戲 景德鎮採茶戲 武寧採茶戲 高安採茶戲
福建省：莆仙戲 梨園戲 高甲戲 平講戲 閩劇 庶民戲 詞明戲 大腔戲 閩西漢劇 北路戲 梅林戲 右詞南劍調 小腔戲 三角戲 閩西採茶戲 南詞戲 閩西山歌戲 薌劇 打城戲 竹馬戲 游春戲 肩膀戲
台灣省：歌仔戲
廣東省：粵劇 潮劇 正字戲 白字戲 廣東漢劇 西秦戲 花朝戲粵北採茶戲 樂昌花鼓戲 雷劇 粵西白戲
廣西壯族自治區：桂劇 邕劇 絲弦戲 廣西師公戲 彩調 牛娘劇 桂南採茶戲 壯劇 苗戲 侗戲
海南省：瓊劇 臨劇
湖南省：湘劇 祁劇 常德漢劇 衡陽湘劇 巴陵戲 辰河戲 湘昆 長沙花鼓戲 岳陽花鼓戲 常德花鼓戲 湘西花燈戲 湘西陽戲 衡陽花鼓戲 邵陽花鼓戲 零陵花鼓戲 師道戲 湘西苗戲 新晃侗族儺戲
湖北省：漢劇 荊河戲 南劇 湖北越調 山二黃 湖北高腔 楚劇 東路花鼓戲 黃梅採茶戲 陽新採茶戲 遠安花鼓戲 襄陽花鼓戲 荊州花鼓戲 梁山調 鄖陽花鼓戲 隨縣花鼓戲 堂戲 文曲戲 鄂西柳子戲
河南省：豫劇 河南越調 南陽梆子 大平調 懷梆 大弦戲 羅戲 卷戲 河南曲劇 河南道情 豫南花鼓戲 樂腔 五調腔
四川省：川劇 四川燈戲 四川曲藝劇 秀山花燈戲
雲南省：滇劇 雲南花燈戲 昆明曲劇 關索劇 傣劇 白劇 彝劇 雲南壯劇
貴州省：黔劇 貴州本地梆子 貴州花燈劇 貴州侗戲 貴州布依戲 貴州苗戲 安順地戲
西藏自治區：藏戲
據統計，中國的地方戲劇種有360多種，也就是說，你一天看一個戲曲劇種不休息，可以用一年的時間把中國戲曲劇種看全。
(1)龍泉民中川劇團多少一場價格擴展閱讀：
崑曲是現存的最古老的戲曲。被譽為「百戲之祖」。
崑曲（原應為「昆」），崑曲早在元末明初之際（14世紀中葉）即產生於江蘇崑山一帶，它與起源於浙江的海鹽腔、餘姚腔和起源於江西的弋陽腔，被稱為明代四大聲腔，同屬南戲系統。是我國古老的戲曲聲腔、劇種，原名「崑山腔」或簡稱「崑腔」，清朝以來被稱為「崑曲」，現又被稱為「昆劇」。崑曲的伴奏樂器，以曲笛為主，輔以笙、簫、嗩吶、三弦、琵琶等（打擊樂俱備）。崑曲的表演，也有它獨特的體系、風格，它最大的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而和諧。
② 我國的變臉大師是誰啊
「國寶級變臉大師」韋瑞群:
廣西馬山籍壯族人士，原為廣西京劇團演員，82年定居香港，經過多年努力，成為了香港著名的「變臉大師」，創造了「奇藝匯」，巡演於世界各地，曾以能邊變38張臉而登上吉尼斯世界記錄，他還擅長魔術、氣功等，得到過香港特首董建華的接見和贊許。
20年前，韋瑞群離開廣西去香港發展，在香港他創辦了奇藝匯娛樂製作有限公司，專門研究和開發中國傳統的各種奇特的藝術絕技。他拍攝過《少林醉拳》、《十八羅漢》等電影，還成功塑造了香港第一個大型舞台劇《大話西遊》中的孫悟空一角，被譽為香港的「美猴王」。他稱自己是一個怪人，專門喜歡學習一些新奇古怪的東西。1993年他已四十五歲，卻突發奇想到四川尋師學習川劇的變臉藝術。變臉藝術是被周恩來總理定為國寶級的秘術，全國掌握這一技藝的藝人屈指可數。也許是緣分吧，一位不許他透露姓名的川劇名丑角只看他表演了幾個招式便收了他為徒，三天內傳授了他四個臉譜的變臉方法。回到香港後他經過多年的刻苦鑽研，終於青出於藍而勝於藍，成為世界第一變臉藝術大師。 對變臉絕技情有獨鍾的韋瑞群，在長期的磨練中，掌握了一套獨家的本領：他可以在表演中不藉助煙火的掩護，甚至可以與觀眾邊握手邊變臉。 韋瑞群是近年來將我國的變臉藝術推向頂峰的藝術大師，他曾創造了一口氣變38個臉譜的世界吉尼斯紀錄。更令人叫絕的是他不但可以變傳統戲劇中的臉譜，還可當場變出同台表演的香港影星劉德華的臉譜。在他的手上，川劇的變臉藝術已發展到出神入化的地步，不但可以變臉也可變衣，連教他變臉藝術的川劇大師看了也嘆為觀止。他曾率團訪問過英國、日本、法國、澳大利亞。加拿大、新加坡、馬來西亞。泰國等十多個國家，可謂紅遍了大半個世界。
川劇變臉大師彭登懷:
彭登懷生於1946年農歷三月十五。他從一位僅有小學文化的少年，通過數十年如一日的勤學苦練，終於成為跨越兩個世紀的中國川劇變臉大師，受到世界28個國家元首的接見；他在日本電視台錄制的《中國人間國寶——彭登懷》專題片在各國觀眾中聲名遠播；香港歌壇天王劉德華拜其為師，對其尊崇有加；他以25秒鍾變14張臉的絕技，錄入《吉尼斯世界紀錄大全》。身為四川藝術學校「中國一絕」川劇變臉十八化身絕技演員的他，不僅創辦了「中華絕技藝術團」、「四川明星聯合會」，而且還擔任了「四川省慈善大使」、「四川省慈善救助活動形象大使」、「都江堰市形象大使」等多項公益職務，深受國內外廣大觀眾的喜愛。
自學成才
兒時的彭登懷常騎在父親的脖子上去看「壩壩戲」。川劇在他幼小的腦海里打下了深深的烙印。彭登懷常常穿著褲衩下河洗澡，抓一把黃泥抹在臉上打大花臉，手拿一把自製「官刀」在前面喊叫「沖呀、殺呀」！後面跟著一群小孩聽他指揮，成了一個十足的小戲迷、「娃娃頭」。8歲時，他開始學唱川劇《南陽關》、《牧虎頭》、《打虎收孝》。12歲考進資陽縣川劇團學演武生，看到《九變化身》、《望娘灘》、《白蛇傳》中的變臉，他覺得好神奇！可惜，教他的老師不會變臉，會變臉的老師不教他。當時有一個不成文的規矩：「傳男不傳女，傳內不傳外」，傳了技術，就沒了老師的飯碗。聽老師說：有的老師情願給你錢，也不願意教你一招。好在人小不起眼，他常偷看別人演變臉戲，時間長了，老師老了，他也長大了。學戲的機會多了，他漸漸琢磨出自己的變臉方法。
推陳出新
要真正理解川劇的變臉以及彭登懷對川劇變臉的貢獻，就必須了解它的三個發展階段：
第一個發展階段要追溯到20世紀20年代。當時的川劇變臉手法有兩類：抹臉、吹臉。雖然很簡單，但在某些戲里、某些情節中，可以起到特殊的表現作用。
第二個發展階段是20世紀50年代，是川劇與變臉發展的中級階段。川劇變臉真正出現歷史性高潮是1959年的秋天。建國10周年北京舉行文藝匯演，四川派出一個劇團去北京參加國慶匯演，進京演出的是傳統戲《白蛇傳》。時任成都市市長的李宗林建議把變臉用在鐃缽身上。於是鐃缽在與白蛇打鬥中變臉，在變臉中打鬥，收到了意想不到的效果！川劇變臉一下子譽滿京華！
第三個發展階段是20世紀80年代到90年代。經過20年漫長的發展過程，川劇與變臉已經是鳥槍換炮：台上燈光、道具、舞美等，都引進了現代化手段，用房子、煙火掩護變臉的表演手法早已被淘汰，吹臉、抹臉的技法也不多見了。
臉要變，水平也要變。四川省川劇學校校長張庭秀對彭登懷說：「川劇學校是培養人才的最高學府，要把傳統變臉絕技發揚光大，要在教學單位繼承變臉藝術發展變臉技巧。」此後，彭登懷決心把變臉從質到量提高到一個新台階。他首先從服裝上做了很大的改革，有利於多變臉、快變臉，角色也顯得大氣許多。彭登懷的變臉從此形成了自己獨特的風格。1995年10月，中央電視台《紀錄片之窗》攝制組拍攝了《彭登懷的絕活》專題，彭登懷又把《九變化身》改進到《十變化身》，增加到變十張臉譜。第一個已露出本臉後，再變回來兩張臉譜，表演只用了36秒鍾。該紀錄在該片中被譽為：「目前在川劇變臉史上空前的新發展，新突破！」後來，他又在電視專題片《中國川劇》中把變臉藝術介紹給海內外廣大觀眾。這是彭登懷在川劇變臉方面做出的第二次較大改進。
有一次為外賓演出《水漫金山寺》時，彭登懷將「十二變化身」用在了「紫金鐃缽」身上，第一個在戲里變了十二張臉，露出本臉之後，連續變回三張臉譜。著名川劇表演藝術家許倩雲、蘭光臨對彭登懷說：「你變了十二張臉譜，一般變一張回來就沒有了，你變了三張回來，這一招是我們這些老藝人從來沒有看見過的。這是你的發明，祝賀你，你為川劇做出了新的貢獻！」
1997年春節，彭登懷和「梅花獎」得主田蔓莎、蕭德美去北京參加中央電視台春節戲曲晚會，在戲曲絕活板塊中表演川劇活水袖、摺子功和變臉，此次的表演中，他把變臉的速度刷新到40秒鍾變完十二張臉譜。
彭登懷的變臉術引起了吉尼斯世界評委會官員的極大興趣，並定於1999年2月12日在新加坡克拉碼頭劇場，打破由彭登懷自己保持的25秒變完12張臉譜的紀錄：再創一個在25秒之內變完14張臉譜、露出本臉後再變回4張臉譜的嶄新紀錄。第二天，新加坡幾乎所有的電視、電台、報紙、刊物都在顯著位置刊出：「變臉大師彭登懷再創新紀錄」。
彭登懷應邀在馬來西亞演出時，引起當地一位富商的注意，他看完彭登懷的演出後，表示願意出100萬美元馬上請他教變臉，彭登懷婉言謝絕了。還有美國、日本、新加坡以及北京、上海、重慶、成都等海內外不少人士願意出高價學變臉，彭登懷都沒有答應。
他這種不為金錢所動的做法被西南地區一家頗有影響的報紙譽為「美金難買一張臉！」
發揚光大
為使更多觀眾不僅在舞台上看到變臉絕技，而且在電視連續劇中感受川劇變臉的魅力，彭登懷還嘗試將變臉藝術巧妙運用到電視劇角色中。中央電視台播出的40集電視連續劇《笑傲江湖》中，川劇的變臉給該劇增色不少。劇中的余滄海出自四川青城山，充滿神秘與傳奇色彩。導演黃健中聯想到如將川劇的變臉絕技用在余滄海身上，將會產生極佳的效果，這個提議得到了金庸先生的贊許。金庸認為，將變臉的絕技運用到劇中，更能讓人們領悟到中國傳統文化的精髓。導演黃健中了解到彭登懷不僅能嫻熟地變臉，且從藝四十多年，集編導、音樂創作於一體，是一位具有深厚「童子功」的武生演員時，黃導演立即對製片主任張紀中和編劇們說：「我提議由彭登懷出演余滄海，他的優勢在於現場不用現學舞刀弄槍，並擅長變臉，能給我們的拍攝增加真實感。況且變臉在電視連續劇中的運用還是首次，一定會成為一個亮點。」川劇變臉就這樣走入「江湖」。
《笑傲江湖》開機後，彭登懷熬了三個通宵，終於精製出與電視劇人物相吻合的臉譜和道具。從開機到封鏡，前後歷時六個月時間，從表演和塑造人物方面都有了新的突破，特別在變臉上有很大的改進。平時在舞台上表演，面對正面觀眾，不是用轉頭變臉就是用手或披風擋面。
而電視導演要求他：能不能不轉頭，不用手擋面？要他正對鏡頭，不用習慣動作變臉。這可給他出了個大難題，拍攝現場不比舞台，好奇的觀眾和工作人員將他四周圍困，演員近在咫尺，可謂難哉！經過反復思索，彭登懷把幾十年的舞台經驗去粗取精，藉助觀眾對演員感觀的自我情緒變化，巧妙地運用視感幻覺和嫻熟的化身技巧，獨創了「變在不變中，不變在變中」和「七情」（喜、怒、憂、思、悲、恐、驚）所致、變易自生的「彭氏互望化身術」。經過反復實驗，閉門演習，終於奇跡般地完成了這一高難的「相視變臉術」，在中國變臉藝術中獨占鰲頭。面對鏡頭和周圍數以千計的「金睛火眼」，不用轉頭，不用擋面，不用傳統的習慣動作，在情緒的驅動下，一張張或險惡、或猙獰、或虛假、或真誠、或慈善的面像，幻化在大千世界。
近年來，隨著人們對彭登懷變臉絕技的了解，國內外多家電視台、電台、報刊先後對其進行了介紹。中央電視台《東方時空》在2001年「東方之子」欄目中對其進行了專訪。澳大利亞總督、瑞士聯邦共和國主席、泰國、新加坡等國家元首看了彭登懷的變臉表演都一致高度評價：「中國民族藝術了不起！」
③ 誰知道川戲有什麼特色、有什麼文化魅力
川戲
在中華傳統文化的歷史長河中，戲曲算重要一支。中國地方戲曲之多，品種之豐富，在平民百姓中影響之廣大，世無二致。且不說京、越、黃梅、豫、平、滬等業已成氣候大流者，單就粵、漢、楚、秦腔、川、晉、崑曲、婺、二人轉、採茶調、花鼓等等，也可謂是百花齊放，精彩紛呈。
上述諸眾戲曲中，川戲自有其悠久歷史和獨特個性，但同時也存在表現形式上的不足。
記得第一次看川戲，是在十幾年前的樂山。在四川盆地地區，幾乎每個縣（少數民族縣例外）都有過川劇團。樂山不僅有川劇團，而且團中還不乏名角。當時戲文的內容已有些模糊，唯一印象是川戲角兒念台詞時多一驚一乍，唱時亦多假聲，且有幫腔。最難忘的是變臉，一曲戲中，變臉竟達數次。之後，又不同程度地接觸到川戲的曲目和一些角色演員，漸漸地，楚人作蜀聲，由鄂入川的我，也能吼上幾嗓子。
其實，論歷史，川戲的誕生比京劇早上好幾百年。當初四大徽班晉京時在清末，而川戲的成型發展可推至明初元末，被明代梨園乃至文士推為「樂府當朝第一人」的明金陵指揮史陳鐸在他的許多有關作品文字中，對川戲曾有過相當多的評價和介紹。雖然川戲在陳鐸的筆下有些許不堪入流甚至略帶嘲諷的意味，但至少可以證明，川戲作為一地方戲種，明時不僅已形成體系，而且還出川流傳至江淮各地。號稱「樂王」的陳鐸本是金陵人氏，亦久居金陵從未入川，想來他對川戲如此細致的描述，也只能是在當地觀看之後才能作出。
不過，從陳鐸當時作品的描述中還可以看到，川戲在這悠長的數百年中，變化不大，鮮有創新。依然是「一聲蠻了一聲細。一句高了一句低」，「一聲唱聒的耳掙，重敷演一句話，纏的頭紅不捅移。夾著聲施展喉嚨，細草字兒念了又念」，以致於陳鐸當初定位川戲的「士夫人見了羞，村濁人見了喜」，「專供市井歪衣飯，罕見官員大酒席」的境況，並未有多大改觀。川戲始終居於地方，難得上大檯面，究其因，竊亦以為，俗有餘而雅不足。
前幾年，川籍北京作家曾明了女士來蓉，茶話時，聊到了川戲。曾女士說起初對川戲，伊並沒有多少好感，主要原因是覺得川戲的表現形式有些難接受，比方大喊大叫，假聲過多，給人一種聲嘶力竭，磕磕絆絆的感覺。後來，她在四川隆昌老家還是耐著性子看了一整曲，結果，在場眾多觀眾中，倒是她自己入戲最深以至淚流滿面。曾女士的動容，讓台上演員下來緊拉住雙手，連喚知音難求。可見，川戲的內容並不乏感染力。好在曾本川人，尚能耐了性子看，外省人就不見得了。明代著名文人王世貞在其《藝苑卮言》中就曾寫道，川籍明朝狀元楊慎可謂才情蓋世，但他所撰的《洞天元記》、《陶情樂府》等劇目，雖在川中流膾人口，卻始終不見當朝同儕的肯定和得到推廣，遠不如王實甫、馬致遠之流的曲目傳唱廣泛，主要原因也是「楊本蜀人，不解南北本腔」，在語言表現形式上，制約了內容的傳播。
數年前，巴蜀鬼才魏明倫新編川戲《潘金蓮》，火過一陣子，那也是因了內容強力沖擊效應。《潘金蓮》之後之所以未能像京戲等多種名曲那樣得以長期保留，流傳不輟，形式的制約使然，又是一例。
在此，我們不妨設問一下：為何川戲歷史早於許多地方戲，也包括京戲，可就是走不出川，甚至在川內也逐步在喪失觀眾呢？答案或許很多，但其表現形式的制約仍是主要的。我們之中有很多人能唱出京戲、黃梅戲乃至越劇中大段大段的戲文，可有幾人能唱出川戲的一大段？秦腔，陝西的百姓可以唱上幾段；楚劇，湖北人亦能哼上幾折；花鼓戲，二人轉，採茶戲更不用說。偏是川戲，四川的百姓多是唱不了的。由此可見，無論台上台下，戲曲的參與互娛功能是十分重要的。由欣賞到參與，由參與再到欣賞，這是一個聯動的過程，而川戲很缺少這一功能。
如今，人類文化的發展，進入了一個嶄新的時期。人們處於這一知識及信息大爆炸的時代，冷不丁就會遭受到一些新的藝術形式及新信息的沖擊，負載重重的社會對於傳統的東西，幾乎沒有更多的精力去主動承受或作更無現實意義的延伸。川戲作為幾百年一貫制的「市井」及百姓文化，也愈來愈褪卻了昔日光彩，「上市」不易，「下市」不甘，逐漸陷入兩難境地。唯今之計，只期望川戲從業者，能於川劇數百年的傳統之中，找到升華的契機或吸納其他劇種的精華與長處，重正音韻，賦予其內容和表現形式上更多的新意，讓形式與內容在一個和諧融洽的層面上得到完全統一，在保持傳統技藝之時，以流暢、清新、大方之泉，匯入原有的機智、幽默、智慧之風，老樹發新枝，發揚光大。
④ 川劇的主要特點
1、唱腔：
川劇由崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成。博採眾長，兼收並蓄，囊括吸收了全國戲曲各大聲腔體系的營養，與四川的地方語言、聲韻、音樂融匯結合，衍變形成為形式多樣、曲牌豐富、結構嚴謹、風格迥異的地方戲曲音樂。
川劇高腔曲牌豐富，唱腔美妙動人，最具地方特色，是川劇的主要演唱形式。川劇幫腔為領腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味雋永，引人入勝。川劇語言生動活潑，幽默風趣，充滿鮮明的地方色彩，濃郁的生活氣息和廣泛的群眾基礎。
常見於舞台的劇目就有數百，唱、做、念、打齊全，妙語幽默連篇，器樂幫腔烘托, 「變臉」、「噴火」、「水袖」獨樹一幟，再加上寫意的程式化動作含蓄著不盡的妙味。
2、行當：
川劇分文生、旦角、生角、花臉、丑角5個行當，各行當均有自成體系的功法程序，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色，在戲劇表現手法、表演技法方面多有卓越創造，能充分體現中國戲曲虛實相生、遺形寫意的美學特色。
3、服飾：
川劇戲裝有很多種，蟒袍、靠子、官衣、褶子等，都對應有相對固定角色，什麼角色穿什麼衣服，有嚴格講究。演員舞台上一亮相，身上的戲裝就先透露了角色的身份、性格、情緒等。
4、妝容：
川劇演員在演出前，要在面部用不同色彩繪成各種圖案，以展示人物的身份、形貌、性格特徵。歷史上川劇沒有專職的臉譜畫師，演員都是自己繪制臉譜。在保持劇中人物基本特徵的前提下，演員可以根據自身的特點，創造性地繪制臉譜，以取得吸引觀眾注意的效果。故川劇臉譜的個性化和多樣化特徵，是各類地方劇種中少見的。
川劇臉譜並不是死譜，而是活譜。"詩譜"、"詞譜"、"曲譜"等譜中常常有所謂"又一體"雲雲，也表示"譜"的變化，說明有靈活性。而川劇的臉譜也同樣如此。運用臉譜要根據具體人物作適當的增減或改動。
如關聖人和趙匡胤，雖然都是開的紅臉，但趙匡胤的眼皮上多了一根白色的線條以示區別：關羽為人忠厚，很講信義，趙匡胤玩弄權術，殺伐功臣。前者是聖人，後者是歪人。更為典型的則是孫悟空的臉譜為猴，豬八戒的臉譜為豬，牛魔王的臉譜為牛。諸如此類臉譜，簡直就是川劇舞台人物形象的標志。
5、樂器：
川戲鑼鼓，是川劇音樂的重要組成部分。其使用樂器共有二十多種，常用的可簡為小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼（兼鉸子），統稱為「五方」，加上弦樂、嗩吶為六方，由小鼓指揮。這是去農村演出的輕便樂隊。鑼鼓曲牌有三百支左右。
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川劇由於各種聲腔流行地區和藝人師承關系，逐漸形成一些流派。在這些流派中，除象旦行浣（花仙）派、醜行傅（三乾）派、曹（俊臣）派等以傑出藝人稱派外，主要則是按流行地區區分為四派：
一是「川西派」，包括以成都為中心的溫江地區各縣，以胡琴為主，形成獨特的「貝調」；
二是「資陽河派」，包括自貢及內江區和縣市，以高腔為主，藝術風格最為謹嚴；
三是「川北派」，包括南充及綿陽的部分地區，以唱彈戲為主，受秦腔影響校多；四是「川東派」，包括川東以及重慶一帶，由於來此演出的外地劇種很多，導致其特點是戲路雜，聲腔多樣化。
近半個世紀以來為廣大群眾所喜愛的演員有小生袁玉堃、曾榮華、姜尚峰、謝文新；旦角瓊蓮芳、陽友鶴、楊雲鳳、薛艷秋、胡漱芳、陳書舫、許倩雲、競華、楊淑英；正生陳淡然、司徒慧聰；丑角周企何、劉成基、周裕祥、陳金波、李文傑，武生彭海清。另外還有名鼓師王官福、蘇鳴清等。
⑤ 川劇的特點是什麼
1、唱腔
川劇由崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成。其中，除燈調系源於本土外，其餘均由外地傳入。這五種聲腔和為五種聲腔伴奏的鑼鼓、嗩吶曲牌以及琴、笛曲譜等音樂形式。
2、行當
川劇分小生、旦角、生角、花臉、丑角5個行當，各行當均有自成體系的功法程序，尤以小生、小丑、旦角的表演最具特色，在戲劇表現手法、表演技法方面多有卓越創造，能充分體現中國戲曲虛實相生、遺形寫意的美學特色。
3、服飾
川劇戲裝有很多種，蟒袍、靠子、官衣、褶子等，都對應有相對固定角色，什麼角色穿什麼衣服，有嚴格講究。劇團歷來對戲裝都有嚴格而細致的分類，有所謂的「大衣」櫃和「二衣」櫃。大衣，就是劇中帝王將相、娘娘嬪妃、內閣大臣等所穿的服裝，有蟒袍、官衣、藍衫等；二衣。
4、妝容
川劇演員在演出前，要在面部用不同色彩繪成各種圖案，以展示人物的身份、形貌、性格特徵。歷史上川劇沒有專職的臉譜畫師，演員都是自己繪制臉譜。在保持劇中人物基本特徵的前提下，演員可以根據自身的特點，創造性地繪制臉譜，以取得吸引觀眾注意的效果。
5、樂器
川戲鑼鼓，是川劇音樂的重要組成部分。其使用樂器共有二十多種，常用的可簡為小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼（兼鉸子），統稱為「五方」，加上弦樂、嗩吶為六方，由小鼓指揮。這是去農村演出的輕便樂隊。鑼鼓曲牌有三百支左右。
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對於川劇的保護：
1、創新
潼南戲曲協會保持了傳統劇目的演出，與縣檢察院聯手創作並首演了《情懷》，以「川劇反腐」，不啻為一大創造。潼南縣委、縣政府把川劇傳承和創新，作為社會主義精神文明建設和新農村建設的重要內容，不僅把它列入文化建設規劃，而且把方向、提要求，捨得投入、鼓勵創新。
2、展演
2015年12月27日，由四川省精神文明辦公室、四川省文化廳、四川省教育廳主辦，四川省藝術研究院、四川省川劇院、四川省非物質文化遺產保護中心、成都市教育局承辦的 「四川省首屆中小學川劇傳習普及展演」在四川省川劇院舉行。
3、保存
為更好地傳承川劇藝術，讓川劇劇目這份珍貴的遺產得以繼承保留，傳諸後世。對川劇傳統劇目開展了一系列地整理、保存工作，並加以出版。其中，《川劇傳統劇目集成》自2009年整理出版以來，已整理出版15卷。
4、保護
四川省藝術研究院建立非物質文化遺產川劇傳習與展示基地，向10家院團授予「國家級非物質文化遺產川劇傳習展示基地」，便於川劇的傳承保護工作在全川范圍內更加全面的開展。啟動「川劇河道藝術搶救保護」項目等。
參考資料來源：網路-川劇
⑥ 2018年鄉鎮綜合治理自查報告【優秀篇】
2018年鄉鎮綜合治理自查報告【優秀篇】
2017年鄉鎮綜合治理自查報告一
20xx年我鎮精神文明建設工作在市委、市政府和精神文明委的正確領導下，堅持以「三個代表」重要思想為指導，認真貫徹黨的十八大精神，以社會主義核心價值體系建設為根本，廣泛開展群眾性精神文明創建活動，努力提升城鄉文明程度，為實現我鎮城鄉統籌發展新跨越作出積極的貢獻。現將一年來的工作總結如下：
一、強化領導，健全機制
我鎮黨委、政府始終把精神文明建設作為全鎮工作的重點之一，精心組織，周密部署，強化領導。具體做到了"兩到位"：
一是思想認識到位。把精神文明建設與全年各項經濟工作同安排、同部署、同督查、同考核、同落實，並列入到各級領導班子和領導幹部的考核內容之中。
二是組織領導到位。成立了由黨委書記任組長的精神文明建設工作領導小組。建立了黨政"一把手"親自抓，分管領導具體抓，班子成員共同抓的領導體制，形成了有人管事的領導體系和有人幹事的工作機制。
二、深入推進精神文明建設工作
(一)積極開展「推評好人」活動。
一是積極宣傳「我推薦、我評議身邊好人」活動，發動群眾尋找身邊好人，廣泛宣傳好人的先進事跡，在全鎮營造良好的活動氛圍。二是積極發動各村參加「中國好人榜」投票活動，完成投票一萬余票，我鎮公義村村民廖林入選中國好人榜12月助人為樂類候選人，成為我鎮學習好人的典範。
(二)積極開展「我們的節日」主題活動。
一是在春節、端午、中秋、重陽等節日期間，對老黨員、敬老院、退休老幹部，困難群眾、留守兒童開展系列走訪慰問、座談會等活動。二是清明節期間，組織鎮幹部到文筆山烈士陵園進行掃墓，組織大學生志願者和中小學生參與「網上祭英烈」活動，表達哀思。三是結合固驛「川劇之鄉」的美譽，邀請邛崍文君川劇團在中秋、重陽佳節期間為全鎮群眾獻上精彩川劇演出，豐富群眾的精神文化生活。
(三)文明村鎮、文明社區工作。
一是高度重視，積極籌備申報;二是完善相關軟硬體設施，確保創建工作順利開展;三是開展多種多樣的活動，符合創建標准;四是發動社區居民積極參與，共同完成文明村鎮、文明社區的`創建。五是做好文明村的復查工作。
(四)深入開展「新家園、新風尚、新生活」活動。
一是制定實施方案，明確責任，成立領導小組。二是強化輿論宣傳，營造文明氛圍，以多種文藝形式宣傳，印發倡議書2000餘份。三是開展示範點建設，啟動文明衛生戶創評活動，深入推進「三新」活動。
(五)「三關愛」志願服務活動。
一是開展關愛孤寡老人活動，志願者們走進敬老院為老人們送去慰問品，免費為他們進行身體檢查，送去關愛和健康。二是組織大學生志願者積極參與城鄉環境、新農村建設等宣傳，發放宣傳資料300餘份，開展關愛農民工留守子女活動。三是聯合固驛老年協會，組織老年志願服務隊用快板，秧歌等形式宣傳我鎮新農村建設、城鄉環境、風貌改造等工作取得的成績，營造良好的社會風氣和諧氛圍。
(六)開展標准化社區志願服務站建設。
一是在我鎮春台社區建立社區志願服務站，開展志願服務。二是全年服務站開展志願服務10次，幫扶留守兒童30人次。
(七)96110文明熱線工作
全年共收到96110文明熱線4次，都全部迅速恢復，確保問題及時處理，矛盾及時化解。
(八)講文明樹新風活動。
開展迎接十八大講文明樹新風活動。一是協調鎮綜合巡邏隊和大學生志願者在全鎮開展講文明保護環境宣傳;二是要求學校開展以誠信為主題教育實踐活動，以思想建設為重點，有效提升學生文明素質。
(九)成都綜合文明指數測評。
積極支持邛崍市參與成都文明指數測評，為邛崍是綜合文明測評取得好成績獻計獻策。
(十)網路文明傳播志願者活動。
一是發動宣傳，積極動員廣大青年群眾參與志願服務工作;二是完成志願者網路注冊工作，共注冊志願者2360人，成立了學雷鋒志願服務隊。
(十一)加強我鎮未成年人思想道德建設。
一是在我鎮中小學深入開展向雷鋒叔叔學習的主題教育活動，積極宣傳雷鋒精神。二是學校組織學生參觀紅軍長征紀念館，在學校開展「網上祭英烈」活動，對學生進行愛國主義教育、革命傳統教育。三是整治校園周邊網吧管理，聘請「五老」網吧義務監督員加大對校園周邊網吧的監督力度，嚴禁未成年人進出網吧。五是充分發揮春台社區「寸草心」留守兒童站作用，為廣大青少年提供良好的學習生活環境。
(十二)深入推進公民道德建設宣傳月。
一是圍繞「公民道德宣傳月」開展文明禮儀「七進」活動，組織人員參加道德大講堂，在全鎮營造講道德，樹新風的氛圍。二是是積極引導全鎮群眾參與邛崍市第二屆道德模範推薦工作，通過宣傳發動，組織各村(社區)群眾對身邊的好人好事進行挖掘，掀起熱潮。
(十三)信息工作
積極向市文明辦報送信息、圖片、簡報，確保我鎮精神文明工作時刻與上級保持一致。
2017年鄉鎮綜合治理自查報告二
我鎮精神文明建設工作在縣精神文明辦的關心指導下，以提高全鎮幹部職工文明素質為根本，突出思想道德建設、環境建設和民主法制建設，深入開展群眾性創建活動，為全面完成全鎮各項工作任務，提供了精神動力和智力支持。現自查總結如下：
一、加強文明單位創建領導工作。我鎮領導班子高度重視文明單位創建工作，將創建工作納入單位年度工作目標，堅持一把手親自抓，分管領導具體抓，確定專門人員抓日常事宜，形成了齊抓共管的格局。
二、切實加強思想道德建設。認真貫徹落實《公民道德建設實施綱要》，廣泛在學校、村莊、集市做《秦皇島人文明公約》的宣傳教育工作。重點在創建文明生態村和村莊開展十星級文明農戶評選活動，今年鄭庄、徐杜庄、東佃、西趙、施東五個村按照農戶認星、民主評議、評委會定星的程序開展了評選活動，村民反映良好，積極性非常高。我鎮廣泛開展道德模範、身邊好人評選和學習活動，向縣文明辦推薦道德模範三名，在王文彬老人參與中央和省模範評選中，我鎮積極組織群眾6000餘人通過各種渠道參與投票。
三、積極開展創建活動。文明生態村創建工作開展至第七批，我鎮參與創建的村莊是16個，其中小魯庄村、北房子村、徐杜庄村、鄭庄村都達到市級先進村標准，其餘12個村當年創建達標。今年開展大型群眾性文體活動兩次，分別是慶七一黨的生日召開的農民秧歌表演和慶十一國慶聯歡晚會。機關幹部職工多次組織籃球賽、象棋賽和紅歌賽，精神文化生活豐富多彩。
四、嚴格規范社會服務。切實落實政務公開、村務公開等公開辦事制度，在新集網站公開各個服務體系的辦事流程，各所站實行首問責任制，要求工作人員必須服務熱情、保障群眾的合法權益。
五、科教文衛體全面發展。堅持「質量立校、科研興校、特色強校」的辦學方針，堅持「以全面提高教育質量、辦人民放心滿意的教育」為目標，教育工作呈現出了持續發展的良好勢頭。今年獲縣級獎勵37個，縣級優秀成果獎8個，縣級優質課10個，市級基本功大賽2個，課例、論文縣級獎勵20篇。除常規計生管理外，我鎮今年修訂完善了計劃生育的各項規章制度，使其管理更規范、更具有操作性，更能調動幹部群眾參與計劃生育監督管理的積極性。全鎮現有鎮級文化站1個、村文化廣場14個，設立圖書閱覽室16個、文化娛樂室8個、多功能教室6個，還建立村級體育場10個、籃球場5個，全鎮現有文化廣場14個，文化活動室8個。全鎮共有各種文藝演出隊6支，基層演出人員已超過50人;建立鄉鎮體育活動點2個，社會體育指導員10人，建立農民體育協會3個，會員數40人。
六、平安新集建設成績斐然。建立以鎮班子成員為主導、包村幹部為主線、村幹部為主體的排查、接訪、調解體系，駐村入戶，全面掌握村情民意，貼近群眾、服務百姓，改善了黨群、干群關系，在所轄42個行政村建立群眾工作室，切實打造為民、便民的服務平台。2009、2010連續兩年獲得平安建設先進鎮的榮譽稱號。
七、全面優化發展環境。新集鎮無大型工業企業，無任何環境污染。每年開展兩次大范圍環境衛生綜合治理活動，使村莊美化、環境凈化。
八、全力打造現代農業窗口鎮。傾力「創特色、建基地、強龍頭、樹品牌、活流通、促增收」，按照高產、優質、高效、生態、安全的要求，著力用現代物質條件裝備農業、用現代科學技術改造農業、用現代產業體系提升農業、用現代經營形式推進農業、用現代發展理念引領農業，用培養新型農民發展農業。新集鎮的農業格局形成七大園區，包括綠色蔬菜、設施林果、珍稀動物養殖、精品生態、糧食套種五個規模示範園區和工業、畜牧養殖兩個新建園區。幾年來，七個園區建設規模得到不斷壯大，通過分區域發展工作思路的實施，我鎮農業生產形成了特色不同的功能區，讓農民得到了實惠，達到了農業增產、農民增收的目的。
經過連續兩年的文明建設，職工的思想觀念、精神面貌、工作熱情得到了大力提高，鎮村工作得到了進一步發展，但工作中仍存在許多的不足：幹部職工的文明意識、文明行為的主動性還不夠，整體素質還需進一步提高，機關建設仍需要進一步的科學化、規范化和制度化。在接下來的工作中，街道將繼續保持快速發展的良好態勢，樹立良好的機關形象，進一步提高幹部職工文明素質，繼續開拓進取，扎實工作，以創新提升活力，以進取提升素質，以文明提升形象，為全市經濟發展當好先行，為構建社會主義和諧社會做出了積極的貢獻。
⑦ 民族節目有哪些
川劇的變臉
四川連廂及肉蓮花表演大師牟慶雲、四川相書表演大師魯國華及飛刀花鼓惟一傳人劉陶
川劇 【川劇】又稱川戲。四川的代表性戲曲劇種。流布於四川和貴州、雲南、湖北、台灣等省。分上壩、資陽河、川北河、下川東四條"河道"(地域流派)。成都是上壩派的中心。川劇歷史悠久，清代雍正、乾降年間"花部"戲曲勃興，繼有柳子腔、皮黃腔入川，逐漸與四川語音、地方民俗、本土民間小調和秧歌相融合，衍化為川劇的崑腔、高腔、胡琴、彈戲及燈戲，形成了風格統一的四川地方劇種。民國初，三慶會劇社匯集五腔劇目於一班，正式形成五腔共和的演出形式。川劇擁有上千劇目，尤以喜劇著稱。傳統表演程式自成體系，常為其他戲曲劇種借鑒吸收。還有變臉、藏刀、踢慧眼等多種特技表演。1949年後，川劇藝術進一步發展，多次組團到全國各地及歐、亞數國演出，受到觀眾贊賞，被譽為"天府之花"。著名演員競華、楊淑英、笑非、曉艇、藍光臨、劉芸、陳巧茹等，著名鼓師王官福等，均在觀眾中享有盛譽。�
木偶戲
【木偶戲】成都木偶形成於唐代，此後遍及城鄉。當時的木偶叫精木偶，長約0.3米，短小精幹，操作方便。上演的劇目如《引鳳樓》、《金山寺》、《群仙會》等皆為川劇傳統劇目。班社有祥瑞班、瑞樂班、字均班、榮華班等，多在各種神會、廟會及茶館、院壩等地演出。30年代木偶戲逐漸衰落。1949年後木偶戲得到重視，組建了專業的木偶皮影劇院。目前成都木偶有大中小杖頭木偶、布袋木偶和手掌木偶。木偶製作精細，造型美觀，已採用化工原料和紙型塑造。木偶的手簽子在衣服之外，稱為"外支棒"的杖頭木偶，其代表劇目有傳統戲《人間好》、《小放牛》、《沉香救母》、《孫悟空三調芭蕉扇》，現代戲有《老公公種紅苕》、《調皮的小白兔》、《劉文學》、《雷鋒參軍》等。成都木偶曾先後應邀到德國、荷蘭、瑞典、泰國、日本等國訪問演出，受到好評和歡迎。�
諧劇
【諧劇】曲藝表演藝術家王永梭首創的一種"詼諧戲劇"。一人獨演，不講究服飾場面，道具極其簡單，演員是劇中唯一主角，即劇中的第一種人--看得見的人；通過舞台道具的依託和語言、表情、動作表演，以不同側面向觀眾顯示劇中的第二種人--看不見而似乎看得見的人。這是諧劇特有的表演手法。創始人王永梭早在1939年抗日時期就創作出了《扒手》、《趕汽車》、《黃巡官》等20多個諧劇節目，1949年後又改編了《在火車上》、《結婚》、《十二點整》、《蘇二哥》、《打百分》等有影響的作品。四川人民出版社在1985年出版了《王永梭諧劇選》。1989年四川省舉辦了諧劇比賽，各省區方言諧劇紛紛登台獻藝。�
四川評書
【四川評書】又稱評話，清初盛行四川，以說為主，輔以動作，以四川方言講述見稱。說書人藉助一張桌子，一塊醒木，一把扇子，一條手巾，一人表演，不拘時間，不擇地盤，書文可長可短，書資憑聽書人隨意給付。四川評書分"清棚"與"擂棚"兩大類。"清棚"重在文說，以清談為主，偏在文采，妙語連篇，以文取勝，以情動人。"擂棚"重在武講，以吼喊為主，摹擬形容，說書人用醒木在桌上用力拍講，手比足劃，眉飛色舞，力求形態逼真。當中又分"條書"與"墨書"。"條書"無底本，憑說書人編造故事；"墨書"有底本，說書人根據底本加工潤色，一部書能說上三五月甚至一年不等。"條書"傳統段子如《雙貴圖》、《十美圖》等，"墨書"傳統段子如《三國演義》、《水滸》等，總以野史、俠義、公案、神話、奇觀為主。現代書目有《紅岩》、《林海雪原》、《平原槍聲》、《鐵道游擊隊》等。�
四川竹琴
【四川竹琴】又名道琴或道情。清初流行在成都的一種曲藝演唱形式。最早始於道教勸善說道，曲調為"玄門調"與"南間調"。光緒年間，曲藝藝人利用其改唱《東周列國》、《三國演義》等歷史故事。使用樂器是長約1米、直徑6.6厘米的竹筒一支，在其一端蒙上豬護心油皮(現用小腸皮)，再以兩塊竹片子，長1.7米，加上碰鈴伴奏或自唱自奏。民國初年始稱竹琴。演唱形式有"群唱"與"單唱"。"群唱"是由5人組合坐唱。1953年首屆西南戲曲調演，由著名竹琴藝人楊慶文將坐唱的"群唱"改為站唱的一人獨演。竹琴唱腔"省調"又稱"壩調"、"上河調"，流行於成都地區。著名竹琴老藝人賈樹三又將川劇、揚琴與竹琴融為一體，創出"賈派"竹琴。"賈派"竹琴擅說各地不同方言，描摹不同人物，字正腔圓，細膩入微。擊琴能奏出千軍萬馬之聲，似有波瀾壯闊之勢，曲目以《三戰呂布》、《華容道》等為代表。�
金錢板
【金錢板】曾名"金劍板"、"三才板"、"金簽板"，是流行於成都以及四川各地的一種民間曲藝演唱形式。形成於清初，早期多以跑鄉場、扯地圈為主，後進入茶社書場演唱。由一人表演，唱詞多為節字句或十字句，方言土語演唱，唱詞通俗易懂。其唱腔以部分川劇曲牌與四川民歌為基礎形成。金錢板板質以楠竹或斑竹製成，共3塊，每塊長30厘米、寬3.3厘米、厚約0.5厘米，其中兩塊中嵌有小銅錢或金屬片，故名"金錢板"。它可擊出風雲雷雨九種不同節奏、音響。其流派分"花派"、"雜派"、"清派"。"花派"板式打得花，打得熱鬧，且打且耍，眉眼身法靈活自如；"雜派"唱詞長短運用自如，不受節奏拘束，唱一段說一段，說中帶唱；"清派"重視咬詞吐字，字正腔圓，細膩准確，行腔中不能有"啦"、"哈"、"呀"等虛字尾音出現，表演動作不大。演出的曲目有《武松趕會》、《瞎子算命》、《貨郎子》、《繞口令》、《十八扯》、《老實話》、《小菜打仗》等，著名金錢板藝人鄒忠新在1949年後吸取各藝術流派之長，不斷改革創作，演出了《倆相幫》、《圈套》、《激浪丹心》、《洪湖凱歌》、《雙槍老太婆》、《偷雞》等。�
四川清音
【四川清音】原名"唱琵琶"、"唱月琴"。成都在30年代成立"清音職業工會"，後更名為"清音曲改會"，即得現名"清音"。四川清音於清乾隆年間由民歌小調發展而成，屬於歌唱體牌子曲類的曲藝說唱藝術形式，曲調豐富，唱腔優美。流傳至今有8個大調、100餘支小調，唱段200多支。大調多以故事傳說為主，小調多採用四川流行的山歌、民歌等曲調演唱。伴奏樂器為琵琶、二胡、竹鼓、檀板等。其中竹鼓是四川清音特具的伴奏樂器。表演時由女演員一人獨唱，右手擊竹鼓，左手擊檀板，自擊自唱。近年來又開唱長篇曲目如《白蓮女傑》，在唱演中嵌入表白，韻文、散文交錯演唱。四川清音分為上河派、下河派。成都的"省調"為上河派，其唱腔輕盈，細膩圓潤，在運腔中有一種風格獨具、跳躍式的連續頓音唱法--"哈哈腔"。著名清音演唱藝術家李月秋的"哈哈腔"造詣較深，她音色甜美，行腔輕柔婉轉，早在40年代即有"成都周璇"譽稱。四川清音代表曲目有《放風箏》、《斷橋》、《秋江》、《綉荷色》、《黃繼光》、《趕花會》等。�
成都揚琴
【成都揚琴】源於成都，早在清乾隆年間即在成都等地流傳，主要以揚琴伴唱而得其名，並有"坐地傳情"之稱。它吸取了川劇、清音、竹琴諸家之長，通過唱腔道白，融敘事、抒情為一體，有層次地表現戲劇情節，多為生、旦、凈、末、丑5人演唱，分別操揚琴、鼓板、小胡琴、碗碗琴、三弦，邊唱邊奏，其唱腔優美，韻味濃郁。唱腔分大調、小調(越調)，大調屬"板式變化結構"，應用較廣；小調屬"曲牌聯套體結構"，抒情較強。傳統曲本多採取敘事與代言相結合的體裁，曲本分大本與單折兩類。其流派分"南會"、"北會"兩派。"南會"因盲人多，對於唱腔非常講究；"北會"並非盲人，對詞本則特別考究。1925年，揚琴科社"慈惠堂"招收盲人學唱，培養出了洪鳳慈、張大章、卓琴痴等風格獨特的"堂派"藝人。三四十年代，揚琴在省內日益盛行。1949後，四川揚琴發展很快，其代表人物及唱腔流派是著名揚琴演唱藝術家李德才及其自成一格的"德派"揚琴。"德派"揚琴以聲、腔、情、韻結合揚琴伴奏的急、徐、強、弱的諧美，來表達其感情、刻畫人物。代表傳統節目有《活捉三郎》、《碧蓮放子》、《祭江》、《祭塔》、《香蓮闖宮》等，現代節目有《白毛女》、《李二嫂改嫁》等。�
成都燈會
【成都燈會】成都一年一度的燈會在青羊宮舉辦。這一中國古老的民間習俗在成都得到很好的展現。燈會盛況空前，各種燈競相展示，五彩繽紛，令人眼花繚亂，吊燈、掛燈、走馬燈、鯉魚燈、荷花燈、壁燈、鰲山燈、大花籃等等，有濃厚的民族地方特色。大多採用大眾所熟悉的川劇劇目、歷史故事、民間傳說、市政建設、工業成就等，反映了成都悠久的歷史文化和當代的主要建設成就。製作精美，是成都人民集體智慧的結晶，展示了成都民間彩扎技藝和書法繪畫等高超的傳統藝術。�
成都花會
【成都花會】成都是古代有名的"花城"，它的歷史可追溯到唐宋。根據傳統習慣，人們一般把"百花生日"(農歷二月十五日)--花朝節的前後定為成都"花市"。直到今天，仍然沿用這個延續千年的傳統習俗，年年在青羊宮舉辦"花市"，從而發展成為民間喜愛的春遊盛會。屆時花農群集，城鄉居民紛紛前來趕會，賣花、賽花、賞花、交換良種和互相學習培種技術，各種小吃和地方土產沿街擺滿。成都海棠、梅花、玉蘭、山茶、迎春等享有盛名。宋陸游詩："碧雞海棠天下絕，枝枝似染猩猩血。""當年走馬錦城西，曾為梅花醉似泥。二十里路香不斷，青羊宮到浣花溪。"從詩中可想見當年成都花市的盛況。遊人不斷，熱鬧非凡，當地稱之為趕花會。�
成都盆景
【成都盆景】成都盆景屬於川派，是中國盆景藝術的主要流派之一。盆景是我國傳統園林藝術，它運用"縮龍成寸"、"咫尺千里"的藝術手法，創作出"立體的畫、無聲的詩"。我國盆景藝術，有江南、嶺南、劍南三大流派，劍南派以成、渝兩地為代表，著重表現四川名勝山水的獨特風貌。奇花異草、險峰怪石、青山綠水，無不進入成都的盆景之中，使人們從盆景中得以享受到成都的大好風光，深受人民的喜愛。�
木芙蓉
【木芙蓉】成都又名蓉城，源於五代時後蜀主孟昶愛植芙蓉花。現在成都人對蓉花仍懷有深厚的感情，公園、商店、街道的名稱多冠以"芙蓉"的稱謂。木芙蓉系落葉灌木，枝葉密被星狀短柔毛，樹冠開展，花大色艷。品種有醉芙蓉、白芙蓉、紅芙蓉、五色芙蓉等，開花時間在10～11月，正是百花凋落時節。�
成都茶館
【成都茶館】四川人飲茶的歷史，有文獻可查的已有2000多年。成都茶館大都分布在成都市區、效區的大街小巷、公園名勝，是人們休息娛樂的場所。成都人喝茶講究舒適、有味。茶館的座位是靠背竹椅，平穩、貼身，或靠或坐不覺累，閉目養神不怕摔。茶具用的是"三件頭"，即瓷碗、瓷蓋和金屬托盤(又稱茶船子)，以江西景德鎮的瓷器為上品。沖開水用的長嘴壺，沖茶亦講技術，高明者從頭至尾點滴不漏，賞心悅目。茶館供應糕點糖果，還開展各種文娛活動，如下棋、說唱、相聲等。就其特色來說，可分老茶館、新茶廳、文化茶園、棋園茶座。茶品種極多，花茶、龍井、毛尖、沱茶，應各人不同喜好。�
蜀錦
【蜀錦】是成都歷史悠久的傳統絲織品，與南京雲錦、蘇州宋錦、廣西壯錦齊名。全系真絲織品，質地柔軟，色澤艷麗，品種多樣，牢固耐用，富有鮮明的民族色彩和地方色彩。產品分被面、衣料、裝飾錦，以被面為主。其主要錦樣有方方錦、月華錦、雨絲錦、浣花錦、鋪地錦。蜀錦歷史悠久，秦漢末年已有大量生產，蜀丞相諸葛亮把蠶桑生產放在重要位置，蜀錦在當時不僅是對外貿易的商品，而且也是軍費開支的來源。唐代蜀錦技術有很大發展，並遠銷到日本、波斯。北宋建立成都錦院，元明以來品種更多，應用更廣。�
蜀綉
【蜀綉】同江蘇的蘇綉、湖南的湘綉、廣東的粵綉並列為中國四大名綉。它以嚴謹細膩的針法，淡雅清秀的色彩，優美流暢的線條，中國水墨畫的格調，形成了自己獨特的風格，受到國內外的贊譽。蜀綉已有1600多年的歷史，晉代常璩所著的《華陽國志》中，把蜀綉稱為"蜀中之寶"。蜀綉的品種豐富多彩，根據它的用途，大體可分為日用品和欣賞品兩類，前者實用價值高，後者藝術效果強，其構圖取材於名家的山水人物畫。另外雙面綉亦很有名。�
漆器
【漆器】成都漆器在西漢時期就有很高的水平，中國出土的大批漆器中刻有成都製造的字樣，而且至今完整如初，令人驚嘆不已。主要原料為漆和丹朱，以"雕花填彩"見長，用煉制後的生漆塗飾在各種不同的底胎上，經反復研磨、雕花、填色彩，再拋光、清光而成。用刀如筆，剛柔兼備，線條流暢，平整光亮。紋樣常用梅、蘭、竹、菊等進行裝飾，用傳統工藝，造出了大量古色古香的仿古漆器；同時發展暗花、隱花、描繪等新工藝，使漆器更加豐富多彩。主要產品有瓶、盒、盤、缸以及漆塑人物、掛屏等。由於成都漆器把實用性同裝飾性有機結合，是富有使用價值的藝術品，深受國內外客人歡迎。�
銀絲工藝
【銀絲工藝】以白銀為材料，運用花絲和點鏨技法，按照設計要求，交互用填絲、累絲、炭絲、穿絲、搓絲和在銀片上鏨出點、線、面浮雕圖案組合而成。結構嚴謹、造型別致、虛實相間、富麗堂皇，具有濃厚的東方色彩。傳統產品有婦女用的首飾釵、環和兒童服飾品羅漢、八仙、獅子滾綉球以及生活用品銀耳碗、銀鑲筷子等。近年來的"底紋襯托"新技藝，又增添了不少新品種。�
竹絲瓷胎
【竹絲瓷胎】又稱"竹絲扣瓷"，是從優秀的民間工藝中發展形成的，屬於竹類編制中的一種工精藝高的特種編制工藝。它是用很細的竹絲、很軟的竹篾依胎編織而成，有生活用品和工藝品的雙重價值。19世紀末葉，獲巴拿馬國際博覽會銀質獎章，被譽為"東方藝術之花"。竹絲瓷胎選料嚴格，編制難度大。傳統色彩以古銅色為主，輔以竹絲本色和黑色竹絲。圖案各異，品種繁多，花色翻新，主要產品有花瓶、咖啡具、茶具、飯碗、首飾盒、煙具、竹壓盤等。�
絹扇
【絹扇】絹扇是宮扇的一種，原是貴族婦女的賞玩之物。成都絹扇繼承了古絹扇的造型，以鐵絲作框，楠竹片作柄，彩色線帶蝴蝶結為墜，價廉物美，大方實用。絹扇以扇畫面的格調高雅為主要特色。成都絹扇工筆重彩，與清麗淡雅的蘇杭絹扇不同，採用木版水印、印線填彩和手畫為表現手法。�
薛濤箋
【薛濤箋】即浣花箋，是唐代女詩人薛濤依照松花箋紙設計製造的一種小彩箋。因薛濤用以寫詩與元稹、白居易、劉禹錫等詩人唱和，故名。以胭脂染成，花紋精巧，顏色鮮麗。唐李商隱《送崔珏往西川》詩雲："浣花箋紙桃花色，好好題詩詠玉鉤。"五代詞人韋庄《乞彩箋歌》雲："留得溪頭瑟瑟波，潑成紙上猩猩色。手把金刀擘彩雲，有時剪破秋天碧。"薛濤箋在我國制箋發展史上，佔有較重要的地位。�
蜀箋
【蜀箋】古代成都的一種木刻彩印、圖文兼具的詩箋。在唐與蜀紙(即麻紙)齊名。成都浣花溪是歷代造紙制箋的中心。主要有松花箋、薛濤箋、十色箋等，其中尤以薛濤箋著名。文人學士寫詩多愛用蜀箋，蜀箋的發明，推動了後代詩書畫的發展。�
十色箋
【十色箋】又名謝公箋，俗稱鸞箋或蠻箋。謝景初(1019～1084)字師厚，北宋富陽(今浙江富陽)人，博學能文，尤長於詩。他創造的箋因有深紅、粉紅、杏紅、明黃、深黃、淺青、深綠、淺綠、銅綠、淺雲等十色，故稱十色箋。韓浦《寄弟蜀箋》詩雲："十樣蠻箋出益州，寄來新自浣花頭。"即指此箋。�
詩婢家
【詩婢家】位於成都市春熙路北段。是一家字畫裝裱作坊，與北京的"榮寶齋"、上海的"朵雲軒"、杭州的"西泠印社"齊名。建於1920年，在字型檔街，後遷羊市街。因主人姓鄭，便借用中國漢代經文學家鄭玄家的奴婢皆懂詩文，並能以詩句互相對答的故事取名。經營名人字畫，文房四寶，水印詩箋，木刻水印等，所制水印箋質朴雅緻。�
川菜
【川菜】中國四大菜系之一，以歷史悠久著稱。成都為川菜正宗。川菜可以用選料嚴、刀工精、調料鮮、烹制巧、造型美來概括。成都川菜又以高級筵席、聚餐宴會、大眾便餐、家常風味、民間小吃形成自己的風格體系，講究色、香、味、形，注重味多、味廣、味道變化多樣，有"一菜一格，百菜百味"的贊譽，有麻辣味、紅油味、椒麻味、魚香味、豆瓣味、醬辣味、怪味等。烹調方法多樣，而且每樣都有自己獨特的工藝要求。現川菜品種已達4000多種，其中名菜達300多種。成都著名川菜餐館榮樂園位於人民中路137號。最早建於1911年湖廣館街，由威樂齋、藍光鑒兄弟開辦，善於以美味湯菜調劑席面而形成獨具的特色，精心製作的奶湯使人回味不絕，傳統名湯"開水白菜"也博得中外遊客的稱贊。其他如"雙烤雞"、"干燒魚翅"、"酸辣海參"等都是榮樂園的名菜。努力餐也是成都著名的川菜館。位於成都市祠堂街55～57號，1929年由中共四川省軍委書記車耀先創立。所製作的生燒什錦、宮保雞丁、清湯三鮮、蒸碗飯、大眾面點等，以正宗川味、價廉物美而著稱，有歌謠贊道：燒什錦，名滿川，味道好，努力餐。被群眾稱為經濟實惠的平民飯。�
宮保雞丁
【宮保雞丁】川味名菜之一。清末丁寶楨在任四川總督期間，好用青椒烹飪雞丁，又因為他曾在京仕官宮保，故而取名宮保雞丁。後來發展為用干辣椒過油成棕紅色，將肥仔公雞腌肉切成丁爆炒，再放佐料和花生米合炒，色香味極佳。�
四川泡菜
【四川泡菜】四川人喜愛吃的一種經濟小菜，是將鮮菜放入鹽水壇中泡製而成。開胃解膩，是筵席中調味佳品。成都餐館中專制泡菜的廚師利用各季的鮮蔬菜，泡製出光澤鮮艷、脆香可口、具有多種復合味型的泡菜。有些菜可泡多年不變味。�
麻婆豆腐
【麻婆豆腐】川味名菜之一。清朝同治年間，陳麻婆在成都萬福橋頭開了一家餐館，因她煮豆腐色鮮味美，過往挑夫都於此歇腳就餐，生意興旺，又因她是麻臉，故名。其主要成分是豆腐和牛肉，豆腐和牛肉的製作亦有特色，豆子系精心選用，牛肉的品位要求很高，再配上原湯、紅油燒燴，加進適量的調味品製成。由於製作精細，價廉物美，頗負盛名。�
夫妻肺片
【夫妻肺片】是經過精製並加用調料的"涼拌牛肉"。據傳說創始人郭朝華和他的妻子，推車叫賣，因調製得法，香味濃郁，被稱作"車行半邊路，肉香一條街"，兩人夫唱婦隨，生意十分興旺，因起初賣的原是些牛肉、牛心、牛肚等雜薈，而稱作"薈牛"，因"薈"、"肺"發音相近，故得名。特點是肉料精選、香料精配、厚薄勻稱、攪拌入味。�
龍抄手
【龍抄手】風味食品。位於成都市春熙路南段，1941年開設於成都悅來場，後遷商業場。傳說是幾位茶社伙計企圖用"濃花菜社"的地盤開店，諧"濃"字音，取"龍鳳呈祥"、"生意興隆"的意思，得名"龍抄手"。其特點是皮薄、餡嫩、湯鮮，主要有原湯、燉雞、海味、酸辣、紅油等抄手，用料講究，做工精細。
⑧ 變臉為什麼被稱為川劇的一絕
1875年至1908年間，成都成立戲曲改良公會，川劇名角康子林、周名超，文人作家黃吉安均是該會成員。該會邀請川中名士，編創劇本，推廣了趙熙編寫的《情探》。
該會要求演出規范化，改包銀制為分賬制，建立新的管理制度，對演員實行考核等。這些措施對推動戲曲改良，促進川劇的提高與發展，起了很大的作用。
在外來聲腔合流過程中，外籍藝人來川授藝或建立戲班，起到了推動作用。1875年至1908年間，就有陝班藝人查來喜到桂華科社授藝，學生一般以學戲為主，各聲腔就融匯在學生的技藝之中。
如名丑岳春，擅長昆、高、胡、彈諸腔，熟諳小丑、小生表演技法。他與生角蕭遐亭、凈角羅開堂、鼓師彭華庭在三字科社培養了傅三乾、蔣潤堂、蔡三品等一大批多腔演員。
1910年，主唱高腔戲班的宴樂、長樂、賓樂、翠華，演唱崑腔、彈戲、胡琴為主的太洪、舒頤和彩華等戲班，經過協商，自願組成三慶會，使五種聲腔融匯於一爐。
三慶會擁有康子林、蕭楷成、唐廣體、唐德彝、周名超、劉芷美、雷澤江等一批名角。其中，被尊稱為「康聖人」的康子林8歲學藝，12歲登台，名噪劇壇，是當時名副其實的名角。
三慶會由長樂、宴樂、賓樂、順樂、翠華、彩華、桂春、太洪等班社協議組成，包括崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈戲各腔和生、旦、凈、末、丑5個行當共180多人。
康子林領導的三慶會在組織和制度上採取了一些進步措施，並大膽整理舊戲，編制新戲，對川劇藝術的革新與發展，起到了重大作用。
在繼承保留川劇傳統戲的同時，三慶會創造性上演了《述秋瑾事》、《武昌光復記》、《西太後》等戲。
三慶會還附設有精研社和昇平堂，先後培養了唐蔭甫、白玉瓊、周慕蓮、周企何等一代演員。三慶會的成立，使歷史上已經出現的各聲腔合流的局面，得到了充分發展。
川劇的五腔共和，使劇種的藝術具有更大的優勢，涌現了黃吉安、尹仲錫、趙熙、冉樵子等一大批劇作家。各腔系、各流派的表演技巧，使川劇即有高亢激昂、火爆豪放的唱腔，又有細膩入微、抒情風趣的表演。
川劇由崑曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成。其中，除燈調系源於本土外，其餘均由外地傳入。這五種聲腔和為五種聲腔伴奏的鑼鼓、嗩吶曲牌以及琴、笛曲譜等音樂形式。
川劇音樂博採眾長，兼收並蓄，她囊括吸收了全國戲曲各大聲腔體系的營養，與四川的地方語言、聲韻、音樂融匯結合，衍變形成形式多樣、曲牌豐富、結構嚴謹、風格迥異的地方戲曲音樂。
川劇尤其在表演技巧方面，創造了變臉、變髯口、藏刀、踢慧眼、梭台口、打叉和扇子功、褶子功、翎子功、水發功、水袖功等匠心獨創、風格特異的表演技藝。
還涌現出了岳春、楊素蘭、康了林、唐廣體、蕭楷成、周名超、劉子美、周慕蓮等一大批著名演員的拿手好戲、絕招特技等，把川劇的表演藝術推向了一個高峰。
變臉是川劇表演的特技之一，用於揭示劇中人物的內心及思想感情的變化，即把不可見、不可感的抽象的情緒和心理狀態變成可見、可感的具體形象——臉譜。
最初的臉譜是紙殼面具，後經改良，發展為草紙繪制的臉譜，表演時以煙火或摺扇掩護，層層揭去臉譜，新中國成立後，隨著變臉絕技的飛速發展，製作臉譜的材料也發展成為現在使用的綢緞面料，極大地方便了演員的表演。
變臉臉譜會選用一些不知名人士，包括俠士、鬼怪之類的造型，而人們所熟知的臉譜，如關公、曹操、包公等人物的臉譜一般不用於變臉。
繪制變臉臉譜筆鋒要銳利、粗獷，顏色對比要強烈，這樣才能形成炫目的禮堂效果，在設色寓意的設計上，要以劇中人物的道德品質和角色種類為依據，或歌頌贊揚、或揭露諷刺、或鞭撻批判，或貶或褒，全都可以從臉譜色彩中反映出來。
變臉的手法大體上分為抹臉、吹臉、扯臉三種。此外，最有名的要數彭登懷創造的運氣變臉。
1951年，彭登懷出生在四川資陽祥符鎮一個戲迷之家。父親是個戲迷，一有川戲演出，他都要把兒子扛上背跑去看。就這樣，彭登懷幼小的心靈埋下了痴迷川劇的種子。8歲時，彭登懷就已能登台演戲，成了鎮上的小明星。
1962年，四川省川劇團在資陽招生時，彭登懷被順利錄取。進入劇團後，彭登懷不僅刻苦學習川劇表演，而且深受變臉藝術的吸引，立志要學會這一絕技。後來，他成了該團年齡最小的變臉演員和頂樑柱。
在一次演出《水漫金山寺》時，彭登懷又在戲里展示了12變化的絕技，變了12張臉露出本臉後，又連續變回3張臉。
20世紀末，彭登懷創造了在25秒之內變14張臉、露出本臉後再變回4張臉譜的奇跡，在我國變臉藝術中獨占鰲頭。
面對鏡頭和周圍數以千計的火眼金睛，不用轉頭，不用擋面，不用傳統的習慣動作，在情緒的驅動下，一張張或險惡、或猙獰、或虛假、或真誠、或慈善的面像，幻化在大千世界。
讓變臉藝術走向全國，走向世界，是許多一代又一代變臉藝人的夢想。這夢想終於在彭登懷的身上得以實現。川劇變臉藝術以其獨特的表現形式和藝術魅力在國內逐漸嶄露頭角，被眾多藝術家稱其為「國粹」、「國寶」。
川劇變臉藝術作為中華傳統文化藝術殿堂里的一朵奇葩，在國際舞台上也大放異彩。
彭登懷先後出訪了美國、英國、俄羅斯、日本、巴西、馬來西亞等28個國家和地區，受到38個國家元首的親切接見，在與9個國家總統握手時表演變臉，元首們當場叫絕，紛紛稱其為中華一絕、世界一絕。
彭登懷通過神奇的變臉，讓無數的世界人民因此接觸到了川劇，感受到了中華民族文化藝術的巨大魅力，這對我國文化的大繁榮大發展也是一個極大地推進。
有的川劇演員還創造了不少絕技，如托舉、開慧眼、變臉、鑽火圈、藏刀等，善於利用絕技創造人物，令人嘆為觀止、美不勝收。
川劇的表演藝術有深厚的生活基礎，並逐漸形成了一套完美的表演程式，表演真實細膩，幽默風趣，生活氣息濃郁，深受群眾喜愛。
川劇的劇目繁多，早有「唐三千，宋八百，數不完的三列國」之說。其中要以高腔部分的遺產最為豐富，藝術特色亦最顯著。
傳統劇目有「五袍」的是《青袍記》、《黃袍記》、《白袍記》、《紅袍記》、《綠袍記》；「四柱」的是《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》，以及江湖十八本等。還有川劇界公認的四大本頭，就是《琵琶記》、《金印記》、《紅梅記》、《投筆記》，有的是其他劇種失傳的劇目。
1949年後，經過整理，出現了一批優秀的川劇劇目，如《柳蔭記》、《玉簪記》、《綵樓記》等。《綵樓記》與《柳蔭記》、《玉簪記》並稱為川劇「三記」。
《柳蔭記》原名《雙蝴蝶》，又名《梁山伯與祝英台》。元雜劇《祝英台死嫁梁山伯》、明傳奇《同窗記》都演過這個故事。這個故事詮釋了愛情的真諦，用川劇高腔長出來，發自肺腑，感人至深。
川劇變臉
⑨ 哪個屬於川劇經典片段
《柳蔭記》《玉簪記》《綵樓記》等屬於川劇經典片段。
川劇是中國西北地區的傳統戲曲劇種，距今已經有了幾百年的歷史。雖然如今的中國戲曲都在不斷發展，可是川劇卻反倒是遺失了許多傳統的東西，如今很多川劇劇團都大多表演一些現代戲，反倒忽略了傳統劇目。《白蛇傳·金山寺》更是在國內外流傳甚廣。
基本介紹
川劇俗稱川戲，主要流行於中國西南地區川渝雲貴四省市的漢族地區，是融匯高腔、崑曲、胡琴（即皮黃）、彈戲（即梆子）和四川民間燈戲五種聲腔藝術而成的傳統劇種。
川劇，是中國傳統戲曲劇種之一，流行於四川東中部、重慶及貴州、雲南部分地區。川劇臉譜，是川劇表演藝術中重要的組成部分，是歷代川劇藝人共同創造並傳承下來的藝術瑰寶。川劇由崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成。
川劇分小生，須生，旦，花臉，丑角5個行當，各行當均有自成體系的功法程序，尤以「三小」，即小丑，小生，小旦的表演最具特色，在戲劇表現手法、表演技法方面多有卓越創造，能充分體現中國戲曲虛實相生、遺形寫意的美學特色。2006年5月20日，川劇經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。