鋼琴彈多少支點合適
Ⅰ 彈鋼琴應注意什麼
人們常說：「站要有站像，坐要有坐像」，就是說無論干什麼事，包括最起碼的站立、坐勢也要講究正確、自然的姿態。彈鋼琴也要有正確的姿勢。我們要感謝鋼琴樂器的發明者和製造者為鋼琴演奏提供的最符合人體生理自然放鬆形態的演奏姿勢；人可以以最輕松的狀態坐著，以肩、臂、肘、腕自然放鬆的狀態進行演奏。
那麼，什麼是彈奏鋼琴的正確姿勢呢?對於初學者來說。鋼琴彈真的正確姿勢還是有其要求的、它包含以下一些具體內容。彈奏鋼琴的正確姿勢要在自然、放鬆的基礎上使坐勢、腳支點、於支點三個重力支點的平衡、協調。以求最終服務於手在彈奏時力量運用的准確和力度色彩變化的敏銳，有利於演奏技巧的發揮和藝術表現的白如。而三個重力支點的平衡協調則問坐勢高度。坐位置與鋼琴的距離，手和腳的正確放置等密切相關、只有擺好這三個重力支點的關系，才能求得適應演奏需要的正確姿勢。琴凳高度至關重要出於少兒年齡不—，個頭高矮各異，軀乾和手臂比例不問(實際上成年人也—樣)，要適應—個固定高度的鋼琴，只能靠坐凳的不同高度來加以調整。因此，坐凳高度足影響彈奏姿勢正確與否的關鍵因素之—。匈牙利鋼琴家約瑟夫·迦特告誡說：「直到現在，仍有許多人輕視地勢高低的意義。但實際上。坐姿高度對一個鋼琴家在彈奏技巧方面產生的影響，並不亞於小提琴家如何持琴。」
由於我們是以變化的人(正在發育成長的孩子成生理長勢各不相同的人)去適應不能變化的琴，因此，不可能有每一個坐凳高度的統一標准，卻有一 個確定坐勢高度的原則。這個原則就是，坐凳的高度應以孩子坐上琴凳，雙手置於琴健時，肘部與健面基本在一個平面上，自然下垂於手側身的上臂與肘部形成略大於90度的鈍角為宜。這種狀態有助於手指完成各種技巧。在製作和調整琴凳時。如果過高一定要調換或鋸掉，過低則應加墊硬物(不可用軟墊)，使坐勢高度適合以上要求。不可忽視踏腳凳(腳墊)幼兒習琴時，會出現坐勢高度合適而腳不著地的情況。這樣孩子的身體沒有穩定的支撐點，極易引起緊張為了保持平衡，有時不得不「扶持」鋼琴，增加了手指的負擔：推動支點的軀乾的活動變得沒有把握、還十分不利於力的運用，會釀成不良的彈奏姿勢。幼兒和高度不夠的兒童都必須使用踏腳凳。踏腳凳高度也要講究，尤其不可過高過低會造成重心後仰。不利於力傳送到指尖。掌握踏腳凳適宜的高度是：在孩子坐穩之後，視其大腿根到膝蓋處略呈坡狀下斜。琴凳和踏腳凳的高度還應根據孩子發育成長的變化，腿、腳、臂長的變化做相應的調整。以保持正確的坐姿,如何確定坐位同鋼琴的最佳距離正確掌握琴凳的置放距離是保證彈奏姿勢正確的又—關鍵問題。琴凳置放距離因人而異，主要根據各人的臂長來定。理論上，坐位間鋼琴的最佳距離以既保證手臂上下兩部分能靈活動作，又保證身體可做前後左右的自由運用為宜。坐得太近，身體貼近鋼琴，手的活動受限制，軀干失去活動餘地；坐得太遠，伸直胳膊彈琴，既不自然又不方便，還耗費力氣。
可供家長掌握孩子坐位距離的具體要點是：讓孩子坐上琴凳。雙手放在鍵盤上、雙臂自然下垂於身體兩側。掌握確定坐位距離的標准，需要我們的家長能針對孩戶的實際情況做出判斷，以做必要的調控。踏腳凳的置放適當，以膝彎處的角度不小於直角，雙腳略自然前伸為宜。坐凳深淺有講究前面講到三個重力支點的平衡協調關系。其中坐位足身體重力的主要承受點。在鋼琴演奏中它還是移動重心的立足點。當彈奏需要更大力度的時候，我們可以通過以坐位為支點的軀乾的傾向傳送出身體的重力。反之，也可以靈活地撤回重力。因而，坐位必須保證身體自由傾向的靈活性。這—點需要以坐凳的深淺來掌握。家長們應注意不能讓孩子像坐沙發或靠背椅那樣坐在琴凳上。也就是說，坐凳不宜太深。坐得太深、首先會妨礙腳的支撐作用。軀干沒有雙腳的支撐。活動會失去穩定性，而變得沒有把握。再則。坐得太深使身體重心全部移到座位上，彈奏易失去平衡，造成緊張。身體的自由傾向受阻會妨礙力量的傳送。我們需要身體的重心前移軀幹略向前傾，支撐點放在腳上、以便彈奏需要時，移動重心，將重力運送於指尖。為此，坐凳宜稍淺一些。當然，也不能坐得過淺。如果坐在凳緣邊，又會使身體的大部分重量落在雙腳上，而無法調整重心，彈奏音域較寬的曲子時容易失去平衡。彈奏的不良姿勢和彈奏姿勢中存在許多怪形象，怪動作。並且養成習慣，很難去除。不僅外觀不美，更重要的是不良姿勢所得致的緊張和僵硬會危及正確演奏。孩子學琴伊始就必須注意防止和糾正。比如：弓腰駝背。大多出於坐凳過高造成。是極其不雅觀的—種彈奏姿勢。端肩吊臂。這是極其緊張的—種不良姿勢，對力量的運用危害極大。坐登過低容易造成這種毛病。絞腳繞腿。常見不用腳墊的孩子彈琴時，把腳絞在一起，使本來身體欠缺支點的情況。更加嚴重化。若遇音域較寬的時，身體傾斜而無支撐。會因重心不穩歪倒下去。僵硬直立。這可能出現在坐凳過深的情況中，伸直胳膊，緊張僵硬。人琴分離，運力不暢。無法靈活自如地適應彈奏要求。彈琴中，有的孩子還懶散地蹺起「二郎腿」；有的過多搖晃和扭動身體；有的還有咬嘴唇、伸舌頭等不良習慣。所有這些彈奏中出現的不良姿勢和不良動作習慣，首先必將直接影響正常的彈奏；其次，鋼琴演奏是—門表演藝術、不能忽視其直現的美感。因此，從孩子入門學琴起，家長應在孩子練習中，堅持培養正確的彈奏勢。
關於手型，鋼琴彈奏的第—線工作是由手指完成的。根據人手的生理形態和樂器製作的鍵盤結構形態，必然產生出適應彈奏需要的手指觸鍵的態勢。這就足我們通常所謂的「手型」。正確手型的根本概念與一般概念正確手型並沒有一個絕對概念。蘇聯鋼琴家伊貢諾夫指出「幾乎任何一種手的姿勢都可以說得通，只要是這種姿勢合適，符合於的構造，符合音樂組成的高低起伏，更主要的是不破壞動作的統一。」客觀上鋼琴演奏中沒有某種固定不變的手的姿勢——手型。每一首新的樂曲都會產生新的任務，對手的彈奏姿勢有所影響和要求。不問的鋼琴家演奏同—首樂曲時手的姿勢也會是各種各樣的，由此可以說沒有—種絕對的正確手型模式，也沒有一種一成不變的固定手型模式，對適應音樂表現需要的任何演奏手型都可以認為是正確的。應該說。這是關於正確手型的具有根本意義的概念。然而，對於初學鋼琴的孩子。正處在學習鋼琴演奏的基礎階段，我們又非常強調培養—種正確的基本手型。這是因為，為適應鋼琴鍵盤的排列結構和彈奏技巧，需要人的手和手指具有—種有利於彈奏動作和彈奏力的運用與傳送的正確狀態。這種狀態要最符合人丁的天然長勢和手指動作的生理機能。於是，我們把這樣一種於的彈奏狀態叫做基本手型。我們在入門和基礎階段強調的所謂正確手型、就是從特定階段意義上廣講的一般概念，不可視為絕對的、一成不變的東西。我們希望家長們了解這一點因為，我們希望大家不要把某種手型，或者說某種基本手型視為一種絕對的東西，認為只有某一種手型才是正確的。不應同正確手型的概念混淆或對立起來。這種概念的區分非常重要。明確了這一點。我們再回過頭來具體地講正確的基本手型的基本要求，就不至於產生誤解和形成錯誤概念了。
手型的基本要點：
1、手指自然彎曲、同手掌—起構成—一個半圓形，呈空握球狀球狀；
2、掌骨關節(通常稱第三關節)及所有手指關節都應凸起。應避免和糾正最易出現的手指第一關節和第三關節(指掌關節)塌陷呈凹狀；
3、手指應自然分開原則上剛好—個指頭對准—個琴鍵；
4、整隻手(從整個前臂到手)應以水平位置擺在琴鍵上、應使手指擺正，與琴鍵排列平行、大指應同樣放在琴鍵上面；
5、手指觸鍵的基本位置應取在白鍵與黑鍵距離的約三分之一處。當觸按黑鍵時，整隻手應向黑鍵位置前挪，手指應彈奏在黑鍵前端位置。
法國著名鋼琴家瑪格麗特·隆說：「人的手特別理想地適合於彈奏琴。」反過來也可以說，這是由於鋼琴的設計製作特別適應了人手的自然條件。不足嗎?將—支文完全放鬆的於放上琴鍵、幾乎就是我們上面所述的基本手型形狀。這實際上僅僅足—種非常自然的適應。我們不必把彈鋼琴的基本手型看成時太困難的事。不良手型的形成與糾正放鬆的雙手擺上琴鍵就八九不離十的符合基本手型形狀，但正確手型並非僅指—種靜止的外形，它包含了在彈奏過程中、要能夠利用正確手型創造的科學合理條件來操作彈奏動作和運用力量。它還要求彈奏鋼琴的正確手型內部具有必須的手的張力、手指的支撐力和手指正確的揮動動作能力等。這樣，運用正確基本手型進行彈奏當然就不會像擺—個手型樣子那麼容易了。幼兒術經訓練的柔弱小手在不具備彈奏需要的肌肉能力時、極易形成彈奏手型的不良姿勢和不良動作習慣。對種種不良手型。不在此一一例舉。概括起來。不良的手型主要表現在兩個主要方面：—是指甲關節(通常稱第—關節)和指掌關節塌陷呈凹狀，這個問題的主要危害足影響力的傳導、不能獲得正確的發音、以後會影響到手指快速跑動；二是出於弱指的軟弱使它們在站立和彈奏時會產中某些手指的多餘動作和多餘緊張。它可能表現為某些手指相互依靠、或某些手指伸直、捲曲等。這會直接影響正常彈奏，造成彈奏的不均勻、僵直中硬和能量的浪費。糾正不良手型主要依靠加強手指的獨立支撐能力來解決。用一個極普通的例子可以說明：凡站立有困難或缺陷的人、走路的姿勢必定不正常，出怪相。手指也是一樣，只有當肌肉能力發展到每個手指不依賴其他手指幫助而獨立支撐，不牽動其他手指產生多餘動作和多餘緊張而獨立動作時、基本手型就形成並真正得到了鞏固。
Ⅱ 彈奏鋼琴時胸應該距離鋼琴多遠
彈鋼琴怎樣調整好坐的位置？包括三個方面：
（1）調整坐位與鋼琴的距離。上身坐直，用雙臂輕輕提起雙手並將其置於鍵盤之上。這時如果臂肘部剛好被牽動到上身垂直線的胸前方一點點，上臂與前臂形成一個略微大於90度的鈍角，坐位與琴鍵的距離就基本合適了。
假如臂肘部前移過多，上臂與前臂的角度較多的大於90度，整隻胳膊有點「伸直感」，就說明坐得遠了，應把琴凳朝鍵盤前移動一點。
相反，假如手置鍵盤之上時，肘部並未被牽移到前面，甚至還移到了上身垂直線的後面一點，造成胳膊的「窩曲感」，這表明坐得太靠近鍵盤，應把琴凳往後適度移動。
（2）找到整個鍵盤的中間點。有鑰匙孔的鋼琴，鑰匙孔就是中間。沒鑰匙孔的，可將雙腳不偏不倚地直對兩個踏板，這時，雙腿如果沒有任何左右偏斜，就是坐在正中了。另外，還可在鍵盤上找中間點。88個鍵盤的中間點，在中央C右邊第一個E和F鍵之間；85個鍵盤的，則在中央C右邊第一個降E上。找到中間點，居中而坐，控制全局。
（3）調整坐位的高低。上身坐直，雙手置於鍵盤之上，這時，如果肘部略微高於鍵盤的平面，坐低的高低，大致就合適了。但假如肘部高於鍵盤平面過多，胳膊好象有點「吊著」似的，手腕也不能自然放平，說明坐位偏高了，就把琴凳適當調低。相反，假如手置鍵盤之上時，肘部明顯低於鍵盤平面，說明坐位偏低了，應把琴凳適當調高。
以上講的都是一般的標准。其中，坐在中間點，對任何人都是同樣的要求，而坐位的高低、前後，每個人不見得絕對完全一致，但對自己而且言，則應當有一個穩定的調整尺度。
Ⅲ 有關彈鋼琴姿勢的問題
什麼是彈奏鋼琴的正確姿勢呢？人們常說：「站要有站像，坐要有坐像」，就是說無論干什麼事，包括最起碼的站立、坐勢也要講究正確、自然的姿態。
很簡單，彈鋼琴也要有正確的姿勢。我們要感謝鋼琴樂器的發明者和製造者為鋼琴演奏提供的最符合人體生理自然放鬆形態的演奏姿勢；人可以以最輕松的狀態坐著，以肩、臂、肘、腕白然放鬆的狀態進行演奏。那麼。什麼是彈奏鋼琴的正確姿勢呢?對於初學者來說。鋼琴彈真的正確姿勢還是有其要求的、它包含以下—些具體內容。彈奏鋼琴的正確姿勢要在自然、放鬆的基礎上取得坐勢、腳支點、於支點三個重力支點的平衡、協調。以求最終服務於手在彈奏時力量運用的准確和力度色彩變化的敏銳，有利於演奏技巧的發揮和藝術表現的白如。而三個重力支點的平衡協調則問坐勢高度。坐位置與鋼琴的距離，手和腳的正確放置等密切相關、只有擺好這三個重力支點的關系，才能求得適應演奏需要的正確姿勢。琴凳高度至關重要出於少兒年齡不—，個頭高矮各異，軀乾和手臂比例不問(實際上成年人也—樣)，要適應—個固定高度的鋼琴，只能靠坐凳的不同高度來加以調整。岡此，坐凳高度足影響彈奏姿勢正確與否的關鍵因素之—。匈牙利鋼琴家約瑟夫·迦特告誡說：「直到現在，仍有許多人輕視地勢高低的意義。但實際上。坐勢高度對—個鋼琴家在彈奏技巧方面產生的影響，並不亞於小提琴家如何持琴。」
由於我們是以變化的人(正在發育成長的孩子成生理長勢各不相同的人)去適應不能變化的琴，因此，不可能有——個坐凳高度的統—標准，卻有—個確定坐勢高度的原則。這個原則就是，舉凳的高度應以孩子坐上琴凳，雙手置於琴健時，肘部與健面基本在—個平面上，自然下垂於於側身的上臂與肘部形成略大於90度的鈍角為宜。這種狀態有助於手指完成各種技巧。在製作和調整琴凳時。如果過高—定要調換或鋸掉，過低則應加墊硬物(不可用軟墊)，使坐勢高度適合以上要求。不可忽視踏腳凳(腳墊)幼兒習琴時，會出現坐勢高度合適而腳不著地的情況。這樣孩子的身體沒有穩定的支撐點，極易引起緊張為了保持平衡，有時不得不「扶持」鋼琴，增加了手指的負擔：推動支點的軀乾的活動變得沒有把握、還十分不利於力的運用，會釀成不良的彈奏姿勢。幼兒和高度不夠的兒童都必須使用踏腳凳。踏腳凳高度也要講究，尤其不可過高過高會造成重心後仰。不利於力電傳送到指尖。掌握踏腳凳適宜的高度是：在孩子坐穩放腳之後，視1其大腿根到膝蓋處略呈坡狀下斜。琴凳和踏腳凳的高度還應根據孩子發育成長的變化，腿、腳、臂長的變化做相應的調整。以保持正確的坐姿,如何確定坐位同鋼琴的最佳距離正確掌握琴凳的置放距離是保證彈泰姿勢正確的又—關鍵問題。琴凳置放距離因人而異，主要根據各人的臂長來定。理論上，坐位間鋼琴的最佳距離以既保證手臂上下兩部分能靈活動作，又保證身體可做前後左右的自由運用為宜。坐得太近，身體貼近鋼琴，手的活動受限制，軀干失去活動餘地；坐得太遠，伸直胳膊彈琴，既不自然又不方便，還耗費力氣。可供家長掌握孩子坐位距離的具體要點是：讓孩子坐上琴凳。雙手放在鍵盤上、雙臂自然下垂於身體兩側。掌握確定坐位距離的標准，需要我們的家長能針對孩戶的實際情況做出判斷，以做必要的調控。踏腳凳的置放適當，以膝彎處的角度不小於直角，雙腳略自然前伸為宜。坐凳深淺有講究前面講到三個重力支點的平衡協調關系。其中坐位足身體重力的主要承受點。在鋼琴演奏中它還是移動重心的立足點。當彈奏需要更大力度的時候，我們可以通過以坐位為支點的軀乾的傾向傳送出身體的重力。反之，也可以靈活地撤回重力。因而，坐位必須保證身體自由傾向的靈活性。這—點需要以坐凳的深淺來掌握。家長們應注意不能讓孩子像坐沙發或靠背椅那樣坐在琴凳上。也就是說，坐凳不宜太深。坐得太深、首先會妨礙腳的支撐作用。軀干沒有雙腳的支撐。活動會失去穩定性，而變得沒有把握。再則。坐得太深使身體重心全部移到座位上，彈奏易失去平衡，造成緊張。身體的自由傾向受阻會妨礙力量的傳送。我們需要身體的重心前移軀幹略向前傾，支撐點放在腳上、以便彈奏需要時，移動重心，將重力運送於指尖。為此，坐凳宜稍淺一些。當然，也不能坐得過淺。如果坐在凳緣邊，又會使身體的大部分重量落在雙腳上，而無法調整重心，彈奏音域較寬的曲子時容易失去平衡。彈奏的不良姿勢種種——彈奏姿勢中存在許多怪形象，怪動作。一且養成習慣，很難去塗。不僅外觀不美，更重要的是不良姿勢所得致的緊張和僵硬會危及正確演奏。孩子學琴伊始就必須注意防止和糾正。比如：弓腰駝背。大多出於坐凳過高造成。是極其不雅觀的—種彈奏姿勢。端肩吊臂。這是極其緊張的—種不良姿勢，對力量的運用危害極大。坐登過低容易造成這種毛病。絞腳繞腿。常見不用腳墊的孩子彈琴時，把腳絞在—起，使本來身體欠缺支點的情況。更加嚴重化。若遇音域較寬的悄況，身體傾斜而無支撐。會因重心不穩歪倒下去。僵硬直立。這可能出現在坐凳過深的情況中，伸直胳膊，緊張僵硬。人琴分離，運力不暢。無法靈活自如地適應彈奏要求。彈琴中，有的孩子還懶散地蹺起「二郎腿」；有的過多格晃和扭動身體；有的還有咬嘴唇、伸舌頭等不良習慣。所有這些彈奏中出現的不良姿勢和不良動作習慣，首先必將直接影響正常的彈奏；其次，鋼琴演奏是—門表演藝術、不能忽視其直現的美感。因此，從孩子入門學琴起，家長應在孩子練習中，堅持培養正確的彈奏勢。 關於手型
鋼琴彈奏的第—線工作是由手指完成的。根據人手的生理形態和樂器製作的鍵盤結構形態，必然產生出適應彈奏需要的手指觸鍵的態勢。這就足我們通常所謂的「手型」。正確手型的根本概念與一般概念正確手型並沒有—個絕對概念。蘇聯鋼琴家伊貢諾夫指出「幾乎任何——種於的姿勢都可以說得通，只要是這種姿勢合適，符合於的構造，符合音樂組成的高低起伏，更主要的是不破壞動作的統一。」客觀上鋼琴演奏中沒有某種固定不變的手的姿勢一一手型。每—首新的樂曲都會產生新的任務，對手的彈奏姿勢有所影響和要求。不問的鋼琴家演奏同—首樂曲時手的姿勢也會是各種各樣的，由此可以說沒有—種絕對的正確首型模式，也沒有—種—成不變的固定手型模式，對適應音樂表現需要的任何演奏手型都可以認為是正確的。應該說。這是關於正確手型的具有根本意義的概念。然而，對於初學鋼琴的孩子。正處在學習鋼琴演奏的基礎階段，我們又非常強調培養—種正確的基本手型。這是因為，為適應鋼琴鍵盤的排列結構和彈奏技巧，需要人的手和手指具有—種有利於彈奏動作和彈奏力的運用與傳送的正確狀態。這種狀態要最符合人丁的天然長勢和手指動作的生理機能。於是，我們把這樣一種於的彈奏狀態叫做基本手型。我們在入門和基礎階段強調的所謂正確手型、就是從特定階段意義上廣講的一般概念，不可視為絕對的、—成不變的東西。我們希望家長們了解這一點因為，我們希望大家不要把某種手型，或者說某種基本手型視為一種絕對的東西，認為只有某一種手型才是正確的。不應同正確手型的概念混淆或對立起來。這種概念的區分非常重要。明確了這一點。我們再回過頭來具體地講正確的基本手型的基本要求，就不至於產生誤解和形成錯誤概念了。手型的基本要點
1、手指自然彎曲、同手掌—起構成—一個半圓形，呈空握球狀球狀；
2、掌骨關節(通常稱第三關節)及所有手指關節都應凸起。應避免和糾正最易出現的手指第一關節和第三關節(指掌關節)塌陷呈凹狀；
3、手指應自然分開原則上剛好—個指頭對准—個琴鍵；
4、整隻手(從整個前臂到手)應以水平位置擺在琴鍵上、應使手指擺正，與琴鍵排列平行、大指應同樣放在琴鍵上面；
5、手指觸鍵的基本位置應取在白鍵與黑鍵距離的約三分之一處。當觸按黑鍵時，整隻手應向黑鍵位置前挪，手指應彈奏在黑鍵前端位置。
法國著名鋼琴家瑪格麗特·隆說：「人的手特別理想地適合於彈奏琴。」反過來也可以說，這是由於鋼琴的設計製作特別適應了人手的自然條件。不足嗎?將—支文完全放鬆的於放上琴鍵、幾乎就是我們上面所述的基本手型形狀。這實際上僅僅足—種非常自然的適應。我們不必把彈鋼琴的基本手型看成時太困難的事。不良手型的形成與糾正放鬆的雙手擺上琴鍵就八九不離十的符合基本手型形狀，但正確手型並非僅指—種靜止的外形，它包含了在彈奏過程中、要能夠利用正確手型創造的科學合理條件來操作彈奏動作和運用力量。它還要求彈奏鋼琴的正確手型內部具有必須的手的張力、手指的支撐力和手指正確的揮動動作能力等。這樣，運用正確基本手型進行彈奏當然就不會像擺—個手型樣子那麼容易了。幼兒術經訓練的柔弱小手在不具備彈奏需要的肌肉能力時、極易形成彈奏手型的不良姿勢和不良動作習慣。對種種不良手型。不在此—一例舉。概括起來。不良的於型主要表現在兩個主要方面：—是指甲關節(通常稱第—關節)和指掌關節塌陷呈凹狀，這個問題的主要危害足影響力的傳導、不能獲得正確的發音、以後會影響到手指快速跑動；二是出於弱指的軟弱使它們在站立和彈奏時會產中某些手指的多餘動作和多餘緊張。它可能表現為某些手指相互依靠、或某些手指伸直、捲曲等。這會直接影響正常彈奏，造成彈奏的不均勻、僵直中硬和能量的浪費。糾正不良手型主要依靠加強手指的獨正支撐能力來解決。用—個極普通的例子可以說明：凡站立有困難或缺陷的人、走路的姿勢必定不正常，出怪相。手指也是一樣，只有當肌肉能力發展到每個手指不依賴其他手指幫助而獨立支撐，不牽動其他手指產生多餘動作和多餘緊張而獨立動作時、基本手型就形成並真正得到了鞏固.
Ⅳ 彈鋼琴 發力 的地方是在哪裡
掌關節(手指與手掌連接的關節,也稱手指第三關節)是手指工作的發動機、發力點。
掌關節發力要到手指第一關節指尖這個「點」的位置,並且,指尖這個「點」與掌關節的發力「點」要形成相互支持的狀態(請注意:這點很關鍵)。這樣,手指第一關節才能找到正確的站立「支點」。手指要「攏」起來,指尖要與琴鍵抓住勁。
掌心支點是整個手在彈奏運動過程中的組織核心,是很重要的「點」。如果掌心沒有「支點」,整個手就失去了組織狀態,失去了平穩的重心。五個手指之間就會毫不相干失去了組織關系。在彈奏中,尤其是在快速跑動中,掌心沒有了支點,就沒有了重心平穩,手指就會亂甩,力量不集中,聲音散亂,准確性差,根本無法正確發音,事必造成向下按、壓的錯誤彈法。那麼,前面所講的抓攏用力也就根本無法完成。因此,必須保持好掌心的「支點」,才能擁有一雙有良好組織能力的彈奏狀態的手。
Ⅳ 彈鋼琴的姿勢
練習鋼琴及彈鋼琴坐的位置正確是指坐位與鋼琴距離離遠近合適，面對鋼琴鍵盤正好居中，不偏左不偏右，坐位本身的高低適度。簡單地說，前後、左右、高低都要正確。
坐位正確，將使鋼琴彈奏者便於對鋼琴的88個琴鍵的全面控制和駕駛，也是為身體——特別是雙手、雙臂在鋼琴鍵盤上的活動，提供最大限度的方便。這是發展、發揮正確鋼琴彈奏技術的前提之一。
不正確的坐的位置（無論前後、左右、高低哪方面不合適）必然造成某種不方便。在不方便的情況下必然影響到對技術的正確把握。嚴重時，還會造成鋼琴彈奏中的毛病。
在正確的坐位上練習鋼琴的意義，還在於形成眼睛、手臂與鋼琴的每個琴鍵穩定的距離感。有了這距離感，當我們想彈某一個音時，只要「掃上一眼」，就會找到那個音。高度准確的距離感，可以一眼不看地彈出想彈的音來。如果是盲人彈琴，這種距離就更為重要了。一般正常的人也會因此提高識譜能力。
所以，不要小看坐的位置的重要性。我們在音樂會上看到鋼琴家坐下後，往往都調整一下坐位。在他確認了坐的位置適合對鋼琴鍵盤全局的控制、活動方便、建立了穩定的距離感後，才開始考慮彈奏。這也告訴我們，動手彈奏鋼琴前的第一件事，是先要調整好坐位。
調整好坐位，包括三個方面：
（1）調整坐位與鋼琴的距離。上身坐直，用雙臂輕輕提起雙手並將其置於鋼琴鍵盤之上。這時如果臂肘部剛好被牽動到上身垂直線的胸前一方一點點，上臂與前臂形成一個略微大於90度的鈍角，坐位與鋼琴琴鍵的距離就基本合適了。假如臂肘部前移過多，上臂與前臂的角度較多的大於90度，整隻胳膊有點「伸直感」，就說明坐得遠了，應把琴凳朝鍵盤前移動一點。相反，假如手置鋼琴鍵盤之上時，肘部並未被牽移到前面，甚至還移到了上身垂直線的後面一點，造成胳膊的「窩曲感」，這表明坐得太靠近鍵盤，應把琴凳往後適度移動。
（2）找到整個鍵盤的中間點。有鑰匙孔的鋼琴，鑰匙孔就是中間。沒鑰匙孔的，可將雙腳不偏不倚地直對鋼琴的兩個踏板，這時，雙腿如果沒有任何左右偏斜，就是坐在正中了。另外，還可在鍵盤上找中間點。鋼琴88個鍵盤的中間點，在中央C右邊第一個E和F鍵之間；85個鍵盤的，則在中央C右邊第一個降E上。找到中間點，居中而坐，控制全局。
（3）調整坐位的高低。上身坐直，雙手置於鋼琴鍵盤之上，這時，如果肘部略微高於鋼琴鍵盤的平面，坐低的高低，大致就合適了。但假如肘部高於鋼琴鍵盤平面過多，胳膊好象有點「吊著」似的，手腕也不能自然放平，說明坐位偏高了，就把琴凳適當調低。相反，假如手置鋼琴鍵盤之上時，肘部明顯低於鋼琴鍵盤平面，說明坐位偏低了，應把琴凳適當調高。
以上講的都是一般的標准。其中，坐在中間點，對任何人都是同樣的要求，而坐位的高低、前後，每個人不見得絕對完全一致，但對自己而且言，則應當有一個穩定的調整尺度。
而在練習鋼琴的前後最主要的就是坐姿與身體協調性的關系：
身體的的協調牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，是從第一課開始就要明確的一些問題，隨著程序的深化，又要不斷發展和更好地運用。保證身體協調的根本是正確合理的坐姿。從開始學琴起，就要讓學生明確，坐的前後和高低都要根據自己的身體條件進行調節。坐得太近了使手缺少了活動餘地，影響了手臂的舒展；坐得太遠了，影響對鍵盤的控制，不利於力量的集中；從太高或太低了同樣影響力量的合理自如運用。應以下臂與鋼琴鍵盤基本持平為准。身體要處在較積極的、利於運動的狀態，所以首先要稍挺直一些，不要彎腰駝背，不要聳肩縮脖，保持上身的自然協調。隨著級別的上升，程度的提高，對力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求，所以身體的參與和調節也越來越重要。我們可以看到一些好的鋼琴演奏，身體都是非常協調地隨時調節著的，而不是僵硬而緊張的。臀部要穩定而固定地坐在琴凳中部，為了便於靈活用力，不要坐滿，坐一半即可。而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動，而兩條腿放在鋼琴踏板兩旁，在強奏時左腿可後撤作為全身力量支點。這是坐姿的基本要求。至於身體的左右調節，主要依據音的高低。以音階為例，弱低音區時，身體重心放到左腿方面去；彈中音區時，身體重心兩面擺平；彈到高音時，身體重心側往右腿方面，我們如果雙手彈四個八度同向音階時，身體就有一個自左至右，又自右至左的重心轉移過程。
再說上身的前後位置。上身的前後可以根據音量的大小、力量的強弱來確定。一般規律是，較弱的力度時，身體可處在較正的位置，力度越強，身體可越向前傾一些。整個身體臆後活動的范圍以坐直為基準，隨音量加大而逐漸前傾。反之，隨著音量減小從前傾的位置逐漸回到身體的坐直位置。需說明一點是一般不用後傾身體的位置。但在高級程度時，在一些很寧靜的弱奏段落，隨演奏的需要亦可有適當的後傾，但在基礎學習階段則不提倡重心向後，因為學生首先要做到把力量下去。上述的前後調節，完全應是靈活、協調，並隨時變化的，而且用力應是有彈性的，有向前的力量，必有相應的反作用力，所以再強的用力也不能是一成不變的固定前傾，有向前的動作必有回來的動作，這點一定要記住。有了隨鋼琴鍵盤高低而變化的身體左右動；又有了隨力度大小而變化的身體前後動，這些動作在樂曲中是千變萬化的，由此，我們的靈活身體調節就能使身體形成像一棵風中搖擺的樹，安靜的樂曲，身體的動作也會安靜，而變化幅度大的樂曲，身體也會有相應幅度較大的動作，這是合理的，也是一致的。在考級和教學中，會發現有的學生彈鋼琴身體後傾，使不上勁，造成聲音力薄；有的學生彈鋼琴時身體較板，不善調節，彈出來的音樂平淡而缺乏變化，常是顯得無動於衷，這跟內心音樂感和由引產生的必要身體調節都有關系；也有的學生彈琴時，人在琴凳上挪來挪去，不會坐穩在中間，身體再左右搖動；在程度和級別高一些的學生中，由於身體不會協調用力，而彈不出較強和豐厚的聲音，樂曲做不出高潮，缺乏應有的強弱變化......這些毛病，無不和身體的是否協調有關。
Ⅵ 鋼琴用幾個手指彈
鋼琴當然要用10個手指彈.
因為鋼琴有88個音呢.
只有用上全部的手指,
才能讓鋼琴迸發出最美妙的音樂.
Ⅶ 演奏鋼琴的時的正確姿勢
坐中間有兩個含義。一是坐的時候身子正對鋼琴，正前方就應該是中央C，抬起右手落下的時候也差不多應對著中央C；二是坐的時候應坐在琴凳的中央，大約坐琴凳寬的三分之一。也就是長的二分之一，寬的三分之一。
這個「中間」並不是一定要坐在琴鍵的正中間，而是在彈的時候，要方便右手。
以下是在網上找的，樓主可參考一下：
坐的姿勢
坐時,身體的重心要依靠臀部和腳尖支撐。一般來說,彈奏者只應坐到凳子的三分之一左右的地方,不要把座位都坐滿,或把身子靠在椅背上。上身直立,腰不要塌陷,這樣,彈奏者可以從腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前傾,使重心略靠前,便於將力量向前傳送至手指。
坐的姿勢以自然,端正,有利於彈奏為原則,不要僵硬,緊張,或過於鬆懈。
座位的高低,要根據彈奏者的高矮來決定,原則是肘,前臂,手,手與鍵盤保持一個相同的水平高度,或略高於鍵盤。座位的遠近,也要視彈奏者的胳膊的長短來決定,要使在彈奏時,胳膊可以自如的移動。
一個小小的技巧:坐在鋼琴前,將兩臂在自然放鬆的情況下向前伸,兩手握在一起,使兩臂形成一個橢圓形,輕輕放下,如果正好落在白鍵上,這個座位的遠近就是比較合適的拉。
腳的位置,一般可以放在踏板附近,這個位置比較適合於演奏,也有利於使用踏板。
手型
彈鋼琴要求手放鬆,自如的呈半圓形,手指略向里彎曲。試著先輕輕握拳,然後慢慢放開,直至手形成一個半圓狀,這就是演奏鋼琴的基本手型,過於平直和過於勾曲都會造成緊張。
彈鋼琴的手型,是幾百年來人們經驗的總結,有其科學性,在學習中要遵循這種規律,另一方面,學習過程中如果手型過於固定,死板,也會產生另一種偏向。特別是當學習到一定程度,演奏不同時代,風格的作曲家的作品和不同性質的樂曲時,由於音色的不同需要,彈奏時要有不同的指觸感,那麼,對手型的要求也必然更自由,但不管怎樣,即使是一個成熟的鋼琴家,他們的演奏也必然有一個基本的手型。
有一個好的手型,關鍵是指掌關節與第一,五指指關節的站立。手腕與黑鍵鍵面基本保持在一個水平高度,掌關節戰好並略突起,使手掌成拱形。保持手型,主要靠大指和小指的支撐,這兩個手指的形狀和位置不同於其它手指,大指短而粗,小指細而小,它們都位於手掌的外側,容易躺著觸鍵,致使手型七扭八歪。如果它們能支撐站立好,那麼基本手型也就容易保持。
手指的第一關節即指關節,從一開始就要訓練站立的能力,要自然的站好,不能讓關節塌進去,第一關節站不好,想彈出集中,結實和有變化的聲音是根本不可能的
Ⅷ 請教彈鋼琴的正確姿勢
正確的姿勢：
彈奏鋼琴的正確姿勢要在自然、放鬆的基礎上取得坐勢、腳支點、於支點三個重力支點的平衡、協調。以求最終服務於手在彈奏時力量運用的准確和力度色彩變化的敏銳，有利於演奏技巧的發揮和藝術表現的白如。
而三個重力支點的平衡協調則問坐勢高度。坐位置與鋼琴的距離，手和腳的正確放置等密切相關、只有擺好這三個重力支點的關系，才能求得適應演奏需要的正確姿勢。
琴凳高度至關重要出於少兒年齡不—，個頭高矮各異，軀乾和手臂比例不問（實際上成年人也—樣），要適應—個固定高度的鋼琴，只能靠坐凳的不同高度來加以調整。岡此，坐凳高度足影響彈奏姿勢正確與否的關鍵因素之—。
(8)鋼琴彈多少支點合適擴展閱讀：
1、音階：音階24個大小調是比較重要且有用的。很多大型奏鳴曲、樂曲、協奏曲都有很多地方有音階，因此需要將音階掌握好。
彈音階要注意的是讓所有音發出來的聲音都要一樣，不能有輕有重，一定要注意手指的控制能力，如果彈音階的時候還是有的重有的輕，控制不好力度，可能演奏不出令你滿意的音色和旋律。
2、琶音：琶音包括24個大小調琶音跟屬7減7琶音。這個是建立在音階之上的東西，主要練習手指之間的擴張和伸縮能力，也是很重要的練習。
鋼琴曲中琶音部分佔很大一部分，各式各樣的琶音都會出現，但都是24個大小調屬7、減7和弦的琶音變形模式，所以彈好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
Ⅸ 初學者學彈鋼琴要幾指彈
以二指到五指為最宜，初學者學鋼琴注意以下方面：
（一）坐姿：
1. 兩膝與肩同寬，小腿向前稍超膝部，膝部在琴前沿為宜，腳跟為一支撐點；
2. 上身應直，臀部著琴凳前半部，為另一支撐點；
3. 上身稍向前傾，指尖觸鍵為第三支點。當手臂以適當穩固狀態時，能演奏出pp～f的音量；
4. 腳跟支撐點、臀部支撐點重力轉至指尖，變形成了ff 或fff的音量。
（二）彈琴基本要領
1. 手的所有關節應突出，並呈拱橋狀（手指肚觸鍵）；
2. 手心空似握球狀（但，不是握住球），手指觸鍵的另一端受力點為掌關節處；
3. 肩部放鬆，手腕及肘部穩固而不僵硬；手指第一關節堅挺，觸鍵時站住；第二關節在運動中稍伸展且穩固住。
4. 2～5指以掌關節為軸，上抬和下鍵指力方向均應垂直鍵平面，指尖以掌為軸作弧線運動 ，拇指則以指尖側面觸鍵，上抬下彈以指根部為軸。
5. 指尖、手腕下部及小臂為一條線（小臂可略高）。
（三）手指觸鍵部位
因人的手指長短不一，因而在觸鍵時指尖在鍵上分布不可能為一條直線而呈弧狀：中指在最前面，小指大指在鍵邊上。
其次，人的手指長得不可能都很直、很正，因此不能要求所有手指不扭曲地站在鍵面上，只要手背平，手指總體不扭曲即為正確的。
音階、半音階、琶音、屬七和減七和弦琶音、雙八度以及雙三度等等這些技術類型的訓練，在鋼琴教學中佔有重要地位，但卻往往受到不同程度的忽視。究其原因可能有三：一，彈起來或教起來都枯燥乏味；二。不易「立竿見影」地看見效果；三，以為多彈練習曲或樂曲也能有效地提高技術。