摩登舞膝關節放鬆多少合適教學視頻

A. 摩登舞閉式身體的5個接觸點是

膝部：變化的接觸
-雙膝向內，空腳膝上抬。
-雙大腿內側與舞伴滑觸。上緣承接

腹部：自然的接觸點
-因腳部與身體重心位置，自然正偏右接觸。
-男士以左肘與右膝延伸，腹部放鬆被拉長。

手部：固定的接觸
-男左女右手虎口朝前拇指等高相對
-男左拇指前推中指微內扣住女士右手刀上方
-右下臂內側上抬左靠女士腋窩，手腕關節處前推女左肩胛骨下方，手刀順邊緣靠，後蓋掌。

這些可能看起來有點煩躁，我個人簡潔性的回答是：
左手男女伴手腕以上相握，右手男伴手掌微放於肩胛骨側方，女伴左手固定於男伴的三角肌下端點，中斷，腹部微貼一起，還有一個應是膝關節互微貼。不懂加451009054.

B. 摩登舞頭部動作教學，華爾茲中的方步，怎樣跳國標舞花步

摩登舞頭部動作教學
頭部動作 Head Movements
在我的理念里，女士的頭部動作必需扮演以下兩個角色:
(1)產生更好的線條，不管是單方或是雙方的。
(2)維持平衡。
簡而言之，頭部良好的使用，必定基於提高品質和實際需要，無論女士如何的深信她所做到的效果。如果女士的頭部動作，使舞伴失去了平衡，或導致他必須額外用肌肉的努力才能控制，都是不對的。即使目前已發展出許多種頭部動作的形式，不要相信頭部做愈多的動作愈好;一個不必要的頭部動作，對於你所追求的只有反效果。
在自在的狀況下，雙肩穩重寧靜的做出優雅的頭部動作與姿態，能展現出女士最寶貴的品質。而知道如何做頭部動作是一回事，選擇對正確的時間卻又是另一回事。
一般說起來，女士的頭部看來都是在左邊，但有幾個特別的頭部動作是在相反方向，帚形步(Whisk)的外形就是一例。女士可決定她的頭是左或右，但最後都應產生得宜的線條。線條的延伸是從左腳趾經過腿、身體而頸部到頭部，如果把頭轉向右邊，線條就斷在這個點。女士在做翼步(Wing)或追步時 (Chasse)，應避免不必要的頭部動作，只需做一般的跟隨。
如果帚形步(Whisk)是由後退步或是右旋轉動作而來，它支持我的論點，因為這時女士做右轉頭的動作，對男士會產生"拋擲"(throw)，這對男士身體的速度和帚步舒適引導的體形有負面的影響。
大多數女士仍會堅持把頭右向，但男士若接受我的論點，沒有人會同意這樣的女士會比較容易共舞。我不否認優秀的舞者可以做到右向的優美畫面，但是我所說的線條是較佳的選擇。
我們再來探討另一個一般的並退步(Fallaway)，依我的觀點它沒什麼好選，如果接下來是一個左向動作 (reverse movement)，通常是接一個左軸心轉(Reverse Pivot)，這時女士應保持她的正常位置---左向。如果她不如此，那她的重量在左轉動作的中心將與男士產生拋離，在 Fallaway 中，女士恢復正常位置之前只有一步，時間根本不夠，線條的應用亦然。
只有一兩個Fallaway的花步不馬上接上左轉動作，例如:分式激轉步(Open Impetus)，右並退步 (Fallaway to right) ，並退步位置的後退交叉進入翼步 (Back Cross in Fallaway position leading to Wing)。在分式激轉步中頭可保持在右側一直到翼步。我的女伴總在激轉步後把頭保持在左側，這對我控制右邊的線條很有幫助。
我一直告訴女士不要轉動她們的頭，兩種例子說明轉頭的弱勢，一個是完全個別的移動，末考慮到整體的兩個人，並且也不確定它是否產生最佳的優勢。
事實上有許多舞步有緩和的頭部動作。如分式滑雪形轉步(Open Telemark)、交向扣制步(Countra Check)、 lunge lines、Oversway以及其它許多的花步形式由P.P﹒所開始的。但總依其之前與之後的舞步而變化，在做大多的外側旋轉 (OutsideSwivels)，把頭保持在左邊，對女士接著進入PP位置會有幫助。
我想Tango中的側行(Promenade)是經過改良的，假如女士在進入連步(Link)時很漂亮的把頭放在右側，如前所述時間是很重要的因素，女士做側行的過程有三個步(有兩步是很清楚的保持頭部位置)。她必須在做完外側旋轉後，恢復正常位置幾乎是立刻，以便做側行連步 (Promenade Link)或者是其它把她帶到與舞伴面對的舞步。
很不幸地，頭部動作實在難以有完善清楚的答案，以下是三個轉頭的原則可供備忘:
(1)當接下來的動作是馬上左轉時不要把頭轉向右側。
(2)頭轉向右側應有充裕的時間，如果時間不夠則保持頭部靜止，但不含Tango中特殊斷音時的頭部動作。
(3)不管你的頭轉向左或右邊，肩部線條都不可斷掉或者影響到平衡。
總而言之，女士對於頭部轉動的動作應適可而止，特別注意它可能引發的問題，優先考量雙方整體的平衡和諧，再追求生動的表現。

華爾茲中的方步

方步其實是由四個基本步組成的:前進左足並換步、前進右足並換步、後退左足並換步、後退右足並換步。這四個基本步雖然簡單，想跳好卻不是一件容易的事情，隨著要領領會程度的加深，慢慢的才能找到感覺。在這個舞步中可以訓練出跳好華爾茲的很多重要技巧，比如華爾茲的「運步、升降、擺盪、傾斜、反身、橫步、流動性，重心的移動」等等華爾茲的舞蹈感覺，是掌握華爾茲的舞蹈風格的很重要的入門舞步。

1、前進或後退的運步

我們大家都知道，跳舞時首先要重心先動，然後再上步或退步，但是很多人跳華爾茲方步的時候，重心沒有動，而是先把腿伸出去，跳出來的感覺就象是腿把身體扯出去的，這是跳交誼舞的最大的弊病，不管前進或是後退，都要身體的重心先向前或向後移動，這樣才能容易的跳出大步，身體重心前進或後退了，那麼腿也就很容易的跟隨著前進或後退了，腿是跟隨著身體運動的，這樣跳出來的舞步才富有節奏感，才能跳出舒展挺拔優雅大方的姿態，才能有整體感，這樣跳才能出大步，很多人跳國標跳不出大步來，就是因為重心的移動有問題。

有些人重心雖然動了，但是身體是傾倒出去的，不是支撐腿用力推出去的，這樣跳就會有瞬間失控的感覺，影響整個舞步的質量，姿態變形難看，因此，在跳交誼舞過程中，要仔細體會自己是否有這毛病。

身體的重心先動，也就是上半身要先運動(注意：腿跟隨身體的運動速度卻比重心的移動快，總是後發先至，比重心的移動速度快一倍，移動的距離也大一倍)，而重心的前進或後退是由支撐腿用力推向前或向後的，身體姿態一定要保持端正，不能過分的前傾或後仰，前進或後退的腳一定要輕擦地面，前進時腳法是由腳尖到腳掌再到腳跟落地到全腳，後退時腳尖輕擦地面再由腳掌過渡到到全腳，在前進或後退的腿落地之前的運動過程中，身體一直都是由支撐腿控制著，不能失控，支撐腿要有力量，能夠控制著身體平穩的前進或後退才算有真功夫。

2、升降

華爾茲是一種有升降的深波浪起伏的舞蹈，升降動作是在膝，踝，趾關節的屈和伸的轉換中完成的。做好升降可以保持重心的穩定和步法的滑動性。

跳華爾茲方步的第一步，前進或後退步的時候，身體前進或後退的同時身體重心也要平穩的下降，運動腿落地後，降到最低點，在身體重心完全轉移到該腿的過程中，身體慢慢的平滑的上升，第二步繼續升高，第三步繼續上升，到第三步的下半拍身體開始下降同時出下一節的第一步。華爾茲一般的舞步都是這種升降的規律。不管是前進或是後退，還是向一側並步的時候，身體的升降的感覺都是平穩的，重心移動的軌跡一定是平滑的曲線，不能有階梯狀的突變的急劇升降。升降的感覺大家都能領會，也都能跳出升和降，唯一有缺陷的就是有的人升降的時候，不穩定，不連貫，升降所運動出的曲線不平滑，有階梯式突變，跳出來的感覺就很差。

在處理升降時，初學者最常見的問題是升起時不能保持膝關節放鬆和不能沉肩。我見過很多人在身體升到最高點的時候，用力的挺胸聳肩，身體過分的後仰，給人一種飄飄的要被風吹走一樣的感覺，非常的不穩定，也可以說是重心不穩。升起後，一定要保持沉肩，給人的感覺一定要是你的重心仍然穩穩的作用到地板上，不能有要飄起來的感覺。

3、擺盪

擺盪是指舞者身體在前進和後退時好像盪鞦韆一樣地擺盪，起步前進時，如同鞦韆向前擺動，有自上而下到最低再繼續上升到另一邊的最高點地盪起來的感覺，移步後退時，如同鞦韆後擺，有自上而下地盪回來的感覺。擺盪的感覺其實是由於舞步的升降與平移技巧體現的，那麼我們在跳方步的前進或後退步帶升降的舞步的過程中，一定要找到那種盪鞦韆一樣的擺盪的感覺。

4、傾斜

傾斜動作是指在左右橫並步或左轉與右轉第一步中的身體左右傾斜。在跳大步橫移動作時，總是腰胯連同腳步一起橫移，然後腰胯以上部分為保持重心平穩而逐漸跟上去，這樣就形成一個符合物理規律的自然傾斜動作。在進左腳左轉或退左腳右轉時，身體順勢左傾，進右腳右轉或退右腳左轉時，身體順勢右傾，這也是符合運動規律的自然的傾斜動作。

跳方步的時候，如果男步是左腿並向右腿，則男伴第二步和第三步向左傾斜，女伴則向右傾斜，如果男步是右腿並向左腿，則男伴第二步和第三步向右傾斜，女伴則向左傾斜。左轉或右轉並步的時候，也是遵循這個規律的。

但要注意的是，傾斜時的身體有如鍾擺的傾斜，脊椎始終直而不彎，不能將左右傾斜錯誤地理解為左腰或右腰的故意側彎。

我觀察有很多人沒有跳出傾斜的感覺，這樣跳的話就沒有把華爾茲的感覺完全表現出來。

5、反身

左腳前進時，右肩和右胯前送；右腳前進時，左肩和左胯前送；左腳後退時，右肩和右胯後讓；右腳後退時，左肩和左胯後讓，這樣使身體和舞步形成反向配合，這就叫反身動作。反身動作主要用在左轉或右轉的第一步，既便於男女腰胯相貼地側身轉體，又增加了舞姿的優美性。

在方步中有沒有反身動作呢？在方步中也是有反身動作的，但是是輕微的反身動作，不象在左轉或右轉舞步中的反身那麼明顯，在方步的第一步男伴和女伴也是有輕微的反身動作的。

6、左右橫步

方步的這四個基本步中，每個基本步的第二步，都要使運動腿經過支撐腿的腳邊後再向側前或側後橫步，很多人在跳橫步的時候，毛病是先把腿伸到側面去了，而身體重心卻沒向側移動，仍然保持在支撐腿上，更為嚴重的是有人先側伸出去的腿不是大腿帶小腿出去，而是蹬著腳底橫出去的，好象腳底有東西阻礙他們的腳向側橫步，需要把力量作用到腳底側蹬出去一樣，感覺非常差。有的人甚至把這叫「蹬方步」，這個蹬字誤導了大批舞蹈愛好者，蹬出去的腿這種跳法是錯的，千萬不要有這感覺。

正確的跳法仍然是身體重心先向側橫移(注意橫移的時候要有傾斜的感覺)，而大腿則是跟隨著身體向側橫步，我觀察了很多的舞蹈高手也都是這樣跳的。犯這種毛病的摩登舞愛好者也是最多的，大家記住一條，不管是前進後退，還是橫移並步甚至旋轉，腿都是要隨著身體動的，而不是身體隨著腿動，腿隨著身體動才會有整體感。

還有一種常見的毛病是，有些人跳橫步的時候，運動腿經過支撐腿的腳邊後，在那裡停頓的時間很長，使整個舞步不連貫。運動腿經過支撐腿的腳邊不要停頓，繼續的向側前方或側後方橫移才行。

7、流動性

什麼是流動性？流動性就是跳舞過程中身體平移運動的特性，象流水一樣在流動著。舞跳的有流動性，首先舞步要穩、速度要敏捷，其次，步伐要夠大。有很多人跳出的舞蹈缺乏流動性，一方面是因為其步伐太小的原因，另一方面則是其運步的要領有問題造成的，總是感覺他們的舞步亂七八糟的跳出去，不是流動出去的。要使你的舞步具有流動性，你身體重心的移動一定是支撐腿用力推出去的，而不是傾倒出去的，支撐腿不能失控，身體的移動要平穩，一定要重心先動，腿是隨著身體運動，而不是腿拉著身體運動。

8、力量平衡

在跳華爾茲時，男女舞伴在運動中一定要保持平衡。在做動作時力量平衡中心是在右跨至上腹的接觸點上。這個接觸點若上下錯位，左右扭曲，擠壓或離開距離，都表明平衡已被破壞。男士領舞女士跟舞，女士一定要懂得怎樣默契的跟舞，也就是說女士的動作一定要稍微比男士慢一點點。比如跳前進步的時候，女士一定是被男士推著跳，女士始終給男士一個恰當的反作用力，在跳這個前進步的時候，女士是後退，這時女士千萬不能搶拍拉著男士跳。如果女士後退時搶拍拉著男士跳，勢必會使雙方右跨至上腹的接觸部位分離，同時也破壞了雙方的力量平衡。女士良好的跟舞意識對保持雙方力量的平衡是很重要的。
9、重心移動
身體重心在移動時是靠胯部以下的肌肉關節支撐著的，運動過程中是由左右腳的推力和換步來移動身體重心的。准確地運用胯，膝，踝，趾關節的力量，是保證身體穩定性和身體控制能力的基礎。一般應由身體移動去帶動腿部移動，用全部身體的舞動去顯示出舒展挺拔優雅大方的姿態。在方步中重心的移動前面已經闡述，這里不再多說。
10、姿勢和諧
在跳華爾茲方步時，胯、腰、肩部都要放鬆(放鬆但不能鬆懈)，而頭頸要向上引，挺拔起來，這樣才能有優雅的風度。跳交誼舞其實都應該這樣。
本來只是想寫寫跳華爾茲方步時一些舞友常犯的最明顯的毛病，但是寫著寫著就收不住了，上面羅嗦了很多，其實也不全面，其他的如腳法，步法，架型等等都沒說，因為這個一般都明白，就不細說了。一個簡單的方步就需要那麼多要掌握的技巧，所以跳交誼舞看起來簡單，要想跳好，真不是一件容易的事情。
萬丈高樓平地起，只要最基本的舞步掌握了，有了扎實的基本功，學跳那些復雜的花樣動作，就會變成很輕松的事情。

怎樣跳好國標舞花式套路

跳國標舞，還沒有踏進它的門坎，從感覺上就認同它是用腳來跳的。而在學習過程中，也是從一步一個腳印開始，從腳上去感受跳舞的節奏，從腳上去感受跳舞的樂趣。
萬千變化的國標舞花式套路，沒有足下功夫，連步子要走出來，也不容易，莫說要用身體跳出來。因此，初期的練習，往往不作它想，只是專心一意地把功夫放在腳上。沒有腳下基本功，跟本談不上跳舞。而要想初步掌握跳舞的方法，任何舞者都非常注重腳法，注重腳的表現，具體表現在每一個舞步的跟、掌、尖的熟練程度。
初學跳舞，的確，只能單純地用腳來跳舞，身體只要基本上做到四平八穩就可以了，無法顧及整體一致性，這也是正常的事。但經過幾年對舞步熟習之後，要進入比賽或表演的階段，就必須設法改變初期﹙單純跳舞﹚的方法，找尋更合適的藝術跳法﹙用身體去跳舞﹚，將舞蹈提升至﹙舞蹈藝術﹚境界。

由於許多舞者對舞蹈的基礎和技巧缺乏正確的認識，沒有從舞蹈動作的主體去深入了解和研究，真正去認識舞蹈的要求——身體才是舞蹈的主要部份，腳的動作只是身體動作的延伸。因此，在練習過程中，都抱著簡單的概念，只要多學、多練，熟能生巧，腳的功夫基本上能過關，總可以一步步地達到目的。
結果，由於身體的機能沒有及時跟進，得不到適當的鍛練，到後來，只能運用更熟練的腳法去跳舞。如此努力地跳上十年八年，連身上沒有對上拍子也感覺不出來﹙概念，仍然是腳怎樣配合動作，腳怎樣配合節奏﹚；要想取得技術更大的進展，只能如空中樓閣。因你習慣用腳法去跳舞，也就只能用腳去感受節奏，用腳去感受跳舞的樂趣，所以，從來不會感覺身體對不上節奏。由於沒有從重點問題入手，要改進，也就沒有多大的空間，其病根就在這里。
一般舞者摩登舞的基本跳法，出步以小腿和膝部為先，運用膝蓋和小腿的力量去移動身體，更直接地說，就是以小腿去搬動膝蓋以上的身體重量。這樣的運步，自然難以取得良好的重心。由於舞步的移動，沒有利用身體帶動下肢，身體就缺乏了直接參與運動。沒有直接運動，就不存在速度。這樣，身體﹙上身部份﹚自然缺少力量和動感以及氣勢。
用腳跳舞只是入門必經的途徑，這種方法在適當的時候應該逐步加以改善；否則，跳了十年八年，成了習慣，才發覺與高級技巧不相稱，此時就難以改變現狀。多少優秀舞者也逃不過舊習慣難改的自然規律。亞洲人，跳舞成就略次於歐美人士，其中一個因素，就是初期沒有好的老師指導，開好個頭，及後，又遲遲才改變原有的跳舞方式，甚至沒有多大的改變，所以，成績則遠遠不如歐美選手。
幾乎每個人都經歷過這樣的過程，當你跳舞跳到一定的程度，又感覺技術難以提升的時候，只好找大師惡補基本功。在大師面前，舊習慣的跳法就像破舊的老爺車一樣，要拆件大修，修了又裝，裝了又修，拆拆裝裝，反反復覆，要重新修好是一件十分艱難的事。由於不是持續一段時間的學習，技術難以有較大突破。斷斷續續的學習，雖然也能改善你的跳法，但是在沒有徹底改變舊有跳法的習慣之前，這等於老爺車尚未修好，又繼續行駛，始終毛病百出。
三次世界職業冠軍、裁判說到：「事實上，教舞教到比較高的程度，是一件很復雜的事。你必須能將學生的舞技全部打散，再將之重新組合起來；必須能將一對舞者從單純﹙跳舞﹚提升到﹙舞蹈藝術﹚的境界，這是一件非常艱辛的事。」
從這一段說話中，我們可以體會到，教一個己經非常會跳舞的舞者，如果，要把技術再住上提高，將會比教普通跳舞難得多﹙普通跳舞：指社交，娛樂為主的要求﹚。舞蹈藝術，主要是技術層面要求較高，難以掌握控制，其次，舞者有了各式各樣的舊習慣，常會妨礙新的技求發展。因此，必須將固有的技術拆散，再重新組合。
到底什麼是原有的技術、什麼是新的技術呢？舉一個例子來說：原本是用腳帶動身體移動，腳必須有力，即使技術熟練的時侯，腳部用力程度減輕，但腳部仍然處於用力，膝部未能放鬆；而要提升至﹙舞蹈藝術﹚境界，就必須利用身體帶動下肢移動﹙下半身﹚。那麼，腳在移動中，就不能直接用力，只能起著輔導作用。這樣，才能乎合「亞歷士穆爾」摩登舞教科書的要求——跳舞時，膝部必須保持放鬆。
若是要運用身體力量去移動重心，也就是說：從原來的下半身用力帶動身體，改變為上半身用力帶動身體，跟原有做法來一個「反轉」。單是要改變這種習慣，就己經不容易，何況這種技術難度很高，因此，才會有將原先固有技術打散，然後重新組合起來這一艱巨的工作。
要向原來的舊習慣挑戰，實在不是一件容易的事，因此，在初步掌握基本技術的前提下，要及早形成正確的技術和良好的習慣，而要掌握正確技，必須懂得運用人體生理運動學的理論武器，結合實際操作，因此，沒有完整理論作基礎，始終難以有良好的表現。

C. 摩登舞基本步要不要妞跨

咨詢記錄 · 回答於2021-09-17

D. 我喜歡摩登舞 可是近期膝關節在練舞時斷斷續續的疼 怎麼辦啊

1，摩登舞是體育舞蹈，看似輕柔緩和，實際上對關節的擠壓和個體的強度及柔韌度考驗極大，你如果不治好了就練這個，那是雪上加霜。滾動和跳躍類的動作都不能做
2，關節炎是慢性病，建議找中醫針疚，有很多治好的，一定要找有治好很多人先例的名醫。如果你是近期才出現的，那麼就可能是訓練方法錯誤，比如沒有正確熱身，沒有系統練習基本功，直接學步形和有難度的移動，當然傷身啦！
3，要注意營養喲，沒有運動員的好底子不要練摩登舞哦，學學花步就行了，這個老師應該告訴過你的。

E. 國際標准舞蹈基本功訓練技巧

國際標准舞蹈基本功訓練技巧

“國際標准舞”，又稱體育舞蹈，由社交舞轉化而來，是體育與藝術高度結合的一項體育項目，是一種男女為伴的步行式雙人舞的競賽項目。那麼它的基本功有哪些呢?下面一起看看吧!

一、縱向牽引技巧

亦謂形體要求，即全身放鬆狀態下尋找一種頭頂天花板的感覺，一種沿腰椎、頸椎直達頭頂的綜向牽引效應;中軸線(主線條)向上拉長延伸的同時，背部拉平，肌肉下壓.同時收腹展胸，腰胯上提，肩部下沉，膝蓋向里。對於摩登舞而言，還有兩點特殊要求：一是手臂握持、雙臂抱圓的構架永不變形，二是頭略偏向左，上身略向後打開。

二、平面牽引技巧

這是實現重心轉移的關鍵。其要領是，無論向前向後向左向右，都以胯部(及橫膈膜)發力帶動腿腳，“腳隨身動，身到腳到，身隨胯動，胯到身到”。即使身腳同時到，但腳隨身動還是身隨腳動?不同的意識會帶來截然不同的效果。只有腳隨身動，才會產生龍(蛇)擺尾和行雲流水般的效應;而一些人跳舞多年，為什麼還“會踩腳”“怕踩腳”，就是因為身隨腳動。

三、不露痕跡技巧

這是重心轉移的高境界。其要領是，腳底內側著力，避免兩腳同時承擔體重，盡量縮短雙腳分擔重心的時間，讓人看不出單腳到雙腳、雙腳到單腳重心交替的痕跡;即使遇到並步，也是由並攏腳到位後的最後一剎那(華而茲)，或最初一瞬間(探戈)完成的。

四、全腳滾動技巧

所謂滾動，是指人體重心集中點在腳底位置的移動(轉換)過程，無論腳尖滾向腳跟，還是腳跟滾向腳尖，都應流暢和平穩，且不得只用腳掌;這種滾動的意識還應有膝關節柔韌性配合，呈現一種只見人體流動不見重心交替的狀態;這種滾動帶來的自然起伏，與人為的原地顛簸不可同日而語。

五、反身動作技巧

所謂反身(亦稱側身)以腰軸轉動意識帶動上半身的'(不完全)轉動;猶如扭秧歌—“左腿向前(後)，身往左(右)轉;右腿向前(後)，身往右(左)轉”。它的作用在於幫助人體重心推出，重心剛一到位，反身便消失在自然傾斜中。反身不但是旋轉舞步的前奏，而且是其他舞步間銜接的過渡。沒有反身技巧，身體就會顯得僵硬;有了反身，重心轉移就會錦上添花。

六、傾斜技巧

這里所說的傾斜，是以人體縱軸偏離垂直坐標、主線條向上延伸為特徵展開的。其作用是通過腰軸發力促進人體流動，伴隨反身動作展現曲線美的造型。同反身一樣，需注意避免肩部扭曲腰部彎曲。

七、擺動技巧

以腰胯發力而實現的擺動感，其作用是加大運步的步幅，增強身體的流動。為獲取擺動感，需要在腰胯發力的同時運用腳掌推力，以及膝關節配合，從而實現身體在空中的挪動。

八、升降技巧

以促進重心轉移，促進平面牽引為目的的升降，即腳掌為中心，先使腳跟微微離地，;在腳跟上升過程中逐步伸直膝蓋，使身體上升到最高，然後隨著膝關節彎曲逐漸落地。

九、領舞跟舞技巧

二者應當是全身信息的傳遞與反饋。腰部發力統率全身的所有信息依靠永不變形的手臂握持，向對方傳遞和反饋;華而茲等摩登舞還應解助腰胯，更有效地傳遞反饋。雙方任何時候都必須各自保持重心穩定的相對獨立，不能有絲毫依賴對方的動機。領舞者應准確果斷，跟舞者應絕對服從，不得自作主張。

十、節奏處理技巧

初級階段踩准腳步，高級階段用身體合音樂的同時，還應當對原有的節拍加以處理使之豐富多彩。如我們將華而茲的兩個弱拍融化在一起，形成“嘭嚓.嚓”的附點性變化，隨著最後一霎那升到最高，飄逸的風度淋漓酣暢。至於鬥牛舞曲跳探戈、傳統中四跳狐步、傳統中三跳桑巴，也許別有一番風味。

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F. 摩登華爾茲右轉步要領

一、(Position) 架形姿態5點接觸：
1、手的接觸和連接。男生拉西奧站著不動，前伸左手，女生朱莉婭伸右手[男生右手和女生左手連接；
2 中段接觸。（男女生中段後腰、臀部上提前推，做到右腹部微貼）（中段是指，髖部以上橫膈膜以下）；
3 男生右手和女左胛骨；
4 男生右手臂與女生左手臂；
5 女生左手優雅地放在男生右大臂外側。
五點接觸完成後男生右腳重心，女生左腳重心，身體稍左轉，在這個動作中身體太直是錯誤的，身體過分左轉也是錯誤的，兩人頭部離得太近也是錯誤的。
二、（connection）連接
老師在開始時說，連接（connection）男左女右手中段接觸（centre），扭轉(rotation)，即左轉少許，然後做好男右手女左手的連接，這是做身體接觸的程序，你們搭好了架形姿勢，這個姿勢非常重要，當我們跳舞時，通過扭轉，同時伴隨著下沉向左或向右，當我們跳舞時，比如跳Natural turn 這個步型，我們將改變姿勢和連接，利用身體中段接觸，在女伴朱麗亞的幫助推送下，盡力向要求的目標運動，達到位置。老師在做後退示範時說，在跳Natural turn過程中，男生將改變姿勢越過女伴，通過身體中段從右到左，製造滑翔移動，上升拉伸身體到達位置。
三、（swing）身體擺盪
學生第一次跳（01：00）（So we get the position again)搭起手架利用swing去做the Natural turn，男生通過女生的身體，越過女伴，主要是採取扭轉的方法改變連接，（throng her body by changing the connection）讓身體擺動完成，[學生做預備步和Natural Turn 右轉步再來，下面我們漫漫地解釋一下，重點要解釋的是改變連接姿勢的幾個要點，[老師和男生搭起架形做預備步，老師說：在男生左腳重心時通過右轉，讓男女雙方左邊的視野更開闊，准備起步時，在第二小節，男右腳重心時，我們要身體上升，在高位展開，要注意向左預先多轉一些（1/8 即45o），為的是右轉的需要，即[欲左先右男生前擺左腳，形成男左女右重心腳，屈膝傾壓身體向前，然後擺動右腳[女左腳右腳到位這時第一拍one，女生要通過身體中段的推靠幫助男生左側斜向上滑行、上升展開形體，（Yes try again）[好再試一次學生第二次跳（02：03）[男女搭好架形老師同時指出，拉西奧，不只是擺好架子要轉起來，不要站著不動，男生點了點頭，兩個同時左右擺動做預備步2個小節。
老師說，[拉西奧擺好架形，共同擺動，扭動身體，改變連接，用身體一側斜向擺盪上去（swing in side），（Yes,Beatifull）好，我們怎樣理解這一組動作呢？我想我們應該再做一次[女老師為了糾正學生的起步角度，從男生後面扶住他的腰，讓男生身體在斜線方向起步從這兒到那兒（here to there），（02：35）學生第三次搭起手架，好，連接好，讓中段接觸，保持架形，擺盪身體到達高點，我們必須把雙腳並齊。（more better）好多了，互相配合也進步了不少。[然後停下來聽老師講課老師講到：我們怎樣才能做出漂亮的擺盪（beautiful swing）呢？（老師在原地做各種動作）一是我們需要腿部的推動，二是扭動（rotation），三是滑翔身體升高。我們要多練習，才能做出漂亮的擺盪來，才能把下降、扭轉、擺盪和升高等動作有機地結合起來。
四、（Timing）節拍
老師接著說，下面的內容是數拍子的方法，華爾茲的節拍是1 .2 .3，我們總是在舞動中從一隻腳到另一隻腳，在音樂當中，我們跳的拍子是有長度的，我們在起步的時候3 and ，但1的位置和時間要沒有到，我們跳的時候是從一個腳到另一隻腳但不是簡單的的從一隻腳到另一隻腳，要解剖開來解釋。於是老師握住男生的手做示範，老師說，當我們站好將跳舞時，比如，我們要跳舞時，通過站立腳開始移動，當我們在第三拍時，[她用手指著左腿，這時左腿是重心腿我們現在的站立腳是左腿，我們通過左腿的彎曲向前驅動做這個動作，這時候我們數拍是and，現在我們左腿是重心腿，剛才這個條腿是運動腿，（By counting「and」 the action ）這個動作數拍是and，這時的右腿是通過一側的發力，推動身體，從左到右，從而到達one的位置，由左腿推動身體向前，重心由左腿到右腿，推動右腿擺動到達第一拍one的位置，在第一拍one右腳到位後，朝著我們運動的方向一直向前把左腳拖拉過來，到與右腳並齊的位置，這時候我們數拍是and，左腳經過並超過右腳繼續向左側運行，然後升高，把左腳擺向two的位置，即第二拍two的開始，左腳到位後右腳擦地靠向左腳，數拍是and ，rise[升高並腳升高是three的位置，（and rise ，three then close the feet），然後並腳、下降、落跟是三的前半拍，下降落左腳根後，and[恩的伸出左腳向後，[女生在旁邊做著老師用的口令and1and2 and3， and這種半拍數拍法進行自己練習，再來（again），[老師拉著男生的右手後退，准備再做一次，女生站在他們倆的正前方,面對老師和男生，這一次做要滑動身體快一些，不是腿快，and1 and2 and3 and
結束出腿。（04：44）
五、（The action of lady）女士動作
老師做完後說，男女都一樣，我和女生再做一遍[然後又握住女生的手再帶著女生示範，他們用一個小節做了向左的預備步，然後向後伸直右腳[3]這是老師叫停住，有話要說，老師說，（From here we will do the ready）1 2 3在3的時候右腿是直的，然後停下講解，她說：這個姿勢對女生來說（It the first most important for the lady）是第一最重要的。為什麼呢？也就是說，（Why， It is meen）當女生做後退步時，我們身體准備後退時，要及時地快速地讓右腳到位，在這以後我們才移動身體，保持女士的重心在前面，不要過早的向後移動身體，出步時出腳要快，然後出步直腿到3的位置，來，我們一塊做，用and1 and2 and3的口令做了引帶女生動作，老師拉著女生的左手： once more time 再做一次，（1，2，3）and 1---and2—and3---and，停下後老師說：當然，我們在跳舞的時候，我們所做的各種動作，都要在音樂中體現，我們聽的是音樂的節拍，但我們不能失去這些數拍的內容（We should not lose the timing ,Because we have may action to do），因為這里有很多動作需要說明去做，在音樂的每一時段中都有其應有的動作內容，我們理解動作是以這種方式理解的。（06：13）
六、（Music and Timing）音樂和節拍
第四次男女生練習，然後，老師要求男女合手再練習，動作以老師的口令為准，老師口令用123讓學生做預備步，and1and2 and3，and數節拍，again 再來一次2、3 and1—and2—and3—and ok，（07：32）然後停下來聽老師講課，（是關於在音樂中跳舞的問題）當我們伴隨著音樂跳舞時，這不是我們跳舞的速度，當伴有音樂時，我們滑行滑翔動作的速度比這要快些，當我們做下降動作時，我們必須認識和辨別這個動作，並且傳導，增添給身體做出這個動作來，那麼以此去做the natural turn，如果我們用大拍數拍法去跳one .two.three ,可能因此而有名無實（as nominal）讓你的舞蹈動作沒有實際內容，在真正舞動時，
我們必須使其步伐加大，邁步要遠，通過自身運動壓縮我們的膝關節，跨越對方，製造大的身體擺盪（big swing），OK， so ，（07：19）然後男女生第五次練習，1 2 3 and1—and2—and3—and 好點了，（Better， Now，Lets see it with music）用上音樂做我們看下我們的動作（老師和男生一塊去放音樂），在伴隨著音樂男女生跳（Natural turn）的同時，老師仍用and1—and2—and3—and的口令有讓學生做了一次（07：50），這次跳了兩個小節，且跳了兩遍natural turn ，So，老師用手指了一下男生，讓他停下音樂。（08：17）
七、（Lowering and power）下降和動力
那麼在華爾茲中什麼是重要的東西（What is importment in waltz）？然後老師拉著女生做下降的動作，她說，當我們做下降動作時，不是垂直著下降（the lowing action is not go down），我們絕對不能先垂直下降好了才突然出腳向前，然後老師和女生搭手，老師是男步，做下降前壓的示範，她說，當我們下降身體前驅時我們男女伴的膝部是相互交叉摩擦的，男生的膝關節和女生的膝關節相交叉著向前發力牽拉引帶，傳遞給女生的膝關節和腿部，去越過女伴，並且擺盪（to come throng and swing）。她說，女生穿著長裙子，不容易看清楚女生的腿部動作，我穿著褲子能被看得清楚些，然後和男生搭手演示，老師是女伴，老師講到這時我們可以看出，我們的腿和膝部是交叉在一起的，這一點非常重要，（這說明後退者的體位位置要靠前，不能過早將身體移出，要等待男生信息的傳導，通過男生發力向前推送，）然後我們可以發力，把前進的信息傳遞給女生，這樣努力跨越對方到達位置，（Ok ，once more time please）請再來一次，這一次是男女生搭手合練（09：24），跳了natural turn、 spin turn 和reverse turn123，456，共四小節，Again ，再做一次，老師說用音樂（with music now ），（走向音響器材處放音樂），老師說，現在這一次要用人體飛翔（body fly）動作。Ok ，音樂開始播放，現在這一次，學生努力用上人體飛翔動作，這次老師口中大聲叫著1 2 3，一邊用手推著男生的後腰部幫助向前推送，意思是要中腰後部發力，口中說，擺盪向上，擺盪到位置，飛翔上去，（停下音樂，他們說笑完以後，老師繼續講課）。（10：38）
八、（Leading and following）引帶和跟隨
那麼這里什麼是重要的呢？老師指著男生說，再配合引帶方面，老師打了個比喻，拍著男生拉西奧的肩膀說：「他是老闆，女生沒有權利，這是必然的肯定當然也包括我我也沒有權利。主要是女生的跟隨問題，這是一個非常重要工作，也是非常困難的事情，但女生不是只是跟隨，女生跟隨要用積極的方式，（lady fowllowes in active way）什麼意思呢？（what it means？）也就是說不管男生做了什麼，女生都要做，如果男生前進，女生走向一邊那就不對了，比如在前進和後退步中，[雙手拉女生做示範，在做准備開始跳舞時，你不能總是說『Are you ready ？Are you ready ？Are you going？』，『你准備好了嗎？我們可以開始了么?』 ,所以我們引帶女生，是通過[依靠我們的身體運動，通過腿下的移動產生信息。」[然後拉住女生的雙手說，現在我站在這里，我的重心在腳中間，讓我們站在一起，開始運動，那麼我移動我的重心到前腳掌，當我要移動的時候，我先移動我的身體，然後再傳遞給你信息，形成聯動，我們身體有很多接觸的地方，如，手握在一起，中段接觸等地方，這些都是傳遞信息的渠道，[老師和女生合抱在一起，女生上升伸展，這是男生首先發起的動作通過身體接觸，從下到上，通過手、身體中段和其他方式，逐步傳遞上去，通過身體中段推靠升高產生的結果，所以我們在做運動的時候，男生首先移動他的身體，同時傳遞給女伴，然後向前運動。
九、 （Space）空間
（12：58）接下來講的是右旋轉（spin turn）的動作內容，在natural turn的第 3拍結束時，下面應發出領舞信號，在這個位置，通過身體引帶推向高處，是我給你信息要做下降動作，女生不能自作主張做任何動作。女生前進，是我給你的空間，當我後退時，如果我退不到位，沒有足夠的空間讓你前進，我只是站著不動或是垂直下降或下坐影響舞伴舞步伸展的空間，（第七次練習，13：33）這次他們做了六個小節。
十、（Contrary body movement ，and spin）CBM和旋轉
停下來後老師說，我們再強調一下在waltz中相當重要的東西（以下講的是有關轉動的問題也就是有關CBM的問題。在我們跳華爾茲的時候，要扭動著輪換著用身體的一邊到另一邊身體引帶，不能用平面身體無角度前進，平推著去跳，[老師做了一個挺胸直推向前的醜陋錯誤動作，she said ：「square」、「straight」太古板，呆板，太方正，太直[接著老師做右轉步，她說，我們用力通過站立腿，讓上身板塊、胯、膝部、腳等關節部位協調一致，讓身體轉動起來，沿著正確的方向，要保持身體的平穩，不能讓左肩下垂，這樣破壞了身體的線條，我們在做前進轉動的時候，不可以做過分的旋轉，而要用身體整體擺動從一邊到另一邊，男女互相繞轉，不能過分的旋轉，如果男女過分spin，女伴將無法跟隨，我們的中段貼靠將不再維持，這樣我們就會出錯。然後，老師和男生做身體一側引帶的示範，這個示範的要點，是身體的轉動，使男女互相繞轉，這種繞轉，不是某一部分的繞轉，而是整個身體在轉動，男生用一側引帶，女生也要用一側跟隨，轉度不夠都會出錯，轉度過快也會出現錯誤。這也是waltz舞蹈本身的要求，在Natural turn 這六點時段中，引帶用右邊，那麼跟隨也要用右邊，兩個右邊的貼合不能失去或放棄，這樣能順暢地、全身各個部位協調一致地完成這一小節的動作，最後老師在原地扭動中，強調說，不管我們身體怎樣自由的扭動、擺盪、傾斜，我們也可以改變架型和姿勢，但保持中段右側身體的貼合是不能時斷時續的，是在舞蹈過程中始終保持的。他們三人不斷地練習上身的板塊轉動，老師在學生最後一次練習中，在一旁大叫中段要靠在一起不可分離，這樣動作才能諧調一致！
後記：此Waltz 右轉步視頻教學片，包含了Waltz最基本的舞蹈要素，講出了相應的動作規范，同時也體現了一些訓練的方法，老師從WALTZ舞的運動規律出發，強調了身體運動，說明舞蹈是全方位，大幅度、快慢結合運用的整體動態，運動訓練必須有充分的體能和豪爽的風格，要有力的美、速度的美，線條的美，活力的美等，人體運動必須要有力，要敢於用力，用大力，全面用力，在用力中增強體能，柔韌機體，潤滑關節，控制力量，掌握方法和提高技能，從而使舞者在表演中舉重若輕，這種強制性的訓練是長期的，刻苦的，必須認真、勤奮，一定牢記！！再用力中穩定人體，在穩定中增強力量，辯證的運用各項技術，正確地理解各種要素，充分地運用到動作當中去，在身體運動中合理地體現出各種要素，僵死地採取割裂要素之間的聯系，顧此失彼地運用動作，將會出現錯誤行為和丑舞，我們要科學地積極地在動態中用力，在動態中改變姿勢，在動態中辯證地合理地實施各種要素動作，讓優雅的姿勢，有力的運動，流暢的線條和良好的音樂素養有機的融合在舞蹈中，並達到輕盈、流暢的優美舞姿動態，那麼，成功將伴隨著你，內心的美將在你的舞蹈中永遠地綻放。下面，簡要總結要點如下：
1 Hold and Position 握持和姿勢
2 Swing擺盪
3 Rotation扭轉
4 Music and Timing 音樂和節拍（半拍法拍發）
5 Rising and Lowering 升降
6 Body movement （swing）移動身體運動擺盪
7 Power 推動力能量
8 Lead and Follow 引帶和跟隨
9 Space 空間
10 Contrary Body movment （CBM）轉動，轉身，相對的身體運動

G. 摩登舞方步訓練方法

摩登舞方步訓練方法

方步其實是由四個基本步組成的:前進左足並換步、前進右足並換步、後退左足並換步、後退右足並換步。下面給大家介紹下摩登舞方步訓練方法，接下來一起看看以下相關介紹吧!

摩登舞方步訓練方法

【前進或後退的運步】

我們大家都知道，跳舞時首先要身體先動，然後再上步或退步，但是很多人跳華爾茲方步的時候，身體沒有動，也就是橫膈膜沒有先動，而是先把腿伸出去，跳出來的感覺就象是腿把身體扯出去的，這是跳擺盪式摩登舞的最大的弊病，不管前進或是後退，都要將身體的中段加力拉伸，使身體先動起來，這樣才能容易的跳出大步，身體重心前進或後退了，那麼腿也就很容易的跟隨著前進或後退了，腿是跟隨著身體運動的，這樣跳出來的舞步才富有節奏感，才能跳出舒展挺拔優雅大方的姿態，才能有整體感，這樣跳才能出大步，很多人跳國標跳不出大步來，就是因為重心的移動有問題。

有些人重心雖然動了，但是身體是傾倒出去的，不是支撐腿用力推出去的，這樣跳就會有瞬間失控的感覺，影響整個舞步的質量，姿態變形難看，因此，在跳摩登舞過程中，要仔細體會自己是否有這毛病。

但是，有人對自己擺動不出來大步伐找來很多為他掩蓋錯誤的理由，什麼跳舞要自然，就像平時走路一樣，這完全背離了「舞蹈是生命力的總動員」，如此說法，也就沒有人花錢去劇場看舞蹈表演了;說什麼身體要直，要保持架型不變，發力會破壞直的身架，不敢發力，不會發力，或沒有能力發力，米爾科是批判了這種只用架型跳舞的錯誤觀點和做法的，那時呆板的動作，是醜陋的;還有的老是擺大架，就是不去把完整的一組動作做完整，舞蹈是做過程，你當前的動作不成功要從上一個動作中找原因，老是停下來講解、爭論，嚴重影響了學習進度、興趣和實效;還有的人極度追求完美，就像一個人得了潔癖病，有一點灰塵在地上，他就吃不下飯，在練習過程中，這樣跳不行，那樣跳不對，這個人不好，那個人不到位，亂七八糟的毛病都是別人有，把自己堪稱完人，其實自己做起來錯誤百出，傅中樞先生說：「先求會，再求對」，這是重要的學習方法，嬰兒學步能完美嗎?劉翔也有過嬰兒學步的時期。

身體的重心先動，也就是上半身要先運動(注意：腿跟隨身體的運動速度卻比重心的移動快，總是後發先至，比重心的移動速度快一倍，移動的距離也大一倍)，而重心的前進或後退是由支撐腿用力推向前或向後的，身體姿態一定要保持端正，不能過分的前傾或後仰，前進或後退的腳一定要輕擦地面，前進時腳法是由腳尖到腳掌再到腳跟落地到全腳，後退時腳尖輕擦地面再由腳掌過渡到到全腳，特別應指出在後退時，後退到位的腳過早地落根，從而導致後退者身體後倒，只有當前腳刷過重心腳時才能落下腳跟，在前進或後退的腿落地之前的運動過程中，身體一直都是由支撐腿控制著，不能失控，支撐腿要有力量，能夠控制著身體平穩的前進或後退才算有真功夫。

【升降】

華爾茲是一種有升降的深波浪起伏的舞蹈，升降動作是在膝，踝，趾關節的屈和伸的轉換中完成的。做好升降可以保持重心的穩定和步法的滑動性。

跳華爾茲方步的第一步，前進或後退步的時候，身體前進或後退的同時身體重心也要平穩的下降，運動腿落地後，降到最低點，在身體重心完全轉移到該腿的時候，也就是在第一個舞步結束時，身體慢慢地平滑的上升，第二步繼續升高，第三步繼續上升，到第三步的下半拍身體開始下降同時出下一節的第一步。

華爾茲一般的舞步都是這種升降的規律。不管是前進或是後退，還是向一側並步的時候，身體的升降的感覺都是平穩的，重心移動的軌跡一定是平滑的曲線，不能有階梯狀的突變的急劇升降。升降的感覺大家都能領會，也都能跳出升和降，唯一有缺陷的就是有的人升降的時候，不穩定，不連貫，升不到極限，沒有制空權，升降所運動出的曲線不平滑，有階梯式突變，跳出來的感覺就很差。

在處理升降時，初學者最常見的問題是升起時不能保持膝關節放鬆和不能沉肩。我見過很多人在身體升到最高點的時候，用力的挺胸聳肩，身體過分的後仰，給人一種飄飄的要被風吹走一樣的感覺，非常的不穩定，也可以說是重心不穩。升起後，一定要保持沉肩，給人的感覺一定要是你的重心仍然穩穩的作用到地板上，不能有要牆頭草的感覺。這方面，進行純技術的練習是不能解決問題的，還要加強音樂素養的提高，加強藝術理論的學習，強化藝術熏陶，提升自身的知識內涵，以高尚的、高貴的人格駕馭舞蹈藝術。

【擺盪】

擺盪是指舞者身體在前進和後退時好像盪鞦韆一樣地擺盪，起步前進時，如同鞦韆向前擺動，有自上而下到最低再繼續上升到另一邊的最高點地盪起來的感覺，移步後退時，如同鞦韆後擺，有自上而下地盪回來的感覺。擺盪的感覺其實是由於舞步的升降與平移技巧體現的，那麼我們在跳方步的前進或後退步帶升降的舞步的過程中，一定要找到那種盪鞦韆一樣的擺盪的感覺。

【傾斜】

傾斜動作是指在左右橫並步或左轉與右轉第二步中的身體左右傾斜。在跳大步橫移動作時，總是腰胯連同腳步一起橫移，有胯部被甩出去的感覺，然後腰胯以上部分為保持重心平穩而逐漸跟上去，這樣就形成一個符合物理規律的自然傾斜動作。在進左腳左轉或退左腳右轉時，身體順勢左傾，進右腳右轉或退右腳左轉時，身體順勢右傾，這也是符合運動規律的自然的傾斜動作。

跳方步的時候，如果男步是左腿並向右腿，則男伴第二步和第三步向左傾斜，女伴則向右傾斜，如果男步是右腿並向左腿，則男伴第二步和第三步向右傾斜，女伴則向左傾斜。左轉或右轉並步的時候，也是遵循這個規律的。

但要注意的是，傾斜時的身體有如鍾擺的傾斜，脊椎始終直而不彎，不能將左右傾斜錯誤地理解為左腰或右腰的故意側彎。

我觀察有很多人沒有跳出傾斜的感覺，這樣跳的話就沒有把華爾茲的感覺完全表現出來。特別是有的人把第二步的擺盪腿到位後，腿是彎的，這就使得第二步出現平推、不升、拖沓、無傾斜和假傾斜的現象，故意的、假造的、用肩膀和斷腰做出來的傾斜是醜陋的，還不如不傾斜的好。

【反身】

左腳前進時，右肩和右胯前送;右腳前進時，左肩和左胯前送;左腳後退時，右肩和右胯後讓;右腳後退時，左肩和左胯後讓，這樣使身體和舞步形成反向配合，這就叫反身動作。反身動作主要用在左轉或右轉的第一步，既便於男女腰胯相貼地側身轉體，又增加了舞姿的優美性。

在方步中有沒有反身動作呢?在方步中也是有反身動作的，但是是輕微的反身動作，不象在左轉或右轉舞步中的反身那麼明顯，在方步的第一步男伴和女伴也是有輕微的反身動作的。

但我比較願意做純粹的方步，就是沒有任何反身的方步，做不好這樣的方步，也無從做好反身。

【左右橫步】

方步的這四個基本步中，每個基本步的第二步，都要使運動腿經過支撐腿的腳邊後再向側前或側後橫步，很多人在跳橫步的時候，毛病是先把腿伸到側面去了，而身體重心卻沒向側移動，仍然保持在支撐腿上，更為嚴重的是有人先側伸出去的腿不是大腿帶小腿出去，而是蹬著腳底橫出去的，好象腳底有東西阻礙他們的腳向側橫步，需要把力量作用到腳底側蹬出去一樣，感覺非常差。有的人甚至把這叫「蹬方步」，這個蹬字誤導了大批舞蹈愛好者，蹬出去的`腿這種跳法是錯的，千萬不要有這感覺。

正確的跳法仍然是身體重心先向側橫移(注意橫移的時候要有傾斜的感覺)，而大腿則是跟隨著身體向側橫步，我觀察了很多的舞蹈高手也都是這樣跳的。犯這種毛病的摩登舞愛好者也是最多的，大家記住一條，不管是前進後退，還是橫移並步甚至旋轉，腿都是要隨著身體動的，而不是身體隨著腿動，腿隨著身體動才會有整體感。

還有一種常見的毛病是，有些人跳橫步的時候，運動腿經過支撐腿的腳邊後，在那裡停頓的時間很長，使整個舞步不連貫。運動腿經過支撐腿的腳邊不要停頓，繼續的向側前方或側後方橫移才行。

【流動性】

什麼是流動性?流動性就是跳舞過程中身體平移運動的特性，象流水一樣在流動著。舞跳的有流動性，首先舞步要穩、速度要敏捷，其次，步伐要夠大。有很多人跳出的舞蹈缺乏流動性，一方面是因為其步伐太小的原因，沒有躍動感，身體笨沉，動作呆滯;另一方面則是其運步的要領有問題造成的，尤其在做3的後半拍時，不發力，主力腿是直的，全身都是僵直的，感覺像是圓規在跳舞，總是感覺他們的舞步亂七八糟的跳出去，不是流動出去的。要使你的舞步具有流動性，你身體重心的移動一定是支撐腿用力推出去的，而不是傾倒出去的，支撐腿不能失控，身體的移動要平穩，一定要重心先動，腿是隨著身體運動，而不是腿拉著身體運動。

【力量平衡】

在跳華爾茲時，男女舞伴在運動中一定要保持平衡。在做動作時力量平衡中心是在橫膈膜的接觸點上。這個接觸點若上下錯位，左右扭曲，擠壓或離開距離，都表明平衡已被破壞。男士領舞女士跟舞，女士一定要懂得怎樣默契的跟舞，也就是說女士的動作一定要稍微比男士慢一點點。比如跳前進步的時候，女士一定是被男士推著跳，女士始終給男士一個恰當的反作用力，在跳這個前進步的時候，女士是後退，這時女士千萬不能搶拍拉著男士跳。如果女士後退時搶拍拉著男士跳，勢必會使雙方的接觸部位分離，同時也破壞了雙方的力量平衡。女士良好的跟舞意識對保持雙方力量的平衡是很重要的。

有的男士引帶女士練習，既不握持，也不靠位，且手在亂比劃，該動的地方不動，不該動的地方亂動，引發多種錯誤，長期下去，自以為是，積習難改。

【重心移動】

身體重心在移動時是靠胯部以下的肌肉關節支撐著的，運動過程中是由左右腳的推力和換步來移動身體重心的。准確地運用胯，膝，踝，趾關節的力量，是保證身體穩定性和身體控制能力的基礎。一般應由身體移動去帶動腿部移動，用全部身體的舞動去顯示出舒展挺拔優雅大方的姿態。在方步中重心的移動前面已經闡述，這里不再多說。

【姿勢和諧】

在跳華爾茲方步時，胯、腰、肩部都要放鬆(放鬆但不能鬆懈)，而頭頸要向上引，橫膈膜上提，中段加張力，挺拔起來，這樣才能有優雅的風度。跳舞其實都應該這樣。

本來只是想寫寫跳華爾茲方步時一些舞友常犯的最明顯的毛病，但是寫著寫著就收不住了，上面羅嗦了很多，其實也不全面，其他的如腳法，步法，架型等等都沒說，因為這個一般都明白，就不細說了。一個簡單的方步就需要那麼多要掌握的技巧，所以跳摩登舞舞看起來簡單，要想跳好，真不是一件容易的事情。

萬丈高樓平地起，只要最基本的舞步掌握了，抓住了主要矛盾，有了扎實的基本功，學跳那些復雜的花樣動作，就會變成很輕松的事情了。

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H. 2013年為什麼跳摩登舞欲左先右欲前先後

 摩登舞各種舞步，都有身體上升和下降，只是升降程度不一。一般說，起步身體必降，並合步身體必升。起步時屈膝，並合步後提跟，則有明顯的升降變化。就拿升降技巧得到充分體現的華爾茲來說，第一拍出步時屈膝降體，第二拍運步時平中有升，第三拍並合步時提跟，當升至最高點後又下降，好象波浪起伏的一浪接一浪。顯示出華爾茲的輕盈和飄逸。
       跳摩登舞時有升降的步伐中，上身自然重量的下墜或上揚，關鍵在於膝關節和踝關節的柔韌、曲伸、彈性所產生的慣性，兩者是相互依存的。膝踝的柔是鬆弛，韌是有力。膝踝的彎曲為降，伸直為升。膝踝的曲伸自然產生彈性，其慣性致使形體移動流量增大。以下的幾個重點一定要注意：
      1、有降的前進步，由於身體向前移動，身體重量快速下墜，膝關節自然向前彎曲,動力腳的膝蓋下降角度將復蓋足尖，動力腳屈膝時,小腿與地板夾角45°，大腿和小腿夾角約135°，其慣性促使形體滑翔式的(擺盪)快速前移；
      2、有降的後退步，由於身體向後移動，身體重量快速下墜，膝關節自然向後彎曲，由其是動力腳的大腿根部下降大大超過足跟，其慣性致使形體滑坡式的快速後移；
      3、摩登舞有升的前進步或後退步，由於膝踝先曲後伸的彈性，其慣性促使上身重心的重量由低位向高位迅速移動上揚，形成波浪之勢，從而順勢完成自然反身、傾斜和規定的轉度；
      4、摩登舞膝踝彎曲而降一定要降透，膝踝有力伸直而升一定要升夠，降透升夠才能形成深波浪式的流動。
      5、上升是由身體向上伸展,腿部肌肉提起，膝關節伸直，提跟,在保持升高的時候，還有一個動作要注意，就是欲右先左，欲左先右,欲前先後,欲後先前,這是為節奏的需要，也是動作之間焊接圓滑（不產生斷口）的需要。
      6、跳華爾茲第三拍後半拍：身體降下時也就是動作腳出腳的時刻，動力腳在下降時要降到腳跟後，才能出動作腳，如動力腳在下降時不下降到腳跟而出動作腳是錯誤的。
   
      7、下降要有從上身往下傳遞的感覺，即從肩膀放鬆下壓，到身體到膝關節到裸關節到腳掌到腳跟，是由身體（或者說上身）腰胯，肩背控制著的下降，向下滑動身體的。