古文書法速度多少合適
⑴ 書法中筆力與技法關系如何如何用筆和用力才是正確的
書法的速度是很重要的，因為書法的速度是蔡福有的靈魂，通過不同的速度，書法效果也是不同的，表現為分為快和慢兩種不同的風格，我們在寫楷書的時候寫得比較慢，因為楷書是標准字體，反過來更應該慢下來，這樣的話，書寫會更加規范。書寫速度快的時候和書寫速度慢的時候是根據書寫方向產生的。當按方向合適時，我們的書寫速度可以快一些。
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⑵ 孩子練字有必要求速度么 有什麼好方法練好字什麼字帖比較合適
剛開始不要太快，甚至要盡量慢一點。按照「看——寫——比——改——比——改」的程序練字。不要貪久，每天花上30分鍾；不要貪多，每次寫好三、五個字。對著字帖去看（有人稱之為「讀帖」），照著字帖去寫，把自己的字跟字帖上的字對比，然後發現不同之處，再次書寫，糾正不足，有時還要反復試寫和琢磨某個筆畫的局部筆法，不斷地熟悉字帖的特點和毛筆的特性。如此反復，使自己的字體逐漸接近帖字，盡量寫像。堅決杜絕對著字帖上的內容，進行簡單的「抄寫」。寫得快了就容易很機械地抄寫了。這是很多人練字失敗的直接原因。
⑶ 書法用什麼毛筆好
第一、初學書法不建議使用純羊毫毛筆。
也許您之前聽別人說過：初學書法一定要用羊毫，羊毫軟，正好可以拿來練筆力。這個觀點看上去有些道理，但是實際上沒有根據。據考證，使用羊毫造筆，大約是南宋以後才盛行的；而被普遍採用，卻是清初之後的事。「因為清一代講究圓潤含蓄，不可露才揚己，故只有柔腴的羊毫能達到當時的要求而被普遍使用。」
在此之前大家一直用的硬毫，據傳，王羲之當年就極有可能是使用的鼠須筆（盡管這個鼠須到底是什麼毛，還有待考證，但是至少說明他用的是一種相對較硬的毛筆）寫下的蘭亭序。另外，「毛筆軟不一定能練出筆力，筆力要靠主動發力來練習，而羊毫太軟反而容易養成拖著毛筆走的壞習慣，不利於主動發力習慣的培養。」
第二、不要用長鋒毛筆。
長鋒毛筆如果純用獸毛來做，成本是極高的。極品長鋒羊毫毛筆，鋒長約6cm，這樣的長鋒羊毫毛筆產量很低，有時候攢夠這一支毛筆的毛料都得花上數月甚至一年多的時間。狼毫、紫毫也同樣如此，約長的越貴。
第三、盡量不要用尼龍毛筆。
第四、初學書法建議使用兼毫或者硬毫，首推兼毫毛筆，另外硬毫主要有狼毫、紫毫和雞毫三種。
相關說明
長鋒的毛筆一般用羊毫製成較多，一般出鋒長度在6到7公分以上，適合書寫大草，大篆，張遷碑，石門頌這樣的書體和碑帖，優點是可以寫出墨色的變化，對於性情的展現更加淋漓盡致！缺點是筆鋒柔軟，需要對毛筆有很強的駕馭能力，方可使轉自如！
中鋒的毛筆一般4到6公分，這種長度的毛筆，兼毫的比較常見！無論是楷書還是行草書都能寫，比較常見各種材質的都有！只要不分叉，不是尼龍絲製作成的劣質兼毫毛筆，都可以寫到和字帖九成像！
短鋒毛筆在3到4公分，一般3.5公分的比較多，這類毛筆大多是狼毫筆，黃鼠狼的尾巴做成的，一般一支尾巴做不出來幾只毛筆，所以價格較昂貴！然後用途很多是寫小行草的，純狼毫彈性極佳，書寫流暢，提按自如，市場上很多純狼毫毛筆假的比較多，購買時需要留心！
雞距筆筆頭呈筍尖式，用鹿毫為柱心，麻紙裹柱根，兔毫為外披。適合寫蠅頭小楷！
以上內容參考：網路-書法
⑷ 硬筆書法口訣及規律
硬筆書法口訣及規律如下：
硬筆書法口訣是點中周旋運筆鋒，欲右先左橫無平；欲下先上堅無直，懸針垂露兩分明；撇勿過彎如勁啄，一波三折捺始成；鉤挑頓處忽迅出，心手相應百日功。
力度重，筆畫變粗。力度輕，筆畫變細。輕重力度結合，就能使得寫出的筆畫有粗有細，錯落起伏，富有動感。橫、豎、撇筆畫的起筆較重，點、捺筆畫的起筆較輕，轉折處要略頓筆，提、鉤筆畫起筆要略頓筆。
三、善始善終
書寫過程中要弄清楚筆畫的起止，起筆與收筆應該分明、長短合適。
四、方向明確
書寫時應能控制行筆的方向，不同筆畫的運筆方向各有不同，橫畫是由左到右，豎畫由上到下，撇畫由右上到左下，捺畫由左上到右下。不同筆畫出現在字的不同位置時，其方向也有區別。
五、虛實相生
靜止的事物缺乏美感，虛實結合才能產生動感。因此硬筆書寫過程中，應做到動靜結合、虛實相生。虛的地方特點是細、尖、輕、色淺等，因運動速度快而形成。書法我們把這個「虛」的地方叫作筆鋒。而虛實相生，指的是書寫效果，寫出筆鋒，突出美感。字的重心應平穩，筆畫分布應疏密勻稱。
⑸ 正常書寫速度一分鍾幾個字
正常書寫速度一分鍾25個左右，寫字速度是每秒0.42個。
簡體字平均筆畫10筆，每筆書寫時間在0.1～0.3秒，一個字就是1～3秒，取中間值是2秒一個字，一分鍾一般人大概30字左右，最快60個字基本不可能達到。
(5)古文書法速度多少合適擴展閱讀：
提升書寫速度的方法：
1、中指的第一節墊在筆桿下端；無名指、小指依次自然彎曲向手心，並放在中指下方；筆桿後端斜靠在虎口接近食指根處，與紙面約成50度角；五指自然有力，掌心要空。
因為，握筆正確與否，直接影響到書寫的速度。以前的「三個一」姿勢並不全面。其實，主要的握筆方法應該是：右手握筆，在離筆尖約一寸的地方，大拇指與食指的關節自然彎曲。
中指的第一節墊在筆桿下端；無名指、小指依次自然彎曲向手心，並放在中指下方；筆桿後端斜靠在虎口接近食指根處，與紙面約成50度角；五指自然有力，掌心要空。
2、想好後寫，寫字時，習慣邊看邊寫，看一筆寫一筆或看一個部件寫一個部件，這樣做不但影響了字的美觀，而且降低了寫字速度。養成「想好後寫」的習慣。「想」主要是指認真觀察筆畫的變化、結構的處理，分析筆順的規則，達到「意在筆先」，做到「觀察仔細認真，書寫一氣呵成」。
3、心境良好，寫字時保持良好的心境，便於提高書寫速度。愉快，呼吸順暢，高度專注能迅速寫好字。這就需要一個比較安靜的環境。寫字時，最好是讓其消除雜念，老師不要隨意說話干擾。靜靜地感受漢字的形體美。
⑹ 古文書法格式
從右往左豎著寫，不寫標點：
乎於何不誨不學識默子
我有倦人厭而之而曰
⑺ 書法比賽寫古文的格式
1、不加標點。尤其是寫扇面。
2、不留空格。凡讀古文的自己斷句，否則他的水平不夠。
⑻ 50歲練書法能練得出來嗎初練書法用什麼毛筆和墨水比較合適
練的出來，初練還是以羊毫為主，墨水就一得閣或中華的都可以，建議買毛筆不要太大或太小，書寫練習以8cm見方大小的字比較合適，初學選字帖以柳體入手，先練習字體結構；結合顏體練習筆味，前期結合描紅，勾線等方式比較好，我也愛好書法，希望交朋友多多交流，可以郵件[email protected]溝通
⑼ 書法適合寫的古文
適合書法的古文很多。比如，《陋室銘》，《愛蓮說》，《前出師表》，《後出師表》，《滕王閣序》，《岳陽樓記》，《蘭亭集序》
⑽ 書法欣賞的三個境界
書法欣賞可謂「仁者見仁，智者見智」，不可一概而論，但書法欣賞仍有其基本規律可循，亦非「玄學」之術。筆者以為，欣賞書法是書法在人腦中「再創作」的過程，因此，必先「識形」，次而「賞質」，再而「寄情」，三步逐行，漸入佳境。第一境識形書法是線條形象的藝術，「形」有四要素。賞得「四要素」則入第一境。一曰格式。書法以條幅、中堂、橫披、匾額、斗方、扇面、對聯、尺牘、手卷、頁冊、題畫等格式最為經典。二曰書體。書體以篆書、隸書、楷書、行書、草書、魏體、章草、行草等最為常見。三曰色彩。書法的色彩以白紙、墨字、紅印組合最為耐看。四曰構成。一幅完整的書法作品以正文、題款、印章構成最為普遍。第二境賞質書法不同於寫字。書法要講究「法度」，「合法」才能「質美」。其「法」有四。賞得「四法」則入第二境。一曰字法。字乃書法之根本。聚點畫而成字，點畫之間應當「平衡對稱，對比和諧，主次得宜，疏密適度，多樣統一。」二曰筆法。用筆貴在因體而變、穩實豐富；中側（鋒）互換，法出有源；筆力遒勁、力透紙背。三曰章法。章法即整幅書法作品的「布白」。它講究字與字、行與行之間以筆勢連綿，氣脈暢通、節奏分明，若如「行雲流水」。即所謂「疏處可以走馬，密處不使透風，計白當黑，奇趣乃出」。四曰墨法。墨有六彩之說，即「濃、淡，枯、濕，燥、潤」。若能「帶燥方潤，將濃遂枯」，則可達到「無聲而樂的和諧」，「五光十色的神采」，「灑筆以成酣歌，和墨以籍談笑」的境地。第三境寄情「書如也，如其學，如其才，如其志。總之曰，如其人而已」（劉熙載語）。書法的目的是「暢寄幽情」。書法藝術的最境界也就是人的精神，人的氣質的一種抽象體現與表露。欣賞書法不僅僅是看功力的深厚，看點畫、章法的精巧，而是要看作者的精神、胸襟、氣質修養。因此，欣賞書法的最高境界是通過書法作品與書法家「對話，交流」。而賞得此境需要賞者「見智」、「見性」，悟得書法之「出法」、「意境」、「氣質」之妙理。一曰出法。卓越的書法家總是善於在嚴格的法度之中自由馳騁並施展其創造才能。因此，他們往往任情姿性，縱筆所如，使人看出他們的「無拘無束」，而又不流於「荒誕狂怪」；既有「先聖」的遺風，又有自己的「聖地」，即所謂「出新意於法度之中，寄妙理於放豪之外」。二曰意境。書法的意境是指於書法作品中流露出的精神內涵，則在生動的氣韻、飛揚的神采以及空間余白所構成的幽深而曠遠的意象。如，有的象行軍布陣，旗幟飛揚，士馬精研；有的象尺幅丹青，疏林遠阜，錯落有致；有的象江河大川，奔騰浩盪，一瀉千里；有的象廻溪曲沼，春水繁花，清幽婉麗；有的象婀娜舞姿，素袖輕揚，一步一形；有的象悠揚樂曲，繞梁三日，牽人情思。這就是書法富於韻致，並且交織著生命節奏的意境。三曰氣質。常言道，「書為心畫」，「字如其人」。書法是書法家抒情達意的特殊語言。如同作家之文，詩人之詩，歌者之聲。因此，有獨立性、創造精神的人，其書往往風格獨具；依賴性強、唯唯喏喏的人，其書往往依傍門戶、缺乏個性。性情豪爽英邁之人，其書往往氣度恢宏；感情纏綿悱惻之夫，其書往往柔媚有餘，勁健不足。志行高潔者，其書往往清氣飄灑；格調低下者，其書往往俗氣橫流。心情恬淡者，其書往往氣靜端莊、淡泊曠達；追名逐利者，其書往往張牙舞爪、嘩而取寵。 怎樣評價與欣賞書法作品一幅書法作品，放在我們的面前，怎麼評價、怎麼讀懂、怎麼欣賞，是我們每個愛好書法的人尤其是業內人士應該知道的問題。南朝書家王僧虔在《筆意贊》中說：「書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人」。他所強調的是以形寫神，形神兼備。我認為在讀作品之前，心裡首先要明確書法欣賞的審美標准，這是正確進行書法評價與欣賞的基礎。其次是要掌握書法欣賞的方法，這是進行書法評價與欣賞的關鍵所在。一、書法的審美標准一般地說，「形」包括點畫線條以及由此而產生的書法空間結構；「神」主要指書法的神采意味。（一）書法的點畫線條 書法的點畫線條具有無限的表現力，它本身抽象，所構成的書法形象也無所確指，卻要把全部美的特質包容其中。這樣，對書法的點畫線條就提出了特殊的要求。要求具有力量感、節奏感和立體感。 １、力量感 點畫線條的力量感是線條美的要素之一。它是一種比喻，指點畫線條在人心中喚起的力的感覺。早在漢代，蔡邕《九勢》就對點畫線條作出了專門的研究，他指出「藏頭護尾，力在字中」，「令筆心常在點畫中行」，「點畫勢盡，力收之」。要求點畫要深藏圭角，有往必收，有始有終，便於展示力度。需要注意的是，我們強調藏頭護尾，不露圭角，並不是說可以忽略中間行筆。中間行筆必須取澀勢中鋒，以使點畫線條渾圓淳和，溫而不柔，力含其中。但是，點畫線條的起止並非都是深藏圭角不露鋒芒的大篆、小篆均須藏鋒。書法中往往根據需要藏露結合，尤其在行草書中，千變萬化。欣賞時，既要注意起止的承接和呼應，又要注意中段是否浮滑輕薄。 ２、節奏感 節奏本指音樂中音符有規律的高低、強弱、長短的變化。書法由於在創作過程中運筆用力大小以及速度快慢不同，產生了輕重、粗細、長短、大小等不同形態的有規律的交替變化，使書法的點畫線條產生了節奏。漢字的筆畫長短、大小不等，更加強了書法中點畫線條的節奏感。一般而言，靜態的書體如篆書、隸書、楷書節奏感較弱，動態的書體行書、草書節奏感較強，變化也較為豐富。 ３、立體感 立體感是中鋒用筆的結果。中鋒寫出的筆畫，「映日視之，畫之中心，有一縷濃墨，正當其中，至於折處，亦當中無有偏側。」這樣，點畫線條才能飽滿圓實，渾厚圓潤。因而，中鋒用筆歷來很受重視。但是，我們不難發現，在書法創作中側鋒用筆也隨處可見。除小篆以外，其他書體都離不開側鋒。尤其是在行草書中，側鋒作為中鋒的補充和陪襯，更是隨處可見。（二）書法的空間結構 書法的點畫線條在遵循漢字的形體和筆順原則的前提下交叉組合，分割空間，形成書法的空間結構。空間結構包括單字的結體、整行的行氣和整體的布局三部分。 １、單字的結體 單字的結體要求整齊平正，長短合度，疏密均衡。這樣，才能在平正的基礎上注意正欹朽生，錯綜變化，形象自然，於平正中見險絕，險絕中求趣味。 ２、整行的行氣 書法作品中字與字上下或前後相連，形成「連綴」，要求上下承接，呼應連貫。楷書、隸書、篆書等靜態書體雖然字字獨立，但筆斷而意連。行書、草書等動態書體可字字連貫，游絲牽引。此外，整行的行氣還應注意大小變化、欹正呼應、虛實對比，以及由此而產生的節奏感。這樣，才能使行氣自然連貫，血脈暢通。３、整體的布局 書法作品中集點成字、連字成行、集行成章，構成了點畫線條對空間的切割，並由此構成了書法作品的整體布局。要求字與字、行與行之間疏密得宜，計白當黑；平整均衡，欹正相生；參差錯落，變化多姿。其中楷書、隸書、篆書等靜態書體以平正均衡為主；行書、草書等動態書體變化錯綜，起伏跌宕。（三）書法的神采意味 神采本指人面部的神氣和光采。書法中的神采是指點畫線條及其結構組合中透出的精神、格調、氣質、情趣和意味的統稱。「神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人」。說明神采高於「形質」點畫線條及其結構布局的形態和外觀，形質是神采賴以存在的前提和基礎；因此，書法藝術神採的實質是點畫線條及其空間組合的總體和諧。追求神采，抒寫性靈始終是書法家孜孜以求的最高境界。 書法中神採的獲得，一方面依賴於創作技巧的精熟，這是前提和基礎；另一方面，只有創作心態恬淡自如，創作中心手雙暢，物我兩忘，才能寫出真情至性，融進自己的知識修養和審美趣味。 二、書法欣賞的方法 書法欣賞同其他藝術欣賞一致，需要遵循人類認識活動的一般規律。由於書法藝術的特殊性，又使書法欣賞在方法上表現出獨特性。一般地說，我們可以從以下幾個方面進行。１、從整體到局部，再由局部到整體。 書法欣賞時，應首先統觀全局，對其表現手法和藝術風格有一個大概的印象。進而注意用筆、結字、章法、墨韻等局部是否法意兼備，生動活潑。局部欣賞完畢後，再退立遠處統觀全局，校正首次觀賞獲得的「大概印象」，重新從理性的高度予以把握。注意藝術表現手法與藝術風格是否協調一致，作品何處精采、何處尚有不足，從宏觀和微觀充分地進行賞析。 ２、把靜止的形象還原為運動的過程。書法作品作為創作結果是相對靜止不動的。欣賞時應隨作者的創作過程，採用「移動視線」的方法，依作品的前後語言、時間順序，想像作者創作過程中用筆的節奏、力度以及作者感情的不同變化，將靜止的形象還原為運動的過程。也就是摹擬作者的創作過程，正確把握作者的創作意圖、情感變化等。 ３、從書法形象到具體形象，正確領會作品意境。在書法欣賞過程中，將書法形象與現實生活中相類似的事物進行比較，使書法形象具體化。再由與書法形象相類似事物的審美特徵，聯想到作品的審美價值，從而領會作品意境。如欣賞顏真卿楷書，可將其書法形象與「荊卿按劍，樊噲擁盾，金剛眩目，力士揮拳」等具體形象類比聯想，從而可以得出：體格強健——有陽剛之氣——富於英雄本色——端嚴不可侵犯的特徵，由此聯想到顏真卿楷書端莊雄偉的藝術風格。 ４、了解作品創作背景，正確把握作品的情調。 任何一件書法作品都是某種文化、歷史的積淀，，都是特定歷史文化背景下的產物。因而，了解作品的創作背景包括創作環境，弄清作品中所蘊含的獨特的文化氣息和作者的人格修養、審美情趣、創作心境、創作目的等等，對於正確領會作者的創作意圖，正確把握作品的情調大有裨益。清王澍《虛舟題跋·唐顏真卿告豪州伯父稿》雲：「《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其書頓挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心氣和平，故客夷婉暢，無復《祭侄》奇崛之氣。所謂涉樂方笑，言哀已嘆。情事不同，書法亦隨而異，應感之理也。」可見，不論是作者的人格修養、創作心境，抑或是創作環境，都對作品情調有相當的影。向。加之書法作品受特定時代的書風和審美風尚的影響，更使書法作品折射出多元的文化氣息。這無疑增加了書法欣賞的難度，同時更使書法欣賞妙趣橫生。總之，書法欣賞過程中受個性心理的影響，使欣賞的方法沒有一個固定的模式。以上所述僅是書法欣賞的一種方法，欣賞過程中可以將幾種方法交替使用。另外，欣賞過程中還必須綜合運用各種書法技能、技巧和書法理論知識，極大限度地挖掘自己的審美評價能力，盡力按作者的創作意圖體味作品的意境。努力做到賞中有評、評中有賞，並將作品放在特定的歷史環境中去考察，對作品作出正確的欣賞和公正、客觀的評價。當然，掌握了正確的欣賞方法以後，多進行欣賞，是提高欣賞能力的重要途徑，揚雄謂，「能觀千劍，而後能劍；能讀千賦，而後能賦」，說的正是這個意思。評審書法的好壞，是一件非常困難的事情，評論者的主觀因素往往起決定作用。首先愛好不同，蘿卜白菜各有所愛。有的人喜歡纖細秀美，有的人喜歡厚重粗狂；有的人偏愛端正靜氣的楷書，有的人偏愛生動流暢的行草。其次，文藝修養有深淺，審美趣味有高低。有的人追求寫實，有的人追求寫意；有的人推崇傳統，有的人推崇創新。評審書法的一般方法是，先看整體布局、色澤等外形式是否統一協調，是否吸引人。書法本身最先入目的是總體布局（章法），整幅楷、隸、篆有些類似團體操，要求整齊；行書象列隊便步走，要行氣貫通；草書則是騰躍蹁躚的舞蹈，要求渾然一體，雜而不亂。一幅作品，使人首先受到感染的是它的色澤，紙墨、印泥、印章的質量不好，雖不決定字的好壞，但影響作品的效果。再看局部細節（筆畫、結構、筆力、節奏等）是否有功力有變化，是否生動。點畫是字的建築材料，質量必須優良，寫字不講究基本筆畫，等於隨便撿些樹枝石塊，用爛泥堆房子一樣。書法作品由單個漢字組成，單字由多種筆畫構成，每一種筆畫又有多種形狀，組合幾十種不同形狀的線條，可以構成各種各樣的畫面。外形上有長短、粗細、方圓、曲直等，構成上有橫豎、正斜、縱橫、轉折等，硬直而剛，軟曲而柔，豐厚而腴，纖細而秀，圓潤而溫文，粗糙而狂放。每一筆畫的完成，都分起、行、收三步，起筆有方圓尖和藏露變化，行筆的軌跡最好厚實而有立體感，收筆宜干凈利落。結體的基本要求是：楷、行、隸、篆平中求險，不能寫得過於平板，草書險不失正，不能寫得於過於狂怪。同樣一種字體，同樣一個字，同樣的筆畫配合，一人寫出來有一人的面貌，好比五官軀體都有一定的形狀和一定的部位，並不妨礙人各有其獨特的容貌和體態一樣。看單個字是不是寫得好，除筆畫和間架外，還有一個重要的因素就是筆力，筆力強如人精力旺盛，筆力弱如人萎靡不振，力的表現有外露和含蓄兩種，外露適宜表現開朗的內容，含蓄適宜表現深沉的內容。書寫時，筆或提或按，或行或止，行筆速度時快時慢，由此而形成節奏，一個字有一個字的節奏，一幅字有一幅字的節奏，形態美不美由筆畫、間架、布局決定，神情如何由力度和節奏決定。評審書法，還可以從其它不同的角度去評。任何藝術要講究難度，書法作為藝術也要講究難度。沒有難度或難度不高的書法其實不能稱為書法，只能說是寫字。筆畫一劃而過，軟弱無力，沒有提按起伏變化，沒有粗細、曲直、方圓、長短等對比，就不能說有難度。所以從某種角度來說，評價書法的好壞，只要看有沒有難度。有難度的書法一般是好的，反之是壞的。任何藝術要講究基本功，書法作為藝術也要講究基本功。如果某件書法連基本筆畫也沒有過關，結構均稱也做不到，章法落款也有問題，那肯定是壞的。所以我們評定書法的好壞，可以先看其基本功有沒有過關，然後再看其創新力度如何。不懂書法的人經常問我，怎樣的書法算好？那我只好用淺近易懂的方式來回答這個大問題。一般只要看其筆畫有沒有象圓柱體，如果其筆畫扁、薄、毛糙，連基本的中鋒用筆也寫不好，那其書法肯定不行。篆、隸、楷書只要看其結構有沒有均稱，如果連結構也寫不均稱，那其他方面肯定有問題。行草書只要看其筆畫有沒有粗細變化，如果連筆畫粗細意識也沒有，那其肯定不會寫行草書。書法圈外的人們往往以是否好看來評價書法的好壞：筆畫光滑清爽、結構站穩不斜、字體秀美漂亮又能讀懂叫什麼書法，就說好。反之，筆畫毛澀，結構險絕，字體質樸厚重，如篆書、草書等讀不懂叫啥字時，就說不好。這就缺乏對書法傳統的深入了解，缺乏必要的書法審美知識。其實，對學書法的人來說，做到筆畫清爽、結構端正、字體漂亮等是最起碼的要求，此時還是屬於書法初學者，還是屬於寫字狀態。如果再深學下去，就要追求枯濕、濃淡、正斜、粗細、方圓、曲直、斷連、虛實等對比變化，要把書法看作一種文化，當成一種哲學，要悟出其中的陰陽之道，講究「和而不同、違而不犯」，以至達到「天人合一」的境界。評篆書要有古文字學知識，評草書則要具備相當的藝術修養。只以好看難看為標准來評價書法，是非常初級、非常膚淺的。評審書法的好壞不能與人劃等號。書法的好壞與作者的名氣、身份、地位、學識、職務、級別等確實有聯系，但不是絕對的。評定書法的好壞是評藝術，而不是評人。省書協會員比中國書協會員的書法好也是存在的，市書協會員的書法比省書協會員好也是有的。書協主席副主席的書法不一定最好，書協會員非會員的書法也不一定最壞。評審書法的好壞不能以片概全。某件作品寫得好不能代表其所有的作品都好，有人楷書寫得很好，就認為他的行草書也肯定很好，有人行草書很出名，就認為他的篆隸書法等肯定也很厲害，那就不對了。我們知道，每種書體都寫得很好的人是極少極少的，大多數書法家一般只有一二種特長書體寫得好一些，一種書體寫得很好只說明他在這種書體上達到了較高的水平，而不能代表他的其它書體都寫的很好，再說，即使他最擅長的書體也不一定每幅都寫得很好。評審書法的好壞不能單純以比賽成績來決定。某某人的書法在全國書法大賽中入選、入展、獲獎，就認為他的書法好，沒有入選、入展、獲獎，就認為他的書法不好。任何書法大賽所評出的入選、入展、獲獎等，只能是相對的公正，不能做到絕對的公正，不同的評委班子、不同的評審角度就會出現不同的評審結果，其中還有運氣、人情等不良因素。總之，評審書法的好壞，要以藝術的標准去衡量，不能以個人的偏好而定，更不能如盲人摸象，道聽途說。要從大處著眼，看整體的布局氣勢；從小處琢磨，看點畫筆法的工夫；從間架結構看字型體態的美觀；從字里行間看通幅的意境效果。