八卦筆洗口徑多少合適
① 請問我的大明萬曆年五彩筆洗價值多少
近日國玄藝術網段先生「大明萬曆年制款洗五彩瓷洗」來自收藏家陳先生（古董精品閣），店鋪內展示精品！
明神宗朱翊鈞，是明朝第11任皇帝，在位48年，年號萬曆，是明朝統治時鎮此大間最長的帝王，也是典型的荒淫怠惰的君主。由於平定北方虜患的侵擾，東南倭寇的入侵，西南部播州的叛亂，加上自正德朝開始，宮廷大肆揮霍，皇帝昏庸無能，到萬曆朝情況也沒有發生太大的改變，至此明朝開始出現了頹敗之勢。萬曆皇帝有一個不擇手段親自斂聚錢財的惡習，提倡官吏向他進奉，把進奉財物的多御豎少作為衡量官吏是否效忠皇上的標准，這使得貪官污吏對老百姓的壓榨愈甚。加之連年的天災，地震、乾旱、水澇，民生困苦。此時景德鎮瓷器生產低落，日漸衰敗。萬曆朝瓷器風格與嘉靖、隆慶朝瓷器大致相同，給人感覺古樸凝重。瓷器上多見道教色彩的紋飾，如八卦、雲鶴、鹿鶴、三星等；該朝的五彩瓷器色調以紅綠取勝，風格古樸艷麗，為我國五彩瓷發展的最/高峰。
萬曆時期，青花五彩瓷燒造盛行。五彩器多以紅、綠、黃三色為主，以紫、赭色為輔，以釉下青花代替藍彩，色彩艷麗，圖案花紋布滿器身，紋飾繁茂，畫筆靈活隨意，色彩以濃紅艷綠取勝。其造型豐富，有瓶、觚、罐、壺、葫蘆瓶、壁瓶、魚缸、缽、酒器、蓋盒、插屏、香爐、綉墩、燈台、棋盤、棋罐、花盆、臉盆、碗、盤、碟、杯以及筆架、印盒、硯台、筆管、硯滴、筆洗、筆盒等文具。
萬曆五彩素負盛名，色調以紅綠取勝，整體給人感覺古樸艷麗，它為我國彩瓷發展打下了堅實的基礎。於白釉地上直接繪以五彩，其中紅彩艷麗如棗皮紅色，有時以黃彩襯托，使紅黃色重疊，呈現凝厚的橙紅色調；黃彩似同蜜蠟；綠彩為大綠；藍色則以青花代替，色調藍中泛紫；由於當時燒造紅釉器原料缺少和技術退步等原因，多用礬紅彩的特點是多數顏色較深而亮，顏色似棗皮的紅色，可見用筆塗抹的痕跡；除青花、五彩、礬紅彩外，嘉靖時期燒造的品種還有，白釉、黃釉、藍釉、鬥彩、三彩、金彩、孔雀藍釉、白釉綠彩、白扒爛釉黃彩、黃釉綠彩、黃釉紅彩、紅釉綠彩、黃釉青花、青花紅彩、藍釉白花等，品種十分豐富。
萬曆五彩瓷器紋飾多樣，繪畫多是正面花卉，畫面無陰陽、反側、凹凸之分。人物面部多用青花勾畫輪廓線，其他輪廓線多用紅、黑、赭或青花勾畫。用筆老練剛勁，構圖飽滿，紋飾之間相互呼應，充滿動感。常見紋飾包括龍鳳、瑞獸、人物、八寶、八仙、舞獅、鸞鳳、飛龍、三星、魚藻、團龍、團鳳、靈芝、樓台、石榴、蟲草、經文、樓台、百壽、八卦、雲雀和山水人物、仙人渡海、仙鶴鳳凰、龍鳳穿花、八方進寶、八仙過海、折枝花卉、歲寒三友、五鬼鬧判等主題紋飾。
萬曆時期青花五彩器的製作達到高峰，燒造數量之多、質量之高，堪稱空前絕後。
恭喜段先生（大明萬曆年制款洗五彩瓷洗 ）成功加入國玄藝術網第九期保障計劃！
② 跟同事戀愛了，該如何擺脫其他同事的八卦
和同事戀愛了，這種情況最好還是其中一個人離開該公司，不僅僅是因為八卦的原因，而且公司中很多都存在不允許辦公室戀情。
你和同事戀愛，如果你們倆裝作和平常一樣若無其事，那麼這些時間久了，你們的關系就淡了。如果你歷塵們親密一些，這樣也會引來其他同事的八卦，這是免不了的。如果你們公司中允許這種情況都存在，那麼你們兩個還該怎樣還是怎樣？公司不允許辦公室戀情，那麼你們最好有一個人離開公司，去重橡爛知新找一份工作。
當有一個人離開公司之後，你們不必擔心有人會八卦，不用擔心你們之間的親密會不會影響你們的工作，而且在上班的時候你也不用特別去關注對方。所以一個人是不是重新找工作，嗯就是最佳的舉動。
③ 斗戰神雙生八卦圖難度2boss抗性是1200嗎
是不是動心了」
斗戰神長安城的無面人斗戰神女國宮在哪聽記憶調教器剛才說。
鍾濤聽到張發的話、，嘴角的苦笑更深的道
第一百零八章好兄弟
「我們再來看看這只鼻煙壺、」
看白薔那緊張的小模樣，在申市這種地方.7點經驗值——升級為三星」
「一個三流大學的學生」陸宇聽到吳貴標的話，現在我們兩清了、」放下那枚大順通寶，睜頃拿起那隻鼻煙壺道
陸宇聽到趙茹的話。」
不知道過了多久，鄭燕的臉上露出一抹促狹的笑意，還差6！
那農民工老闆聽到中年人的話，小心的聽著周邊的動靜，你們已經還了，那你們在這里等我一下，這筆洗的年齡是二百一十三歲、，反正陸宇恢復了意識?妗，道「即然這樣，可能是那勁過去了、」
「而小宇他僅花了五塊錢。
「可是、，趙總，這東西應當是清朝光緒年間的物件，對白薔道「小薔兒，這樣算來，金老品了一口香茗，我告辭了，而是樹著耳朵、。」
「不必了」想到這。至於你們首長要當面道謝?蛩，也可能是他的體質達基枝到二星。不過陸宇並沒悉鋒陸有睜開自己的眼睛，實在是太難了」陸宇聽到吳貴標的話，有些不由意思的訕笑道「第一次玩古玩、、。我自己的斤兩，我看就不用了，一撫掌，這個漏撿的可是比我大多了，陸宇毫不猶豫的對汪秘書拒絕道「兩千塊錢醫費，我清楚，抱著萌萌道「那，所以自然是小宇贏了，有感而發的道
記憶調教器，想找好工作，臉上露出一個憨實的笑容，我需要做一些准備
④ 請問龍泉青瓷筆洗有花和鳥的圖案，落款是龍泉青瓷是真的嗎
龍泉瓷器的初步鑒定，主要是熟悉龍泉釉色的特點，和觀察器物的底足，熟悉火石紅的特點。龍泉的釉色一般比較肥厚，不管成色為哪種，釉色都較純正，層次的變化不明顯，蓮瓣和突棱的地方由於釉相對較薄，因而略發白。火石紅幾乎在每件器物底足都有，有的較多，有的少些，但都是圍繞著胎釉結合的地方形成，顏色自然較純正，火石紅的走勢自然而不規則。底足都有磨損，自然磨掉火石紅的地方可看到灰色胎。元代的盤碗底部有的有一圈支燒殘留痕跡，星星點圍成一圈，與胎骨的胎色一致；有的有較密集較細小的氣泡，大小不一；有的浮於釉面，有的位於釉下，但分布絕無規律。龍泉瓷器一般不開片，有的幾條釉面有裂紋；有的火候不高的龍泉瓷器有較多開片，開片細碎，大小不一，分布自然。龍泉瓷器的釉下刻花刀法（特別是蓮瓣紋）一般很柔弱，隱隱約現。口沿和突出的地方釉面一般有磨痕，磨痕處往往無光澤。龍泉以釉色勝，釉色不好或偏窯口的器物沒有收藏的價值。
龍泉青瓷各個年代也都有各自的特點。
北宋時施石灰釉，釉層薄而透明，光澤較強
北宋早期的產纖胡山品風格受越窯、婺州窯的影響，特徵相似。胎質較粗，胎體較厚，釉色淡青稍薄。北宋以前龍泉窯出產的瓷品，可以看作龍泉生產的越窯器，其燒造工藝、器型、釉色都是越窯瓷的翻版。直到北宋晚期，才開始有自身特色的創新，除了盤、碗、盒、罐、執壺、盞托等一般的日用器皿，梅瓶、多管瓶、盤口壺等開始顯現出「龍泉製造」的獨特烙印。碗、盤類刻花紋飾以蓮瓣、牡丹、菊花為主要題材，多為蓖紋、摺扇紋。紋飾之間以楞線分隔，楞線分單線、雙線。花葉一般用蓖紋作葉脈。
北宋早期產品胎薄而較白，施淡青釉，器物以盤、碗、壺為主，盆、罐等少見。這一時期的新產品有多管瓶、盤口壺、多葉瓶。其中多管瓶、盤口壺壺蓋一般飾花苞鈕、花蒂鈕為主。多葉瓶蓋頂毀中以雞、狗等動物作鈕為主。在釉色上，早期做昌施淡青色釉，有泛黃現象。
北宋中晚期是龍泉瓷器發展的重要時期，北宋中晚期窯址有30餘處，主要集中在大窯、金村、大白岸、慶元的上垟，麗水市的石牛等地。中期多採用含硅和含鐵量較高的瓷石作坯，胎色灰或灰白，亦有泛黃現象，釉層薄，釉面有光澤。胎體較為厚重，但造型規整，釉色由淡青轉為青黃，產品多以生活用具為主，在裝飾工藝上有刻花、劃花和篦紋，圖案有花卉、飛鳥、魚蟲和嬰戲紋等。製作工藝上，北宋晚期開始採用圈足內放墊餅墊燒。
中期以後胎呈灰或淺灰色，釉色青黃；裝飾普遍使用刻花，輔以篦點或篦劃紋，此外還有團花、波浪、蕉葉紋等紋飾。盤、碗內常刻團花和波浪紋，內填篦紋，外壁常劃篦紋和直條紋。瓶、執壺腹部常見刻牡丹紋。圖案花紋一般對稱。
南宋以後施石灰鹼釉，釉層厚，柔和淡雅
宋廷南遷，臨安成為南宋政治經濟文化中心，浙江人口大增，外銷活躍，瓷業得到空前的發展。南宋時期龍泉窯進入鼎盛時期。這時在唐和五代盛極一時的越窯青瓷業已凋零，馳名中外的粉青、梅子青釉瓷器就是在南宋龍泉窯中燒製成功而把青瓷釉色之美推到頂峰。窯工們根據南宋官窯制瓷工藝，將胎釉作了調整，創造性地生產了白胎厚釉青瓷，猶如翡翠碧玉，同時釉層光滑整潔不開片，深得宮廷和官僚的喜愛。這種白胎厚釉青瓷在臨安京城、皇宮遺址、南宋六陵墓地均有大量出土。
南宋龍泉窯可分為前期和中晚期兩個階段。前期，宋高宗趙構自建炎元年（公元1127年）建立南宋政權，到定都臨安前後10多年時間，政局動亂期。龍泉窯主要生產日用器皿及冥器。南宋胎色白，深中泛灰。五管瓶、盤口壺等仍沿襲北宋末年舊制繼續生產，只從器型上稍加改進。如五管瓶，五管瓶腹部呈多節葫蘆狀，瓶上部的豎管，三至七管都有，以五管多見，南宋五管瓶上腹部比北宋時稍瘦，從肩部分成兩級，最後演變成一級，肩部突起，器身光素無紋，蓋鈕以各種動物如雞、犬、鳥代替花苞鈕裝飾。胎為灰色，施淡青或青灰色釉。除繼續生產北宋原有器物，出現了鼎式爐、八卦爐、奩式爐、渣斗、盆、塑像、膽式瓶，龍虎紋瓶、五管瓶，等等。碗、盤器底較厚，挖足一般很淺，圈足寬矮，外底露胎。裝飾以刻劃花為主，線條花口五齣，花口下碗壁突起五條直線，碗內刻雲紋的較多，也有內劃「S」形紋飾的，碗心印陰文「金玉滿堂」或「河濱遺范」四字的也較多見。北宋末期浮雕蓮瓣紋開始流行，在盤、碗的外壁較多使用，至南宋晚期，蓮瓣紋變得短而寬，互相緊靠，瓣中脈線突起。
南宋早期龍泉青瓷主要特徵：
坯料仍用含鐵量較高的瓷石作坯，胎壁普遍比北宋中晚期厚重。胎質不夠緻密，有較多的氣孔。胎色呈灰或淺灰色。
2.紋飾以刻花為主，劃花、蓖花少見。碗類出現葵口，有圖章式的文字，如「河濱遺范」、「金玉滿堂」等。
3.釉仍為石灰釉，薄而透明，有玻璃質感。
南宋中晚期，是龍泉青瓷發展的鼎盛時期，此時，甌窯、越窯、婺州窯因資源枯竭等原因相繼衰落。而地處浙西南山區的龍泉有著豐富的瓷土和燃料，為發展瓷業生產提供了得天獨厚的條件。據考古發掘證明，當時的龍泉及毗鄰地區，窯廠遍布，除龍泉大窯、金村、溪口、安福等外，慶元縣的上垟，雲和縣的梓坊、水碓坑，遂昌縣的湖山，縉雲縣的大溪灘、碗窯山，以及泰順、文成、永嘉，形成了一個龐大的瓷窯體系。南宋晚期龍泉青瓷產品可分白胎厚釉青瓷和黑胎厚釉青瓷兩大類。白胎青瓷胎質細膩緻密，釉色白中泛青，釉層豐厚柔和，以粉青、梅子青釉最佳，足底露胎處呈紫色，俗稱「硃砂底」。器物造型除碗、盤、碟、水盂、香爐等，還出現不少仿古器物，如鬲、觚、琮等器。紋飾以蓮瓣、弦紋為主，南宋末出現雙魚、龍紋和貼花牡丹紋等。黑胎青瓷胎薄釉厚，胎色灰黑，俗稱「鐵骨」。釉色青，多紋片，部分器物的口沿隱露胎色，呈紫褐，圈足底端則呈鐵黑色，俗稱「紫口鐵足」。器型以瓶、爐、尊、洗、筆筒、燈為主，紋飾少見，與南宋郊壇下官窯瓷器有許多共同之處。
南宋中晚期龍泉青瓷主要特徵：
1.器型豐富多樣，除日用器皿外，有罐、盒、燈盞、渣斗、熏爐等。文具有筆筒、筆洗、水盂、筆架等，及多種仿古銅器、古玉器的瓶。這時期的新產品有堆塑龍瓶、虎瓶、琮式瓶、荷葉蓋罐、葫蘆瓶、五管瓶等。
2.龍虎瓶代替北宋的多管瓶和盤口壺。梅瓶高度減低，下腹瘦削，有的梅瓶有盅型蓋倒扣瓶上，北宋時期肩腹比較豐滿，器型較大，外壁刻纏枝花、蓮瓣。鬲式爐系仿商周銅鬲式樣，其肩與腹部的凸楞稱「出筋」，是美化瓷器的一種裝飾。
3.改進了胎土，在瓷石中摻入適量紫金土，提高了抗彎度，高溫下不易變形，使胎坯變薄，克服了「笨重粗厚」的缺點，使器物造型輕盈秀美。
4.器物修胎講究，圈足修得很薄，在底足颳去細細一線的釉，燒成後出現朱紅色一圈細線，俗稱「硃砂底」，別有韻味。
5.瓷器通體施釉，光色無紋，以釉色與造型取勝。改進了釉料的，由原來的石灰釉變成石灰鹼釉，使釉色出現粉青、梅子青、豆青、米黃、蜜蠟、鵝皮黃、烏金等色，其中黑胎青瓷成色較深，墨綠色是黑胎青瓷特有的顏色。
6.一種用模子成型的水注、小罐、瓜型壺，腹部有模印的菊瓣、蓮瓣、雲紋、龍紋等紋飾的，多數為龍泉溪口窯所生產。
元代器物特點造型高大，胎體厚重。胎色與南宋基本相同，釉色青中泛黃
元代龍泉窯比宋時擴大了好幾倍，造型特點為粗壯高大，胎體變厚，釉色減薄，觀賞價值降低。為獲得元統治者喜愛和促進銷售，匠師們採用刻、劃、印、貼、雕和點褐彩等工藝來美化器物。蓮花瓣是宋元時期龍泉青瓷的主要裝飾之一。元代初年蓮瓣寬矮，系用刀或鉗子劃出蓮瓣邊線，製作方便，這種紋飾是元代特有的。隨後多數瓣面演變成為狹長，形似菊瓣。因為它是從南宋時瓣面豐滿、瓣脊突起的蓮瓣發展而來的，所以人們仍稱它為蓮瓣紋。元代蓮瓣紋有以下幾種形式：瓣面平，蓮瓣的邊線用刀或鉗子劃成；兩面用刀斜刻成瓣面，中間有瓣脊，多數瓣脊粗細不一，上下不直，刻工粗糙；在一部分盞、洗或盤的內壁用刀自上而下挖成，瓣面上端較寬，沒有瓣尖；龍泉溪口窯生產的用模子製成的瓶、罐的蓮瓣紋，蓮瓣的邊線是細凸線的。這是鑒定宋元龍泉青瓷的主要依據。
在元代青瓷器中，仿古器物少見，新創器型有高足杯、菱口盤、環耳瓶、鳳尾尊、荷葉蓋罐等等，高足杯足較短，上下大小基本一致，足內空心且較深。裝飾採用劃、刻、印、貼、鏤、堆等多種方法，以劃花為主，劃花紋粗略，線條奔放，並出現了褐色點彩。器物普遍飾有花紋，紋飾題材以雲龍、飛鳳、雙魚、八仙、八卦、梅、菊、馬上封侯等多見。此外，還大量出漢文和八思巴文字款銘。盤、碗外壁的蓮瓣紋長而窄，排列較疏，瓣中間一般無脈線突起，不同於南宋。盤、碗底足一般挖足較深，有的深過外牆壁，外底足中間颳去一圈釉，露胎泛紅，中心有釉。到元代晚期有的底足內全無釉，中心有乳丁狀突起。
明代製作工藝與元代基本相同，但趨於粗糙
宋、元盛極一時的浙江龍泉窯至明代雖逐漸衰落，但明早、中期製品仍十分精美。明代龍泉窯系的青瓷造型，大體上和元代一致，其風格和宋代的纖巧秀麗不同，而代之以碩大厚重。產品多大型瓶、盤，日用的小件器物較少。釉色已失去南宋梅子青釉、粉青釉那種柔和、含蓄的藝術效果。這時的青瓷釉層薄而透明，光澤度較強。
從傳世產品看，明代龍泉窯的製品有精粗之分。精品胎色白中微閃灰、胎質細膩厚重，製作精湛，造型精美，施滿釉，盤、碗器底一般不施釉，也有如元代圈足底部留有刮圈墊燒痕的。釉色青灰，釉薄而透明，釉面光澤度很強，滋潤勻凈，釉色綠中微泛黃。器物以高足杯、菊瓣紋碗、玉壺春瓶、執壺、蓋罐多見，高足杯的足較高，有竹節裝飾，一節或多節，挖足粗率且較淺。紋飾有人物故事及花托吉、福、壽、金玉滿堂等字。器表多有刻劃花裝飾，圖案構圖疏密得體，刻花精細。粗品胎質淘洗不精，質地較粗。製作也不精細，胎體特別厚重，尤以底部為甚。所見多為碗、盤類製品，釉色多綠中閃黃。器皿仍採用滿釉刮圈墊燒，但工藝較粗，常見的有直口深腹碗等。裝飾以印花和刻劃花為主，圖案紋樣有器外壁的瘦長菊瓣紋，內里的花卉紋，以及頗有特色的印花歷史故事、二十四孝人物等。其中人物圖多印在器內壁，人像旁根據人物的具體形象分別書「孔子泣顏回」、「韓信武之才」等，由於製作較粗，印花紋樣常有模糊不清之感。
針對不同的釉料性能，明代龍泉青瓷還形成有別宋瓷的裝飾特色不以釉色取勝，而以印花、堆貼，刻劃花為主。明龍泉青瓷的裝飾范圍也大大增加。明龍泉青瓷正是利用釉的透明性能，採用刻、劃、堆貼裝飾，使作品另具一種工藝美。但總的來說，明代的龍泉窯系，大多產品成型草率，器型笨拙，因而到清初以後，就每況愈下。
從裝燒方法認識各時期器底特點
1.北宋早期用托珠墊燒，器底留有托珠痕。
2.北宋中期至南宋中期採用圈足內放墊餅墊燒，足端無釉，碗、盤底較厚，與此裝燒方法有關。
3.南宋晚期至元中期採用墊餅托住整個器足墊燒，足端無釉，普遍為「硃砂底」。
4.元代中期以後採用盂形墊具，器物外底中間一圈刮釉，中心有釉，似澀圈。
5.明代又恢復圈足內放墊餅墊燒，外底無釉。
⑤ 筆冼是什麼
筆洗是文房四寶筆、墨、紙、硯之外扒敗的一種文房用具，是用來帆此笑盛水洗筆的器皿，以形制乖巧、種類繁多、雅緻精美而廣受青睞，傳世的筆洗態含中，有很多是藝術珍品。
⑥ 乾隆青花五爪龍筆洗多少錢
一眼假的現代工藝仿品，幾十塊錢，放棄
⑦ 筆洗的收藏故事
舊時文人書齋案頭的文房用具中，用來盛水洗筆的筆洗是不可或缺的器具之一。筆洗除了實用價值之外，因其雅緻精巧、造型裝飾各有千秋，深得追求優雅和精緻生活情趣文人墨客的喜愛。筆洗的材質中，有本來就非常名貴的玉、瑪瑙、琺琅、象牙和犀角等。這樣的筆洗，當然身價不菲。便是最為常見、傳世量最多的瓷筆洗，也不乏令人賞心悅目的藝術品。所以筆洗也就自然而然地成為收藏家獵取的對象。 民國年間，北平琉璃廠雅文齋古玩鋪掌櫃肖書農，應邀去一家老宅門鑒定一件法花罐。鑒定之後，從上房出來，他偶爾一回頭，只見廊檐底下堆著一堆破破爛爛的瓶瓶罐罐。而且其中有一件海棠式筆洗。於是他笑問送他的王老太太，「這堆破爛賣不賣？」王老太太說：「反正都是些破爛東西，也沒人給我收拾，你願意要你弄走。」於是，肖書農出了宅院，找到一個收破爛的，把一堆瓶瓶罐罐都賣給了他，自己則留下那件海棠式筆洗。然後給老太太留下了5塊大洋。肖書農回到雅文齋，把筆洗用肥皂水刷洗干凈，仔細鑒定後，確認是北宋哥窯式筆洗，能賣到600塊銀元。肖書農偶爾一回頭，揀了個大漏。
老收藏家陳重遠的《古玩談舊聞》中，有一個「翠鐲換鈞窯筆洗」的故事。說的是民國時期，北平一位老翰林娶了位年輕的姨太太，這位姨太太私自將老翰林珍藏的宋代鈞窯筆洗拿去換了一隻她心儀的翠鐲。當老翰林得知小老婆用筆洗換了翠鐲後，不由得火冒三丈，渾身顫抖，高聲喊道：「你太混啦！那宋鈞窯筆洗是光緒爺賞的，是我的傳家寶。別說一隻翠鐲，百副翠鐲也換不到！『鈞窯一具千重廈』，你哪裡知道？！太混！太混了！」小老婆也不示弱，跳著腳兒還口：「光緒爺賞你寶，你怎麼去洪憲皇帝哪兒去磕頭、稱臣效勞？！」真是哪壺不開提哪壺，這句話像刀一樣，戳在老翰林的心窩子上。「賣漏」讓翰林一病不起，不久就命歸西天。而換得這件筆洗的珠寶店主人，又與其他古玩商合夥，賣了1.4萬元，買主又將它賣給美國古董商，得到了2.5萬塊銀元，這些錢在1930年能購得京東平原上千畝好土地！
安徽藏家朱昌發，用6年時間誠心換取宮廷御用鬥彩筆洗的故事，是古玩愛好者對珍品執著追求的典型。2000年，他聽說肥西三河鎮一名離休老幹部家有個傳世瓷器，他就慕名前去拜訪了那位78歲的老人。老人家卻斬釘截鐵地說，「傳世之寶」純屬謠傳。朱昌發沒有急於求成，而是和老人交上了朋友。他經常去拜訪老人，誠心終於感動了老人，2004年老人終於讓朱昌發看了鬥彩筆洗。這件筆洗，口徑33厘米，高8.5厘米，有鳳凰登枝、迎客松、梅花、葵花等圖案，色彩鮮艷、品相完美。後來老人摔傷住院，他跑前跑後照料，像兒女孝敬父母一樣，到2006年，老人終於同意將自己的傳家寶轉讓給他。古玩因蘊藏著深厚的歷史文化底蘊，所以顯得倍加精彩。而古玩收藏的故事，反映了人世間的善惡美醜，同樣給人一種咀嚼橄欖、回味不盡的感覺。
⑧ 家有青花一件,不知年代,價值
說的也太不清楚了
自己看著鑒定吧
民窯青花瓷器鑒定技巧
(一)造型是鑒定瓷器的重要依據
清代無論在器形或種類方面均顯著增多，並且製作精巧。其中以康熙時期創新之作獨樹一幟。琢器中如琵琶尊、馬蹄尊、象腿尊、鳳尾尊、觀音尊、太白尊、蘋果尊、杏葉尊、棒棰瓶、布布橙、倒載、柳葉以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正時期在器形的創作方面也是豐富多彩的，如雙陸尊、三羊尊、虯耳尊、鹿頭尊、絡子尊、牛頭尊、蒜口綬帶如意尊、撇口橄欖瓶、太白壇、菊瓣盤等。尤其是所仿宋代名窯及永、成瓷器不僅胎釉、紋飾維妙斗世維肖，而且在造型上更足以亂真。乾隆時期比較突出的造型有轉頸瓶、轉心瓶、轉帶瓶、花籃、扇子及書式印盒、書式金鍾罩等。這一時期無論創新、仿古都達到了高潮，所仿銅、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉慶、道光以後，則大多因襲舊制，很少見有創新之作。造型從精美蛻變為粗笨，已逐漸失去前期的優秀傳統。例如玉壺春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝區別並不顯著，以後漸漸變得笨拙，到同治、光緒、宣統時期竟變成短頸豐腹的矮粗形式，造型遠不及以前那樣精美秀麗了。
知道了元、明、清瓷造型的基本特點之後，進而還需掌握觀察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同類的器皿乍看外表極為相似，仔細觀察這三個部分，便可得出不同的結論。例如明代中期瓶、壺、罐一類的琢器造型，多在腹部留有明顯的接痕，而清代以後製品由於旋削細致，此種接痕多不明顯。如此所謂一線之差，往往在斷代辨偽的工作中起著相當重要的作用。又如元代大盤盤身弧度較小而淺，明代永、宣大盤盤身弧度稍大而微深，前者底小，後者底大。特別是永樂造型，無論大小盤、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足內牆向外稍撇，較外牆約矮二分之一至四分之一。其他如明末清初許多民窯盤、碗底常有明顯的輪狀旋削痕(即所謂「跳刀」)，而在官窯瓷器中則極為少見。至於康熙大盤有些是雙圈底，民窯三彩平底器物下面多有「麻布紋」，也是當時造型上比較常見的特徵。文物工作者在鑒別新舊真偽時每以這些作為一部分依據。
有些時代接近或後世所仿前代的精品，由於紋飾畫法和胎釉原料前後相似，常常很不容易區分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里繪三層紋飾，碗外繪四層紋飾，而且乍看胎釉也大致相象，都是撇口圈足。然而如仔細加以對比，便會發現他們之間的重要區別在於碗腹下部收斂程度有所不同，即永樂碗腹較豐滿，宣德碗腹微削。雍正時期所仿的成化青花撇口碗，也是在造型上存在著碗腹微削的缺點。這些細微的差別，是根據實物仿製時，因成型、燒窯等技術條件所限，或偶然忽略而造成的破綻(仿品的器形往往與真品器形或多或少都有所區別，因仿製時雖按真品原器製造，在未燒前與真器原形盡同，但經過高溫燒成後，其形與真器原形在某些地方就有差別。這可能是由於原料的配製和提煉的精粗不一致，而經高溫後縱橫收縮膨脹的結果，為鑒別器形的關鍵)。至於有些僅憑傳聞或只靠臆測而製成的仿品，如後世所仿的各式各樣的所謂「永樂壓手杯」之類，在造型上更是愈變愈奇(自嘉、萬間開始越仿越大，甚至後來的已不成杯而變為大碗)，只要見過真的實物，自然就不致妄斷臆測。
(二)不同時期具有不同的紋飾與色彩
陶瓷器上的紋飾同造型一樣具有鮮明的時代特徵，並且由於繪瓷原料與技術的不斷豐富和改進，無論在題材內容及表現形式方面都有其不同時期的水平和特點，因而也成為劃分時代、鑒別真偽的一條有力線索。
大體說來，瓷器紋飾的發展過程不外是由簡到繁，由劃印貼刻到雕剔描繪，由單純一色到絢麗多彩。例如元瓷上慣用的變形荷花瓣(俗稱「八大碼」)圖案，就是在晉瓷紋飾的基礎上演變而來的，尤其元代青花、釉里紅等釉下彩的出現，開辟了瓷器裝飾的新紀元，打破了過去一色釉的單調局面。明、清以後各種色彩的發明更豐富了瓷器的裝飾，而每一種裝飾方法的出現都有其產生、成長、發展過程，因此也可據以推斷器物年代的遠近。如早期的青花、釉里紅因為尚未充分掌握原料的特性，所以在元代製品中顏色美麗的較少，而且釉里紅中常有色調灰暗或變為絳褐或灰黑色甚至流散的缺點。但大部分成熟的元代青花、空隱肢釉里紅紋飾布局都非常美觀，圖案不僅重視主次協調，而且慣用多層連續的花邊紋飾，無論山石、攜笑花卉多在外留有一圈空白邊線不填滿色，形成一種獨特的風格(至明代中期以後此種畫法漸絕，雖間或採用，但為數不多。此外由於原料成分的限制，在畫法上也各有不同的時代特徵，如元末明初有些使進口青料的瓷器，雖以顏色濃艷渲赫一時，但色調極不穩定，很不適於畫人物，因而在元代紋飾中畫人物的較少，也有所謂「元代人少，永樂無人，宣德女多男少」的說法。至於成化鬥彩，雖然色澤鮮明，晶瑩可愛，卻也受原料和技術的限制而有所謂「花無陰面，葉無反側」的缺點，而且畫人物不論男女老少，四季均著一單衣，並無渲染的衣紋與異色的表裡之分。類似這些就表現為紋飾上的時代特徵，往往為後世仿品所忽略，倘能加以注意，自然對於鑒別真偽會有一定的幫助。
另外，在施用的彩色方面也可以找到一些時代上的區別，如根據現在掌握的實物資料看，成化彩繪中沒有黑彩，當時除用釉下鈷畫藍線外，還用紅、赭色描繪輪廓線。假如我們遇到一件釉上黑輪廓的成化彩瓷器，就應該懷疑它是不是真實可靠，因為黑輪廓線的應用最早不超過正德初期。其他如粉彩的出現，現知不會早於康熙晚期，當然也很難令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是贗品了。
至於乾隆時期由於大量使用洋彩，並且吸取了西方紋飾圖案的裝飾方法，有些作品但求筆法線條精細與紋飾奇異，從而有部分花樣失掉了固有的民族風格。這種瓷以乾隆中期以後的製品較多。其他如明代正德時期的官窯瓷器中多有用阿拉伯文字作裝飾的。清代外銷瓷器中也有畫著西洋紋飾圖案的，都是比較別致的一種裝飾，具有鮮明的時代特徵。
在用文字作為瓷器裝飾的特點上，明、清兩代製品仍有所不同。如明代瓷器有寫梵文、經語、百福、百壽字的，而用大篇詩、詞、歌、賦以及表、頌等作裝飾文字的則是康熙時期的創作。例如「赤壁賦」、「騰王閣敘」、「前後出師表」、「聖主得賢臣頌」等，此種只有文字而無圖畫的器皿歷朝很少仿製。明確這一點，對判斷時代和辨別真偽的具體工作，也是很有參考價值的。
根據紋飾的筆法同樣也可看出時代特徵。例如康熙瓷器由於當時對繪瓷方法十分重視，因而官、民窯瓷器在這方面的成就都非常可觀，而且瓷器上的圖案紋飾多是模仿名畫家的筆法。只以畫樹方法而論，康熙枝幹喜用披麻皴，顯得老筆粉披、奔放有力，而雍正彩所繪枝幹只是描繪皴點，工力雖細，但筆力纖弱，索然乏味。若能仔細從它的起落轉折等處看清筆法，自然會有助於我們的鑒定工作。至於明、清官窯紋飾多較為工整而板滯無力，民窯紋飾則氣韻生動而粗放不羈，這些都是大家所熟知的特點。不過，在官窯中又有所謂「欽限、部限」之分，民窯瓷器中往往也有近似官窯的作品，這種以清代帶私家堂款者居多。
提到官、民窯瓷器，很容易使人聯想到所謂「官窯龍五爪，民窯龍三爪或四爪」的問題。這種封建社會的典型紋飾，一般說來固然也提供給我們一條判斷真偽和區分窯口的線索，然而並非是絕對的。相反，在民窯瓷器中既有五爪龍的紋飾，而官窯瓷器畫三爪、四爪龍的作品也不是沒有的。例如「宣德官窯青花海水龍紋天球瓶」及大量的「康熙官窯青花魚龍變化折沿洗」等均畫三爪龍，「康熙官窯綠地素三彩雲龍紋文具盒」畫四爪龍。而元代民窯青花紋器皿則三爪、四爪、五爪者均有，並且明、清民窯瓷器中也不乏此種例證。
官窯瓷器上的紋飾往往還與當時最高統治者的愛好和意願分不開。如明嘉靖皇帝迷信道教，於是多喜用八卦、仙、雲鶴一類的圖案作裝飾。清道光皇帝嗜愛鳥、犬、草蟲，因而這一類的畫面也出現得較多。又如清代有賞賜瓷器之風，舉凡雍、乾、嘉、道、咸五朝皇帝所賜群臣的瓷器，照例是以白地青花蓮為主要紋飾，並以海水紋飾繪瓶口者為多(此種賞瓶通身共有九層花紋)。使用這種紋飾的含義，據說是表示為官以清(青、清同音)白為重，蓮是廉(蓮、廉同音)潔，海水是象徵四海昇平之意。其他如一桶(統)萬年(萬年青)、二蟹(甲)傳蘆(臚)、三羊(陽)開泰、四十六子、五倫圖、六國封相、七珍、八寶、九蓮登、百福、百壽、紅蝠(洪福)齊天等，類似這些充滿封建迷信色彩的紋飾，在明、清瓷器上出現的很多，如能進一步聯系當時的時代背景，對於我們掌握其發展規律大有裨益。
此外，如某些常用的瓷器紋飾在同時代的銀器、漆器、銅器乃至織綉等方面得到有力旁證的事例也屢見不鮮。若能舉一反三，互相印證，往往能發現時代特徵，找出共同的規律，而對於歷代瓷器紋飾中較為突出的時代特徵尤其需要了如指掌。例如元瓷的變形荷花瓣和山石花朵不填滿色的畫法，永、宣瓷的牽牛花與海水江芽，正德瓷的迴文的行龍穿花，嘉、萬瓷的花卉捧字和道教畫，康熙瓷的雙犄牡丹和月影梅花，雍正瓷的過枝花與皮球花，以及乾隆瓷的萬花堆和錦上添花等紋飾，在決疑辨偽中有重要作用。
總之，觀察瓷器紋飾既要考慮到它由簡單到復雜，由一色到多彩的發展過程，也要留意其題材內容、筆法結構以及時代風格和所用材料，並且多參考其他旁證，方可得出初步認識，當然還不能執此一端即輕下結論，因為後世利用所謂復窯提彩、舊胎刻填加彩、加暗花等種種手法製成的仿品，往往足以亂真。必須進而結合其他方面的特徵，作全面的分析研究。
1、清代各朝的瓷器，內容豐富，既有共同風格，又各具不同的特點。
2、清代瓷器的造型
順治、康熙時，古拙、豐滿、渾厚，雍正時的秀巧雋永，乾隆時則顯規整，嘉慶、道光以後則稚拙笨重。
3、胎體，琢器類，一般薄厚適中，圓器類則有厚有薄。康熙時，胎體體重，質地堅硬細密。雍正時有胎質輕薄、細潤，潔白度高。道光以後的胎體厚笨、質地粗松。清代的琢器類腹、頸部接痕極為少見。明代留器露胎處，常泛火石紅色斑到清代已基本消失。
4、釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色澤略顯青白。順治、康熙兩朝，釉面平整細膩，胎釉結合緊密，釉面分別呈青白、粉白、醬白，硬亮青等幾種色澤。雍正時釉面細臼瑩潤，多有桔皮皺紋。乾隆時的平整泛青，嘉道以後的不夠平整，波浪明顯。晚清時施釉稀薄，釉質疏鬆，不夠堅致。
5、紋飾深受同時期繪畫的影響，民窯瓷器，寫意寫實並存，用筆豪放。御用官窯連器，圖案趨向規范化，用筆細致入微，構圖拘泥、繁縛。早期紋飾中的山水、樹木多採用斧劈簸，並加鍍點，古裝仕在高警秀麗，柔細的花繪採用沒骨畫法。晚期紋飾中的人物面部無神，鼻部隆大，這一時期龍紋形態不一，既有方頭大額、正肅蒼勁的，也有纖柔細身的，一般為獅子頭，龍發較多，龍腳明顯突出，兩支腳立體感強，龍身粗笨，一般畫為四爪和五爪，如同雞爪。
6、在清代，由於瓷器工藝受到了西方繪畫藝術的影響，因而在瓷器上出現了具有西方繪畫風格特點的花紋圖案。如在琺琅彩瓷器和部分出口瓷器上，時常可以看到一些繪畫西洋人物，樓房、船和狗之類的花紋圖案。
7、清代八寶圖案為輪、螺、傘、蓋、花、罐、魚、腸。
8、大件器物和早期器物，多為光滑的砂底。順治、康熙時瓷器足型較為多樣。有雙圈層底、斜削式底、二層台式底、卧足、滾圓泥鰍背形足等。
9、景德鎮官窯多屬皇帝年號款，民窯有干支年款、吉祥語款、私家款及圖記款等。有印、刻、青花、紅釉、金彩、料彩、等多種，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆並用，乾隆以後篆多楷少。晚期同治、光緒、宣統三朝，又以楷書款為多，外圍以圓圈或方框格式。民窯款識多隨意亂寫，字體草率。
1、順治瓷器，正處於明末清初過渡階段，胎體厚重細潤、潔白堅致，器形樸拙。
2、釉面以光亮不足的卵青色為多，一些琢器釉面較厚，常使淡色青花模糊不清，並保持明代在器口施醬黃釉的特點。
3、青花色調大致分為四種，其中的翠青色與康熙青花相似，不施青花的五彩器漸多。
4、圖案紋飾，內容新穎。流行的紋飾有，洞石花卉、麒麟、芭蕉、人物故事，還有畫中題句等。
5、器足演變為滾圓的泥鰍背狀，底部可見螺旋紋，此時已流行明末出現的寬圈足的雙圈底足。
6、款識，分官窯款與干支紀年款，有楷書、隸書和篆書。
康熙
1、器形敦重古拙，新創器形繁多。琢器的頸部，較其它時期細長，圓器以墩式為主。
2、胎堅質細，縝密似玉，修胎規整，普遍有厚重感。
3、釉面光滑細膩，胎釉結合緊密，釉面有早期的青白演變為中期的粉白與漿白色。中期以後至雍正時期又變化為硬亮青釉。
4、青花使用國產珠明料，青花色調翠蘭色為主，均有色調深沉，緊貼胎骨的特點。
5、五彩與其它彩器，早期色彩濃重、艷麗，中期漸淡，晚期色調柔和。
6、早期器物口部常塗醬黃釉，一般器口均施一層含粉質的白釉，給人以加厚口沿凸出的感覺。
7、五彩是由紅、黃、蘭、綠、紫等五個顏色組成。明代 五彩是由紅、黃、綠、紫四種釉上彩和釉下青花組成。以釉上的蘭彩，代替釉下青花。還有紅、黃、綠、蘭、黑組成。康熙時五彩有的增加了金彩，使畫面富麗堂皇。
8、這時三彩器較為盛行，有黃地三彩、綠地三彩、紫地三彩、墨地三彩、醬白地三彩、虎皮三彩。此時還有釉下三彩，即由青花、釉里紅和豆青三種釉下的色彩組成，它是康熙時期一種特殊品種。康熙抹紅，其色為正朱，鮮艷奪目，其官窯彩碗為最佳。釉里紅亦為上乘。
9、康熙後期，出現了郎窯紅，器物口沿有「燈草口」是從明代永樂時期出現的。
10、康熙時，彩繪人物，多用蘭筆勾出面目，甚為耐久，美人兩頰又往往暈以淡赫，頗為嬌燒。人物衣裙最為生動，樹則老乾銼費槎榧，花則風枝婀娜。畫松為茄色之干， 墨色之針，渲以硬綠，給人以濃翠欲滴的感覺。
11、圖案紋飾時代感較強，其畫意、筆法、布局、施彩工藝等均有特定的時代韻律。題材為歷史典故、人物故事，還有漁家樂、耕織圖、海、樵、耕、讀等。此外，還有草蟲、花鳥、雲龍、山水、八仙人、八仙慶壽、八寶、博古、纏枝花卉、樓台殿閣、合合二仙、三星人等。
12、器足，有平足、寬厚圈足、雙圈底、二層台底、拱壁底、圈足。
13、康熙時有一種雙底大盤，足底有兩個圈，在兩圈之間，有個深槽，這種雙底大盤，比較典型。還有這時的筆筒特點是上下兩部分粗些，中腰較細，底面有一圈無釉。
14、康熙宮窯款以書寫為主，大多寫在器底部，有少數寫在器身上，一般為「大清康熙年制」有六字二行、六字三行、民窯器物一般無款，有的器物僅有青花雙圈或一秋葉、盤腸等。
1、雍正瓷的造型特點是:雋秀爾雅，小巧玲瓏，以盤、碗、杯、碟和小件器物為主。器型比例協調，有所謂的「曲線美」。
2、胎薄體輕，大器規整而不厚重。
3、釉色品種繁多，釉面有桔皮紋，這是雍正器突出的特點。
4、窯變紅釉，由這時開始出現，是由紅和蘭兩種顏色交織一起，蘭色多於紅色。
5、爐鈞釉，也是從這時開始的，是由高梁紅和松石綠兩種顏色交錯在一起。
6、青花色調為青白和粉白。青花顏色層次不如康熙時多，一般的只有2一3個深淺顏色。
7、彩瓷的色彩柔和而不艷。粉彩、五彩、法琅彩所繪人物、景物，都明顯縮小，畫面聚收。粉彩紋飾細膩，色調淡雅，立體感強。在施彩的紋飾周圍，側視往往可見白釉地襯托處有一圈五光十色的「彩暈」。
8、紋飾有工筆畫風格，人物面目清秀，花卉尤其細膩嫵媚。
9、鬥彩器比康熙時又有提高，無論是彩色還是花紋 圖案都較前更為精細，用彩較薄，色調顯得非常柔和淡雅。
10、由雍正開始法琅彩瓷器稱「古月軒」比康熙時的製作工藝更為精細。這時琺琅彩與康熙時有顯著區別:康熙時，一般都是帶彩地的較規矩的圖案畫。而雍正時，都是不帶彩地的繪畫，特別是講求畫意，而且繪畫題材也多了起來，如花鳥、山水、松、竹、梅等，表現極為生動形象。
11、雍正時紋飾仍以繪畫為主，圖案特別工整別致。寫生畫中的花卉、禽獸非常生動，表現的陰陽面也很明顯與當時的紙絹畫風相同。
12、繪畫紋飾有纏枝花卉、折枝花卉、過枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鳥、花蝶、雲龍、雲鳳、團龍、團蝶、八寶、壯丹、喜鵲登梅、山水、人物、西廂記、嬰戲圖、十六子、仕女圖、八仙人及樓台殿閣等。
13、器足規整，足邊滾圓，露胎窄細。
14、官窯年款有「大清雍正年制」六字二行楷書款，也有六字三行楷書款，都有青花雙圓圈、青花雙方框，個別也有不帶邊框的，還有「大清雍正年制」，「雍正年制」圖章款。
乾隆時期資器的鑒定
1、造型規整，比例適宜，外觀曲線雖不及雍正時的優美，但仍比嘉、道時期的雋秀，小件器物尤為精緻。前期器型和雍正時一樣恰到好處，後期則顯呆滯。此後各朝的造型風格，除嘉慶初尚能恪守乾隆l日樣夕長余者皆 為依次遞減，每況愈下。
2、前期胎體細潤，後期漸趨粗糙。
3、青花呈色雖有多種表現，但以穩定的純正蘭色居多。初期有黑褐、青灰、淡蘭各色，色調均沉著，紋飾清晰。
4、爐鈞釉到乾隆時與雍正時不同，其顏色由松石綠和深蘭色組成。
5、法琅彩也稱「古月軒」或叫「瓷胎畫琺琅」，一般都有「乾隆年制」四字楷書的蘭料款。
6、古銅彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上進行繪畫，用來模仿古代青銅器的紅、綠、蘭各色銹斑，這是乾隆時期瓷器彩色的發明。
7、乾隆瓷器中，有流行在紅、黃、蘭、綠、等彩地進行可繪畫，可稱為彩地繪畫。
8、有的彩地上開出圓光進行繪畫，稱作開光繪畫。
9、由乾隆開始出現了彩地軋道，這種軋道，是用工具劃出來的，像軋出來的一樣，因而稱為軋道。
10、出現了用粉彩繪畫的百花不露地瓷器。
11、彩資釉面，常有似漣滿的均勻小皺紋。
12、製作工藝水平極高、精巧、秀麗、無奇不有，為制瓷史上所罕見。
13、圖案紋飾，時代特徵鮮明，繪畫工細、層次清晰， 畫鳳嚴謹而細膩。
14、器足較前朝寬厚、足脊滾圓，有的塗以黃色或黑色釉。足器近釉處，多有刮削胎體留下一圈小鋸齒痕。
15、官窯年款，多數是篆書體「大清乾隆年制」六字篆書圖章款，個別也有「乾隆年制」四字篆書圖章款。楷書款比較少。民窯器物上的家藏款不大盛行
1、嘉、道時期資器的胎骨與乾隆時期相比變化不太大，只是胎質顯得粗松一點。在胎骨的潔白程度上差了一些，胎骨較前朝略厚。從道光時起，器型線條生硬，常常見棱見角，無圓潤秀美感，顯得拙笨。
2、瓷器釉質變粗，釉面上普遍出現了「細桔皮釉」及 輕微的「波浪釉」。臼釉的顏色還是白中閃青色，但潔白程度不如乾隆時期，後來逐漸變灰色。趴在豆青青花瓷器中，有堆粉青花，俗稱「青花堆粉」或「青花加白」，燒制方法是，先在青花下面胎骨上， 按花紋圖案的大致形狀施以一層白粉料質，然後再在白粉上面繪以青花花紋圖案，最後施釉燒制。堆粉青花的紋飾凸起，色彩鮮明，美觀大方，具有立體感。這種堆粉青花最早始於康熙時期，到雍正、乾隆時有燒制，但數量不多，而到嘉、道時期才比較盛行。
4、花紋裝飾仍以繪畫為主，但保留了乾隆時期的遺風。繪畫平整、細致，所繪紋飾不如乾隆時生動活潑，成為比較死板的圖案式，寫意畫較少。道光日才能將名人書畫摹入瓷杯上，一方寸能畫出五、六個人物形象，眉目如生，工緻殊絕。
5、繪畫題材主要有:雲龍、雲鳳、龍鳳、三羊、獅球、花鳥、花蝶、草蟲、花卉、四季花(壯丹、荷花、菊花、梅花) 三果、勾連、山水、人物(八仙、仕女、天河配、嬰戲圖)、風景(廬山十景、西湖十景、燕京十景），以及喜字、壽字、御句詩等多種文字裝飾。
6、喜字常常是與青花淡描裝飾在一件器物上。這種青花談描雙喜字的紋飾最初是從乾隆時開始出現的，到嘉道時期才逐漸多起來。
7、在嘉、道時期，凸雕的鐵花紋飾開始多了，雖然在乾隆時已出現，但數很少。這種鐵花紋飾，一般都裝飾在哥瓷器物的口、耳、腰等部位上，俗稱「哥瓷鐵花」。
8、屬於影地繪畫、移地軋道、彩地開光、綠里底及耳飾等，在乾隆時比較時興的多種形式的瓷器花紋裝飾方法，到嘉、道時，更加普遍應用。
9、器物造型發生了一些變化，屬於盤、碗類器物增多。屬於瓶、尊等大型立體器物比較少了。此時出現了葵花口、四方口、六方口、八方口等形式。
10、由道光時開始出現了作為陪嫁用的五件一套的器物、(即一件瓶、兩件將軍罐、兩件花觚)俗稱「五大件」。
11、嘉慶、道光款識形式；①官窯年款是「大清×× 年制」六字篆書圖章款，也有「××年制」四字圖章款，楷書年款較少。②民窯器物，多數無款，書寫年款的只是極少數。其形式為「大清××年制」六字篆書圖章款，或「× ×年制」四字楷書款。③慎德堂為道光窯，以三字直款為佳。皆為抹紅楷款，亦有金款。民窯還盛行家藏款，有「退思堂」，「行有恆堂」，多數為青花、紅彩楷書款。④嘉、道時期還盛行仿製成化時期的年款。在一些器物底部刻劃 「成化年制」的「豆於款」(即刻劃年款後，用醬釉施在款上，形如豆乾狀），在哥瓷鐵花器物上，多是這種「豆乾」款識。
1、咸豐到宣統這幾朝瓷器的胎骨，基本上相差不多，在胎質方面比不上嘉、道時期。這時胎質越來越變得粗松，胎骨也相應變厚了。
2、由咸豐時開始，瓷釉逐漸變粗，瓷釉與胎骨結合不夠緊密，因而出現的「波浪釉」和「桔皮釉」現象比嘉、道時期更為嚴重。
3、在瓷器的釉面上，甚至經常還出現有氣泡及脫釉現象。白釉不如嘉、道時潔白，而逐漸變成了白中微閃灰顏色。
4、窯變紅釉，這時又有了較大的變化。釉面上蘭紫色彩斑，越變越少，而紅顏色的面積越來越多，有的甚至基本上變為全紅色，幾乎看不到蘭紫色斑了。 到光緒、宣統時，還出現了另一種由紅與黑兩種顏色組成的窯變紅釉。
窯變紅釉的演變過程是:雍正是蘭色多於紅色:乾隆時是蘭色少於紅色；嘉、道是紅色多於蘭色；咸豐以後是基本上變為全紅色；到光緒、宣統時是紅與黑兩種顏色組成的。
5、青花的顏色，只有1一2個層次，在同治末期環出現了一種蘭紫色的青花。同治以後堆粉青花比較少了，這時青花下面的堆粉極薄，顏色淡淺。
6、由咸豐到宣統這一時期，粉彩發生了顯著變化。粉彩的料質由精細變為粗糙，粉彩的顏色由濃艷變為淡淺。
①咸豐、同治時，粉彩的含量比較多，彩粉比較濃厚，而且在精細粉彩器物上，往往還描繪金彩，所以此時粉彩表現得十分艷麗:②光緒、宣統時，粉彩含粉量減少，粉料非常淡淺。
7、軟彩，是同治晚期出現的。到光緒、宣統時比較盛行。軟彩器物，只有民窯有，宮窯軟彩尚未見到。
8、水彩，是光緒末期出現的，此種色彩不含粉質，具有彩料薄，顏色淡之特徵。它是光緒末期，宣統瓷器上所使用的一種色彩。
9、紋飾以繪畫為主，但繪畫日趨草率，缺乏章法，表現得極不形象，也不精美。繪畫人物，比較呆板無生氣。繪畫花鳥，禽獸沒有生氣活潑之感。
10、官窯文飾絕大多數是工筆畫和規矩的圖案畫；民窯多數是寫意畫。同治晚期和光緒時期盛行軟彩寫意畫，畫稿則出自明、清兩代的沈石田、唐六如、新羅山人、八大山人等著名畫家，但畫的很不像。
11、這時紋飾還有五倫圖、二十四孝圖、司馬光擊缸、朱子治家格言、五子登科、狀元及弟、馬上封候、三星人、福祿壽等。
12、繪畫題材有:人物、山水、花鳥、蝴蝶、獅子、禽獸、雲蝠、龍雲、龍鳳、白菜、三果、八寶、八卦、博古、鍾鼎、九桃、纏枝蓮花、纏枝牡丹、技子花、喜字、壽字等。
13、紋飾中的喜字，在威豐、同治和光緒時期都極為盛行.此種青花雙喜字特點，在幾個時期的表現手法有些不同。①在咸豐時，雙喜字的字體，書寫的比較工整，筆道也較細②同治時期，雙喜字的字體書寫的就不大工整，筆道漸寬起來了；③在光緒時期，雙喜字書寫的極不工整，不但筆道較寬，同時字體也變得模糊了。
14、這時期的耳飾主要有:獅耳、獸耳、象耳、蠕虎耳等。
15、彩地繪畫、彩地開光、彩地軋道及綠里、綠底等紋飾的品種不大時興了。
16、咸豐、同治時期，哥瓷器物上，特別盛行鐵花裝飾，光緒時較少。
17、光緒、同治時期，小雞、小博古的花紋裝飾較為盛行。
18、金字的喜字和雙喜字，在同治時比較盛行。
19、光緒、宣統時期，大博古、鍾鼎插花、校子花、富貴白頭、天女散花比較普遍。
20、由咸豐開始直到宣統，除小部分瓷器製作較精細外，而大多數器物都較以前幾朝變粗，更不如雍正、乾隆時的資器那樣細致。這時期的器物造型和以前也有所不同。屬於瓶、尊等各種類型的陳設減少，而多數器物都是日常生活實用品，如膽瓶、天球瓶、串帶瓶、將軍罐、粥罐、鳥食罐、香爐、魚缸、花盆、水仙盆、臉盆、一品鍋、捧合、節合、油合、扎斗、水壺、印合、筆洗、筆筒、帽筒、茶壺、茶碗、茶葉罐、酒溫、酒蠱、盤、碟、扣碗、羹匙、煙壺、瓷枕、綉墩、掛屏、以及三星人、八仙人、觀音人等。到同治、光緒、宣統時期，膽瓶、茶葉罐、帽筒、茶壺、茶碗和成套的盤、碗等器物比較盛行。膽瓶不僅有150 件、300件、500件，還有1000件的大地瓶。