440標准音溫度是多少
❶ 吉他校音器的A4是什麼
調音器上A4是音高名稱，國際標準是440Hz。每秒鍾振動440次的a音，即以小字一組的a為「標准音」。
標准音A在歷代的音高：
文藝復興(High Renaissance)：460Hz
巴洛克時期(Baroque)： 415Hz
浪漫主義時期(Romantic)：430Hz
亥姆霍茲(Helmholtz)：431Hz
愛樂樂團(Old Philharmonic)：452Hz
新愛樂樂團(New Philharmonic)： 439Hz
音樂會音高/第一國際音高(Concert)：440Hz
(1)440標准音溫度是多少擴展閱讀
調音之後就是調弦：參照校音定音
參照音叉定音:將A音音叉敲響放在耳邊聽，並校對①弦5品的A音。
參照專用定音器定音:將各弦空弦音與吹晌的定音器上的各音比較，並調整到相同。
參照電子定音器定音(如圖示):利用電子定音器上的麥克風(電吉他戴電箱琴用連線)調整各空弦音。
❷ 國際標准音440Hz 是啥音
國際標准音是指小字一組的A音。A音是對固定高度的音所定的名稱，在音樂中用C、D、E、F、G、A、B（或其小寫）來標記音名。
標准音A在歷代的音高：
1.文藝復興(High Renaissance):460Hz
2.巴洛克時期(Baroque): 415Hz
3.音樂會音高/第一國際音高(Concert):440Hz
國際上有了統一的音高標准，它方便了音樂理論研究、樂器製作和文化交流。每秒振動約261次的c音在樂音體系中叫中央c，它位於基本音級首位。
(2)440標准音溫度是多少擴展閱讀
樂音體系中的各音叫做音級，分為基本音級和變化音級兩種。從最低音（每秒振動16次左右）到最高音（每秒振動4186次），整個樂音體系中約有97個音。其中小字一組的a音每秒鍾振動440次(440赫茲),稱為標准音，現代鋼琴是音域最寬的樂器，能奏出88個音高不同的樂音。
在音樂使用的有固定音高的音（即樂音）的總和稱樂音體系。按現在通用的十二平均律，樂音體系中的音，按照上行（xíng）即從低到高或下行（由高到低）的次序排列起來的音叫做音列。
發音物體有規律地振動而產生的具有固定音高的音稱樂音。如鋼琴、小提琴、二胡等都是能發出樂音的樂器。樂音是音樂中所使用的最主要、最基本的材料，音樂中的旋律、和聲等均由樂音構成。
參考資料來源：網路-標准音
❸ 國際標准音是振動頻率為440赫茲的音高。是振動頻率越高他的音高就越高，振動頻率越低他的音高就越低嗎
是的，一個音的音高就是由它的振動頻率來反映的。振動頻率越高就意味著音高越高。
不同樂器振動方式不同，例如擊弦樂器發聲時其弦會振動，那麼每秒鍾的振動次數就是它振動的頻率。所以國際標准音A的頻率是440赫茲就意味著你在鋼琴上彈出這個A音時這根弦每秒鍾振動440次。相隔八度的兩音的頻率總是二倍關系，所以鋼琴最低音的那個A的頻率就是27.5赫茲，也就是每兩秒種只振動55次。當振動頻率低到一定程度或高到一定程度時，人耳就會聽不到了。例如頻率高於20000赫茲的稱為超聲波，低於20赫茲的稱為次聲波。超聲波和次聲波人耳都是聽不到的。
然而，這並不意味著你真的什麼都聽不到，因為還有泛音的存在。舉個例子，如果你利用鋼琴琴弦的原理製成一根頻率低於20赫茲的弦的話，擊弦後你仍然能聽到它的泛音們，例如如果那根弦的頻率是15赫茲的話你在擊弦後就能聽到頻率為30赫茲的泛音（是它的第一泛音），而這個頻率比鋼琴最低音還高。
❹ 為什麼把標准音調定為440hz
440Hz即以小字一組的a音的「標准音」。
相關介紹：
樂音體系中的各音級，其高度都有一定的標准。音的標准高度，歷代不盡相同。國際通用的標准高度（第一國際高度）是每秒鍾振動440次的a音。
國際上有了統一的音高標准，它方便了音樂理論研究、樂器製作和文化交流。每秒振動約261次的c音在樂音體系中叫中央c，它位於基本音級首位。
擴列資料:
樂音體系中的各音叫做音級，分為基本音級和變化音級兩種。從最低音（每秒振動16次左右）到最高音（每秒振動4186次），整個樂音體系中約有97個音。其中小字一組的a音每秒鍾振動440次(440赫茲),稱為標准音，現代鋼琴是音域最寬的樂器，能奏出88個音高不同的樂音。
在音樂使用的有固定音高的音（即樂音）的總和稱樂音體系。按現在通用的十二平均律，樂音體系中的音，按照上行（xíng）即從低到高或下行（由高到低）的次序排列起來的音叫做音列。
發音物體有規律地振動而產生的具有固定音高的音稱樂音。如鋼琴、小提琴、二胡等都是能發出樂音的樂器。樂音是音樂中所使用的最主要、最基本的材料，音樂中的旋律、和聲等均由樂音構成。
❺ 440Hz指的是哪個音
440Hz即以小字一組的a音的「標准音」。
相關介紹：
樂音體系中的各音級，其高度都有一定的標准。音的標准高度，歷代不盡相同。國際通用的標准高度（第一國際高度）是每秒鍾振動440次的a音。
國際上有了統一的音高標准，它方便了音樂理論研究、樂器製作和文化交流。每秒振動約261次的c音在樂音體系中叫中央c，它位於基本音級首位。
(5)440標准音溫度是多少擴展閱讀
世界上通用的一組音（八度）分成十二個半音音程的律制，各相鄰兩律之間的振動數之比完全相等。十二平均律是指八度的音程（一倍頻程）按頻率比例地分成十二等份，每一等份稱為一個半音小二度。一個大二度則是兩等份。
將一個八度分成12等份有著驚人的一些湊巧。它的純五度音程的兩個音的頻率比（即2 的7/12 次方）與1.5 非常接近，人耳基本上聽不出「五度相生律」和「十二平均律」的五度音程的差別。十二平均律在交響樂隊和鍵盤樂器中得到廣泛使用，現在的鋼琴即是根據十二平均律來定音的。
參考資料來源：網路-標准音
❻ 樂器的音準要求具體是多少音分
樂器的音準要求並沒有具體的音分，但是有音分的誤差標准，只要在誤差標准以內即為合格，以下為具體情況：
將半音音程規定為100音分，全音音程則為200音分，音分與偏差百分數雖是非線性、非正負對稱關系，但可以用數學公式證明，音分與音高偏差百分數為近似線性關系，比例系數平均約17，即偏差每1%，對應約17音分，即為：
偏差1%----約17音分，樂器音準優秀；
偏差1.5%----約25音分，樂器音準良好；
偏差2%----約35音分，樂器音準一般；
偏差 3%----約50音分，樂器音準較差。
(6)440標准音溫度是多少擴展閱讀：
樂器音準的客觀影響因素——溫度
物質材料一般都存在著熱脹冷縮現象,樂器亦不可避免,故溫度的變化必然影響到樂器產生相應的變化,從而使音高也隨之而變。
在溫度變化不顯著的情況下,樂器音高變化甚微,有時難以察覺;但在短時間內溫度發生巨變的情況下,樂器音高的變化就會突現出來,令人無法忽視。
❼ 假如國際標准音a＝440赫茲假如在這個八度在前和後添加幾個八度為什麼任意一個音都可以當dol
一個音升降八度如下：
所謂八度，是指前一組基本音級的第一個音到下一組基本音級的第一個音。
如：C——c。所以，習慣上就把七個基本音級稱為一個八度了。
每組音是七個，叫基本音級，八度並不是基本音級這個概念。
❽ 標准音440和442的區別是什麼
區別是就是說442比440要快兩赫茲。
很多調音器標准音都是 440Hz 或者 422Hz，Hz（赫茲）代表著振動頻率，也就是說 442Hz 比 440Hz 要快兩赫茲，很多小提琴學生或者家長在調琴的時候就會犯難，不知如何選擇。
440 和 442 的差別一般的練習者單獨練習時是根本分不出來的！
換句話說，自己練琴時對 440 或者 442 都一樣。
所以以後調音也不用再糾結這個問題了。
可能很多人都不知道，當電話拿起時我們聽到的長音其實就是 440Hz 的。
那麼作為一個標准音高，為什麼還有兩個標准呢，直接定一個不就行了嗎？
實際情況是，標准音還不止兩個，不同國家甚至不同樂隊的標准音都會有細微差別，而這個完全取決於使用習慣！
還是那句話，一起拉的時候統一就行了。
那現在常用的標准到底是怎麼來的呢
國際標准A音(確切得說，是中央 C 之上的 A) 被定為 440Hz 是二十世紀才發生的事，在歷史上，A音的變化幅度很大，比如中世紀德國最早的管風琴A = 567Hz ，而到了 1511 年的德國風琴卻有 A = 337Hz 的。在不同的地區音高也定的不同，所以那時的音樂家每到一地就得調整樂器來演奏。
18 世紀的亨德爾喜歡 A = 423Hz ，莫札特喜歡 A = 422Hz。
到了 19 世紀，由於音樂開始在大廳和廣闊的地方演奏，為了讓音樂更明亮，人們開始把樂器的音調高，A 甚至達到了 450 Hz，比 422 高了一個半音，逼著那時的歌唱家冒著損害聲帶的危險硬著頭皮往高音里唱。
1859 年，法國政府頒發了標准，規定A = 435Hz，這是 A = 450Hz 與 A = 422Hz的折中，但其他國家並沒有啥響應。
在英國，1896 年，倫敦的皇家愛樂協會把 A 定為了 439Hz，原因是他們（錯誤地）認為法國的標準是根據在華氏 59(15℃)某標准雙簧管發出的 A 音。
而按照他們剛發現不久的物理定律，溫度升高會導致音高上升(上升華氏 1 度音高改變 1/1000)，所以他們按照通常室溫 68(20℃)計算的A音應該是 439Hz。
435 + 435*(68 – 59)/1000 = 438.915 = 439
而此時北美，鋼琴和交響樂的音高還在一路走高。
到了二十世紀，由於錄音技術和廣播技術的出現，人們可以同時聽到世界各地的演奏並能相互比較。技術的進步使得全球（對西方音樂而言，其實就是歐洲和北美）統一音高不再是一件無足輕重的事。
1939 年在倫敦舉行的國際會議確立了 A = 440Hz 的標准，BBC 開始廣播標准 A，而電話提起後我們聽到的長音也就是 A = 440Hz。在 1955 年和 1975 年 A = 440Hz 兩次被國際標准化組織（ISO）所確認。
為什麼是 440Hz，除了接近 439Hz 外，據說還有考慮電氣化的技術因素，因為當時 BBC 產生這個標准音的方法是用壓電晶體產生 1000000Hz 的震盪，然後把頻率等比降低到 1000Hz，再用電路把頻率乘以 11 再除以 25 得到 440。
總結一下，為什麼是 440Hz，有幾方面因素：
十八世紀以來音樂家的傳統。
人聲音域的生理限制。
還有當時技術的考慮。
那麼 440Hz 作為傳統的標准音，442Hz 又是從哪裡冒出來的呢？
其實早些時候 442Hz 是獨奏家自己用的，是為了在用 440Hz 調音的樂隊中比整個樂團稍微高一點點，這樣比較容易突出獨奏者的聲音。
但是到了後來很多樂隊發現用 442Hz 作為標准音，能讓樂隊的聲音感覺明亮一些，所以 442Hz 也就越來越普及。
悄悄告訴你們，2017 年，世界一流樂團維也納愛樂巡演中國時，我有幸和維也納愛樂的大師同台排練交流過。
他們演出的標准音高是 445Hz！
哈哈，原來大師也耍小聰明。
❾ 吉他標准音用調音器調 音頻是多少我有兩個調音器 一個是440 一個是450 到底哪個是標准音啊
標准音是440HZ的，音叉就是440的，音調A，也就是la，鋼琴調音的基礎音也是用440來定音，你在校對時在吉他跟調音器共鳴的情況下沒有晃動為准，回答的這么認真，希望採納！
❿ 吉他調音
第五課吉他調音（上）－在這一課里，我將會解釋如何來給吉他調音。我將會來討論三種方法，第一種方法是在大多數初級啟蒙教材里所教到的普通方法，第二種方法是更加精確的但是涉及到對樂器的更多的了解。第三種方法是在第二種方法的基礎上變化而來的，要用到泛音而不是普通的調性。泛音是更加容易來聽覺的因為它們屬於"純凈"的音質，然而，它們需要更多的在吉他上產生的技巧。
每一根吉他的琴弦被調到一個特殊的調性上或者說聲音的某個頻率上。拋開一些不變的常量比如說像弦徑，樂器的溫度等等，每根弦的定調取決於弦的張力，這是由樂器上的支持震動和弦的震動部分長度的兩點來產生的。弦扭控制著弦的張力-通過上緊弦的張力，那麼音調升高產生了一個更"高"的音符。通過放鬆弦的張力，那麼音調下降產生了一個更"低"的音符。弦的長度通過使用左手的壓弦來調整直到它和一個音品有了緊密地接觸。
不管你使用什麼方法來給樂器調音，對你來說理解"拍子"是什麼意思是重要的。我並不是在講由打擊樂器產生的節拍。我指的是兩個有微小區別的音符在被同時演奏時發生的現象。實際上這個現象的物理性質是非常復雜的，但是使聽覺效果具有可堅定性以便來知道什麼時候這兩個音符走調了。一個"拍子"在音量方面是很明顯的波動的，它有一個顫動的音.如果兩個相同的音符一起被演奏出來，很難說那不是只有一個音符在被演奏。如果兩個音符中的一個被輕微的升高了或者是降低了，那麼"拍子"就會顯現了。兩個音符的差別越大，拍子就越快。相反的，如果一個走調的音被調到接近參考音，那麼"拍子"就會慢下來最後消失了，那麼這個音符就是被調好了。我們調弦的過程就是要把每條弦的音先調到參考音之下，使"拍子"出現，然後調高該弦使"拍子"漸慢並最終消失的過程。
吉他空弦的音高
吉他的弦序為1到6，1弦是最細的而6弦是最粗的。標準的調音，每根弦都被調到一個特定的調。下邊所列的定義了每個弦和它與鋼琴相對的正確的調：
弦號音高在鋼琴鍵盤上的位置
①e中音「C」右第一個「E」鍵
②B中音「C」左第一個「B」鍵
③G中音「C」左第一個「G」鍵
④D中音「C」左第一個「D」鍵
⑤A1中音「C」左第二個「A」鍵
⑥E1中音「C」左第二個「E」鍵
在吉他上產生一個音
在你能夠開始調整樂器之前，你必須能夠在吉他的每根弦上產生正確的音符。假設你現在就抱著自己心愛的吉他，讓我們以演奏姿勢開始講解。你的指甲必須是被正確修整而且你已經知道如何來正確的移動雙手的手指。在這里你不使用到左手所以保持它的放鬆不要讓你的手指碰到琴弦。如果你願意，你可以用左手輕輕的在琴頸和琴體交匯處持起吉他，你的右手放在琴弦的上方靠近音孔的地方，你的手指離開琴弦大概有1/8到1/4英寸（註：1英寸合25.4毫米）的距離。我們會使用食指i來彈出一個音（在這里我用符號來稱呼所有的手指）。
擴展
通過保持右手的靜止，伸直i指向琴弦運動來開始擊弦的運動。最初的運動是非常微妙的，不要非常誇張地將手指完全筆直的或者非常僵硬，大多數的運動是通過手指的中間點產生的。
准備
放低i指，以至於琴弦處於指甲和I指端肉質部分之間。這個位置被稱為"預備姿勢"。不管別人如何來告訴你，擊弦運動的這部分是一直存在的。不管你學習演奏有多好或者是你彈得有多快，唯一的區別是你花在"預備姿勢"上的時間多少。否則的就會招來混亂，或者是對每次擊弦產生的音失去控制或受到限制。
開始調音
為了正確的給吉他調音，應該由一個普遍接受的標准音來開始。在我們的術語中，這個標准音叫做"a440"。輕輕擊打標准音叉的表面時會產生這個音。但是要小心，並不是所有的音叉都是a440的，因此在你選購的時候要注意。在繼續調音前，確定你的音叉是正確的音調的。a440就是1弦（空弦音高為E）在第五把位彈奏時或者5弦（空弦音高為A1）在第五品位的自然泛音。這個泛音就是我在給我的吉他調音時使用的標准音。一邊彈出5弦第5把位的泛音，一邊聽音叉的標准音，同時通過調整調弦旋鈕來調整音高。當你開始注意到一個"拍子"的時候，通過調整調音旋鈕，試著讓"拍子"的影響加快或者減慢，一旦你確信聽到了"拍子"，調整旋鈕直到"拍子"消失。那麼你已經調好了一弦，並可以繼續為其它五根琴弦調音了。
重要的聲明
吉他演奏時的實際音高比五線譜上的標注音高要低一個八度。在鋼琴上中音"C"八度中的"a"音頻率就是440Hz，這個音符在高音譜表上以下加二線的位置表示。在吉他譜中同樣的音符產生了"A"220Hz的音高，比鋼琴低了一個八度。吉他的5弦（A1音）的實際頻率應該是110Hz，440Hz的a音低兩個八度。而通過調整吉他5弦第5把位自然泛音的意義在於這樣所產生的真實音調正好是音叉的"a440".
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－第六課吉他調音（下）－以下的方法都是假設你已經調好了5弦了。不要再調整5弦！因為現在它是你的參照音，如果它被調整了那麼你將重新調整其他全部的琴弦。
方法1：相繼調整相鄰的琴弦
第一種調音方法是簡單而且容易學習的。然而，這不是調整樂器的最好方法。每一次從一根琴弦進到下一根琴弦，任何調音中輕微的錯誤都會傳播到下一根琴弦。當你調到高音1弦(空弦音高為E)時，你甚至與無法接近正確的音高了。一旦你到在吉他上彈奏和聲，那麼這種方法將會被證明是不夠充分的。但是對於那些很初級的學習者來說，這是適合他們的。
·按住第六弦的第五品位，演奏第六弦和第五弦空弦，調整"E"弦直到在兩個音之間沒有"BEATS"的存在。
·按住第五弦的第五品位，演奏第五弦和第四弦空弦，調整"D"弦直到在兩個音之間沒有"BEATS"的存在。
·按住第四弦的第五品位，演奏第四弦和第三弦空弦，調整"G"弦直到在兩個音之間沒有"BEATS"的存在。
·按住第三弦的第四品位，演奏第三弦和第二弦空弦，調整"B"弦直到在兩個音之間沒有"BEATS"的存在。
·按住第二弦的第五品位，演奏第二弦和第一弦空弦，調整"E"弦直到在兩個音之間沒有"BEATS"的存在。
方法2：參考一個固定的音高來調音
這個方法比起前一個方法來說是更加精確的因為它避免了通過一直參考一個單獨的琴弦來調音而累積了錯誤。它需要你學習如何在"A"弦的第七品位上演奏泛音（你已經在"A"弦的第五品位上演奏了你的第一個泛音來調整"A"弦）。通過輕輕觸摸A弦第七品位彈出的泛音是一個"E"，這個在"A"弦上產生的"E"調的泛音將會是你的參考音，通過在每根琴弦上找到"E"音，其它琴弦將會被調到這個參照調。（是的，在每根琴弦上都有"E"）但是這種調音方法唯一的問題是有時候在每一根琴弦上很困難得到足夠共鳴的"E"來使用它們調整樂器，特別是那些廉價的樂器，可能不是每個音符都有足夠的共鳴。
·在"A"弦上的第七品位彈出泛音，讓它共鳴。按住低音"E"弦的12品位彈奏，調整"E"弦，直到兩個音符之間沒有"BEATS"的存在。
·在"A"弦上的第七品位彈出泛音，讓它共鳴。按住"D"弦的2品位彈奏，調整"D"弦，直到兩個音符之間沒有"BEATS"的存在。
·在"A"弦上的第七品位彈出泛音，讓它共鳴。按住"G"弦的第九品位彈奏，調整"G"弦，直到兩個音符之間沒有"BEATS"的存在。
·在"A"弦上的第七品位彈出泛音，讓它共鳴。按住"B"弦的第五品位彈奏，調整"B"弦，直到兩個音符之間沒有"BEATS"的存在。
·在"A"弦上的第七品位彈出泛音，讓它共鳴。演奏高音"E"弦，調整"E"弦，直到兩個音符之間沒有"BEATS"的存在。
方法3：參考一個固定的基準調來調整泛音
最後的一個方法是給吉他調音的最好方法。它和方法二很接近，但是全部使用泛音。使用泛音的優點是它們有更少的"混濁"的音來混亂我們的聽力，這時如果兩根弦未被調整好，它們是很容易被聽到"BEAT"的。它們需要一些小的技巧來產生，但是這些是值得花精力去學習的。
演奏人工泛音
如果你對《音樂和聲學》有一定了解，你會知道琴弦是如何在很多不同的頻率或者調性同時震動的。如果你直接在琴弦的某一點讓琴弦產生振動（撥，擊打，移動等等），而這一點上又是泛音點，那麼你會很清楚地聽到泛音，其調性明顯高於琴弦的基準調。當你在琴頸的任何把位按住了琴弦，你就是有效的縮短了琴弦的長度，那麼相對於新的琴弦的長度來說，一個完整系列的泛音就存在了。這也產生了很多有趣的可能，不僅僅是為了調音，而且也是為了在樂器上產生聲音和音樂。
為了產生泛音，你必須用右手撥弦同時用手指輕輕的接觸琴弦。這樣就可以讓左手自由地按下任何期望的品位。選擇一根琴弦來練習...就拿4弦(D)來說吧，完全伸展你右手的食指（如同你指著某樣東西），把其餘的三個手指卷到你的手掌里。把你的右手拇指排列為和你的食指在同一個平面里。你應該能夠直接看到拇指甲的頂端和食指的外側邊緣部分。把它們都放在D弦的附近，用食指的頂端肉質部分輕輕的接觸第十二品位，同時用拇指側向的撥動D弦。一旦拇指的撥弦完成了，馬上移開食指以便這個音符能夠繼續發音。你應該可以聽到一個鍾聲似的聲音，那就是比4弦空弦音高(D)高一個8度的泛音。然後在其他每根琴弦上重復同樣的動作直到你得到了如何產生每一個泛音的感覺。同樣的技巧可以被用來在每根琴弦的第五和第七品位上產生泛音。如果你試著去做，你會發現還有其他的泛音在等待你去發現。其中的一些甚至於並不是處於吉他品位所對應的位置。不管怎樣，我們先離開這個話題。(註：有關自然泛音和人工泛音的演奏方法，在許多吉他教程中都有詳述，可以仔細閱讀)
現在按住4弦(D)的第二品位，同時通過在第十四品位觸摸和彈奏來產生泛音。這樣發出的音符是"E"音，恰恰是這個音符你將需要它來繼續我們這一課的調音。你可以試著使用同樣的技巧在任何弦上的任何品位，從第5，7，12以上得到泛音。再一次的，在琴弦上的很多其他點上有不同的泛音。
·在5弦(A)的第七品位上彈出泛音"E"，讓它持續發音。在1弦(E)弦的第十二品位彈出泛音，調節1弦，直到在兩個音符之間沒有"BEATS"的存在。
·在5弦(A)的第七品位上彈出泛音"E"，讓它持續發音。在4弦(D)的第十四品位彈出人工泛音，調節4弦，直到在兩個音符之間沒有"BEATS"的存在。
·在"A"弦的第七品位上彈出泛音"E",讓它持續發音。在"G"弦的第九品位彈出實音，調節"G"弦，直到在兩個音符之間沒有"BEATS"的存在.稍後你就會調節這根G弦來發出一個"A"泛音，但是現在先不用管它。
·在"A"弦的第七品位上彈出泛音"E",讓它持續發音。按住"B"弦的第五品位彈出實音，調節"B"弦，直到在兩個音符之間沒有"BEATS"的存在。這是唯一沒有使用泛音來調音的弦。
·在"A"弦的第七品位上彈出泛音"E",讓它持續發音。在"E"弦的第十二品位彈出泛音，調節"E"弦，直到在兩個音符之間沒有"BEATS"的存在。
·重新檢查G弦，在A弦的第十二品位彈出泛音，在G弦的第十四品位處彈出人工泛音，調整G弦，直到兩者沒有"BEATS"的存在。
檢查琴弦
最後的步驟，就是當你把一根琴弦調節到一個調性的時候，檢查一下琴弦是否"已壞"。一根壞了的琴弦在琴頸上某些部分是被調好的，可是在其他部分就是走音了。這是因為一根琴弦在被調節時的不勻稱伸展導致的。檢查一根琴弦好壞的最快方法就是比較第十二品位的泛音和實音是否一致。因為第十二品位是正好處於弦長一半的位置，這里的泛音和實音的音高是一致的。在實際中，其實這兩個音高有點輕微的區別，所以我是繼續使用一根這樣的琴弦的。如果你對於調性的正確性有著很苛刻的要求，那麼在你最終找到那根完美的琴弦之前，你可能要檢查很多的琴弦。在你決定是否要更換琴弦之前另外要考慮的事情是你自己的演奏水平。如果你只是一個初學者，大多數的時候只是在吉他的第一到第五品位進行演奏，很可能你不會受壞弦的影響太大。另一方面，如果你在演奏中要使用到琴頸的全部把位，你會覺得一根壞的琴弦是無法接受的。
結論
幾乎所有的振動物體都會產生與基本頻率成整數倍頻率的泛音。一個非常明顯的事實就是這種泛音結構的不同是我們能夠區別各種不同樂器聲音的基礎。這是一個非常重要的事實，而且對於我們後續的課程來說也是極其重要的。本節我們介紹了如何給吉他調弦，相信大家也的確學習到了相當多的知識，接下來，我們要進入到第7課的學習。