後弦一年掙多少錢
Ⅰ 求後弦詳細資料…我愛HOHO!
姓名：鄧文彬
藝名：後弦
英文名：HOHO
性別：男
年齡：29
生日：1979年 12月14日
星座：射手座
身高：173cm
鞋碼：43
體重：60kg
血型：O
所在地：廣西柳城
擅長：RAP，寫歌，編曲
頭銜：認證歌手
所屬省份：廣西
所屬市：柳州市柳城縣
愛好：看廣告、足球
嗜好：旅遊、探險、電影
喜愛的食物：四川火鍋、油炸食品
喜愛的地方：陽朔、麗江
喜愛的音樂：TEEN POP、說唱、blues
喜愛的歌手：艾薇兒、克雷格·大衛
喜愛的樂隊：短路（自己的樂隊）
喜愛的電影：《Big Fish》、《猜火車》
喜愛的演員：周星馳、尼古拉斯·凱奇
喜愛的顏色：無所謂，關鍵搭配出特色
喜愛的衣服：搭配主義
喜愛的人物：莫扎特、鄧小平、路易十四
喜愛的旅遊地方：地球以及它的系友們
喜愛的異性類型：單純善良的，類卡通的
最得意的事情：歌曲打榜七連冠 ~~!!
[編輯本段]【音樂道路】
1997年接觸原創音樂，開始積累大量原創及舞台表演經驗。大學時代發起組織了B2B和聲組合，賀跡銀HBH四人青春組合，短路樂隊（擔任鼓手），連續三年獲廣西大學校園十大歌手稱號。
1999年開始，接觸MIDI編曲，開始創作了大量原創歌曲，
2000年個人原創單曲《灰玫瑰》獲廣西創作歌曲先鋒榜年度十大金曲，並獲年度最受歡迎新人獎。《灰玫瑰》創記錄地連續五周冠軍。
2000年11月，HBH組合在首屆「活力綠城」青春偶像組合大賽中榮獲第二，是全場唯一用自己原創跳舞單曲參賽的組合。
2001年4月起，在廣西有線台擔任特約音樂嘉賓。
2001年6月，獲首屆廣西高校原創歌曲大賽優勝獎。
2001年大學畢業後，赴廣州從事廣告音樂編輯製作，獨立把控影視音樂後期效果，並積累了豐富製作經驗。
2004年參加中國星大賽廣州賽區，獲廣東賽區第二名。
2004年底，原創單曲《橋段》在廣西先鋒榜 打榜，連續六周冠軍。
2004年11月受邀請出任第三/四屆廣西創作歌曲先鋒榜頒獎嘉賓。
2004年底，藝名正式取為後弦。
2005年，來京發展，成為東升國際傳媒簽約藝人。
[編輯本段]【專輯】
第一張專輯：《古·玩》
唱片公司：北京東升世紀文化
發行時間：2005年09月16日
專輯類型：普通話專輯1CD
曲目:
《十有八九》
《踢館》
《給安娜》
《哥德巴赫猜》
《東愛》
《只愛禪宴火星人》
《逃學書童》
《小白》
《橋段》
《西廂》
專輯介紹：
要如何介紹這樣一個全新的聲音呢？真的很讓我頭疼，他有著偶像的潛質，更具備全能創作人的實力。當然最吸引大家的還是那種輕哼低唱、時尚古風的曲風，的確頗有幾份類似周董的調調。
後弦有著非常自我的音樂理念與創作能力，首張大碟『古·玩』被州激定義為全創專輯，之所以稱之為全創，是因為整張專輯所有歌曲，從詞、曲到後期的編曲、製作，全由後弦一人包辦。經過與台灣資深錄音師的熟練磨合，全力打造而成。
「古」：古色古香
暗示著整張專輯曲風的骨子裡都繼承著古典宮調式音樂的脈絡，從詞，曲上會讓大家強烈地感覺到一股青花陶瓷的味道。
「玩」：玩轉流行
即是要把之前的古典宮調式音律，用現今最流行的R&B，Hip-Hop，說唱，Pop,電子等等音樂手法「玩轉」起來！PLAY---玩轉宮調R&B音樂的概念，自由地貫穿於《古·玩》的每一個音符中。
當後弦遇上周傑倫……
:乍一聽後弦的音樂還真有點像周董的風格，但是當你細細品味，你會發現兩人之間還是有很多的區別，周董帶動了流行音樂的新風潮，也將R&B、Hip-Hop、Rap的音樂風格進行了融合，對華語流行音樂來說是至關重要的。後弦的音樂更為傳統，更有古典韻味，非常地道的中國風，在曲風上也將西洋音樂與民族音樂相互結合，漸漸開創一個屬於他獨特的弦式音樂。而用後弦自己的話來說：「音樂就像物種，我的音樂起源於JAY，但僅僅是進化的開始……我，跟的是一個時代，而不是一個人。」善於學習，善於借鑒，也是後弦音樂創作上的靈感源泉。
《古·玩》弦式音樂的首部曲
:《古·玩》從腦袋裡蹦到腦袋外頭，如十個頑皮孩童的降臨，整整花了一百天。一百天里，東、西交匯的PLAY音樂精神在時間雕琢中、在歌迷加油聲中，漸漸醞釀長大；詞曲、編曲、製作、監制……，每道環節，就象在秘制著一道道私房菜；錄音棚就是後弦的廚房；希望最後端上來的，是一席讓耳朵陶醉享用的美味大餐。但願後弦每天的一分努力，匯聚成音樂的full mark。
專輯命名為《古·玩》，有著特別的含義，也代表了後弦音樂風格的形成。同時也傳達了許多屬於弦式音樂的全新概念.
後弦自己的想法
Q:為何取名《古·玩》？
後弦說：「希望我的音樂就象經時間雕琢的精緻古玩一樣，因為只有古玩這樣的藝術品，才能超越流行！成為一種越品越有味道，越賞越流行的東西。」，後弦要用自己積累的時間沉澱，雕琢出大家喜歡收藏的流行音樂。
Q:「宮調R&B」是怎樣一個理念？
弦說：宮調式唱法，屬於自己文化骨子裡的東西，即古代韻律中的一種音律走向，它與R&B音樂風格常用的大調有很多相似之處。此外，古代宮調式咿呀的拉音與轉音，與西方R&B中的轉音技巧也驚人的如出一轍。所以兩者能融合得非常地流暢。宮調式的加入，讓曲調「青花」味更濃重，更具有本土東方色彩，而不失流行的魅力。把宮調式與R&B類流行元素結合起來，能讓民族超越傳統，流行回歸民族，演繹出自己獨特風格的東西。
Q：對「後現代」一詞如何理解？
後弦說：後現代是一種感受，每個人都有自己的理解，對我來說，用宮調做流行，用古典折射出現代，借古喻今，就是對後現代弦音的其中一種理解。
Q：本張專輯在演繹上有何特點？
後弦說：整張專輯的曲調在唱腔上，按歌曲的分類，基本上加入了宮調式的唱法，這種即傳統，又帶著些R&B的轉音技巧的唱法，是兩種中西風格能在歌曲中完美融合起來的最大原因。也是自己的最大特色。
Q：本張專輯的音樂結構是如何安排的？
後弦說：這張專輯在題材上風格多樣，古，今，文藝復興，幻想，寫實，進行了許多嘗試，風格也以宮調R&B為主，還配合了Hip-Hop，說唱，Pop,電子等等音樂手法，希望能帶給大家層次豐富的音樂體驗。
第二張專輯《九公主》
主打歌曲:《九公主》
《昆明湖》
《單車戀人》
不止「R&B」！更創「R&C」！
走神三步，獨跨「R&C」弦式曲風！
「光學」唱片，「CD+VCD」吸引眼球！震撼耳膜！
「走神3部曲」出神入化3主打！
2005年，一張《古·玩》專輯，以20萬實際銷量的優異成績，在樂壇掀起一股濃郁的流行中國風，更創新出一種新的流行曲風「宮調R&B」。一年過去，後弦再次帶來他的新專輯《9公主》，更帶來全新曲風「R&C」。
第三張專輯《東方不敗》
消失了那麼久，全是因為准備了那麼久
沉默了越久，爆發就越痛快，年底，是時候出手了
傳說中的第三張大碟《東方不敗》，即將推出，
包含十首歌，快的慢的輕松的凝重的都有
甲天下取義於「桂林山水甲天下」這句口碑流傳甚廣的話，
不過我想像中，「甲天下」含義會廣闊很多
用一句話概括：凡是東方的、年輕的、就是甲天下的
《東方不敗》最大的特色，就是在造型上和曲風上，都嘗試了「俠客風」
當然這還是不會脫離R&C的范疇，只不過在此之上更加具象化
從年頭在廈門宣傳時寫好的第一首歌一直到最後一首歌的收尾，中間間隔長達十個月
十個月里的來回宣傳，我在旅途中斷斷續續地思考著自己的新碟
篩選了又篩選，改了又改
可以算得上真正意義上的十月懷胎了
所以，裡面的歌曲會繼續跨越各種關於東方的精髓，
有從前的東方：
書法、山水、武功、歷史英雄、詩詞歌賦和
更有現在的東方：
都市輕快對唱、遠在巴黎的唐人街說唱、抒情慢歌、校園初戀節奏，
總之，會很東方，很俠客
從旋律的角度，之前大家都說《古玩》《九公主》難學難唱
其實是裡面宮調的成分過多的原因，
而這一張裡面，會在這方面為大家考慮一些，應該說有一半的歌曲都比較好唱,這也是對自己提出的基本要求
從六月份建好「仙鶴棚」開始，
從此以後我會在以後的專輯統統融入"MADE IN HOHO" 的戶籍
編曲、製作、錄音、甚至專輯專輯照策劃執行、包括MV劇本、這次都是自己一手攬下，蠻多朋友會不停地問我為什麼總要一個人來搞定
我一下也答不上來，就覺得這本來應該是我來做的
可能唯一合理一點的解釋就是「孩子總不能讓別人來懷吧」
對HOHO來說，音樂本身是工作，更是藝術品，藝術品給別人OEM代工，
可是不大爽的
東方不敗 歌曲概述
1 唐宋元明清
首波主打《唐宋元明清》，曲如其名，讓聽者瞬間猶如置身與書香的歷史畫卷中，不斷翻開人們在腦海中留下的一篇篇懷古情結。
在曲風上，更是極盡弦式RnC曲風之精華，不但有成名曲《西廂》、《昆明湖》的古韻意境，更是具備了「聽兩遍即會吟唱」的流行張力，
去年游歷浙江古鎮西塘，夜晚在河邊欣賞對岸戲台的戲曲聲色時，旋律靈感頓時油然而生，當場寫下了這首《唐宋元明清》。此曲為首波主打曲。
故事概要：
書生與寒窗苦讀，與習琴的女生經常在一起寫詩彈琴，互生愛意，但書生心裡卻想要投筆從戎，改變志向，臨走時，在案台上臨摹下一卷空白的《蘭亭序》，（因為墨硯里滴下的都是淚水）
女生送別了二十四橋，書生送給女生一首藏頭詩，終別去。 現代，一位年輕學者在一張年代久遠的藏頭詩中想像到當年的惜別情景，抒發感嘆懷古之情……
2 海口
戀人在述說衷腸的時候，往往會向愛人誇下海口，如「我會愛你一輩子，永遠在一起」雲雲，可這些承諾到了後來卻成為了一種沉重的負擔，到了承諾破碎的那一天，
彷彿世界毀滅一樣的無助與凄涼，我們在奮不顧身誇下海口的時候，其實，沒有多少人會仔細去考慮未來。
海口是後弦即《十有八九》之後，創作的又一首流行慢歌，「我向你誇下海口」的副歌部分，凄美而悲壯地傳遞出每個人曾經或將來會遇到的愛情故事。此曲為第三波主打曲。
3 過橋
過橋是後弦的第一首敘事說唱歌曲，也是第二波主打曲，這首曲子的風格是他對於敘事RAP歌曲的新嘗試，歌曲的過橋包含著兩個寓意：1.過橋米線 2.過高考的獨木橋
全篇將現代的一名高三學生和古代趕考的秀才的兩個角度的自白穿插而成，
用「過橋」這個關鍵詞將兩個不同時代互相融合了進來，詮釋出一個完整的故事：
高三學生夜戰備考，苦苦支撐，學生不禁從過獨木橋聯想到以前的楊秀才，精神疲憊在瞌睡中，進入了古代故事：楊秀才終日在蒙自南湖的湖心亭中苦讀，愛人每天都會在橋邊
放下一碗滾燙保溫的過橋米線，秀才赴大理趕考，希望一日為官能夠照顧一家老小，終於不負眾望終於考回功名，娶過回愛人，進入官場，卻因為官場的迂腐而失望辭官，心灰意冷的時候，妻子端過一碗過橋米線，
溫暖心頭，他決定和妻子回到南湖的橋邊開起小店，用過橋米線傳遞給路人陣陣溫暖，平淡的理想，其實也暗藏著偉大。 高三考生從夢中醒來，不能再繼續忍受世俗觀點籠罩大腦，四鄰打麻將吵架跳舞的喧囂，
決定拿起背包，去尋找自己真正要過的橋，和橋邊的戀人。
4 鄭成功
一首充滿歷史英雄元素的人物傳記流行曲。濃濃的勵志情懷流暢其中，副歌部分「媽媽的手中線，縫合了幾百年」的凄美加激昂，讓每個人都不禁動容。
故事概要：
廈門畢業的大學生分配到鄭成功紀念館進行書籍管理工作，之前的躊躇滿志變成了一個小小的史料管理員，以前想書寫歷史，如今卻守著歷史，心理的落差曾讓他心灰意冷，
一夜，鄭成功托夢而來，告訴他，歷史的紙和筆，都等著每個人自己去書寫……
5 花名冊
校園搖滾曲風的輕松俏皮，把校園時光中的同學花名串燒了一遍，COSPALY角色扮演的描繪，把每個人的特色都表現得很生動有趣。
其中用到的花名基本上都來自於後弦當年大學班級中，後弦把對學校時光的懷念，寄託在了這一首愉快的校園風格節奏旋律中。
6 筆墨伺候
用古代毛筆書法的口訣作為開場，幻化出一篇嘻哈式的書法史詩，歌曲用獨特的中國式曲調將王羲之歐陽修顏真卿柳公權等名家的刻苦勤奮的故事一一道來，
而如今為追求高效率，鍵盤輸入式的交流，讓拿起毛筆的人變得越來越來少。看得出此曲，是為呼籲大家經常拿起手中的毛筆練字，而不是變成一個個沒有區別的打字高手，
因為，毛筆書法是中國人獨一無二的精髓。
7 慢四戀曲
後弦用小時候經常聽到的一首慢四舞曲為靈感，全篇以慢四的復古節奏和編曲，把一段憂傷的校園戀情描繪了出來：
大學掃舞盲的時候，不同班級的男生和女生心中互相青睞，卻害怕邀請對方跳舞遭到拒絕，卻只有在腦海中假象著對方是舞伴的情形，
兩人互相暗戀，卻都以為自己是單相思。
隨著時間推移，畢業的那天，兩人拖著行李，最後一次在校門口相遇，矜持的對方在此時，只能含淚在腦海里最後一次想像，
牽起對方的手，跳起最後一首慢四戀曲……
全曲溫柔流暢，勢必重掀一場慢四復古風潮。
8 少林寺
用強烈的重節奏，將極具傳奇色彩的少林寺展現在世人前，此曲是後弦游歷少林寺之後，寫下的歌曲，曲中特地加入一段洗髓經的經文，
把對少林寺精神的神秘於景仰娓娓道來。
9 聞雞起舞
引用成語故事中家喻戶曉的典故，寫出的一首勵志的東方快歌，是每個東方人在少年的時候都應該聽聽的歌曲。
10 妹妹的鋼琴
創作來歷：HOHO在一個論壇中，見到有人轉讓一架自己妹妹彈過的鋼琴，於是有感而發，以妹妹的鋼琴為名字寫下了這首歌曲
此曲用童聲合唱的編配，抒發童年對母愛的懷念，旋律婉轉而動情， 每個人聽完，都會有不同的理解……
Ⅱ qq音樂三巨頭（你還記得某平台的三巨頭嗎）
在華語樂壇，尤其在青春這個版塊，周傑倫是永遠的王。
只是對於賣友很多90後，特別是95後來說。
在認識這個王的時候，他已經是王了。
在那段叛逆的青春期，除了對父母和老師，在音樂上，我們也多少有些喜歡與眾不同的感覺。
盡管在樂壇難有與周董匹敵的對手，但是曾經在網路上，有這樣四位「巨頭」，能夠和他扳一扳手腕。
那些現在聽來略微有些「非主流」的神曲，現在聽來依舊抓耳，那是我們無法抹去的別樣的青春記憶。
書生意氣：後弦
每每談及中國風結合R&B，皆語周傑倫，卻少有人問津才華橫溢的後弦。
身處喧囂的鬧市，偶爾靜下心來品一首古風，也是一般怡然。
後弦的歌安逸、干凈而又純粹，不張揚不喧鬧，就像鄰家的哥哥抱著一把吉他在自吟自唱，但你能聽出來浪漫和舒適的味道。
他的歌詞充滿了朦朧的故事，乍一看很容易讓人感覺不知所雲乃至堆砌詞藻，但是讀懂歌里的故事後又感覺「哇這詞真的太傳神了！」
他唱「潑墨造一匹快馬追回十年前姑娘」，天馬行空，意興盎然。
他唱「你看我，偷著笑，潦潦草草的字跡怎麼去寫紙條」，青澀可愛，全是畫面。
他唱「何時舉人揭榜榮歸故里彩結燈張」，書生意氣，心酸盡道。
不同於時下所謂「古風圈」追求華美的辭藻和悠揚的韻律，後弦的詞曲都有自己的風格，節奏鮮明，十分跳脫有趣。
後弦是個隨性自由的人，他說自己唱歌是因為愛音樂，唱給喜歡聽歌的人，而並非是為了賺錢，所以並沒有刻意的去迎合，也就是這樣漸漸沒有了聲音。
但是這么多年過去了，後弦一攜配豎直沒有擺脫了風格單一，曲調雷同，包裝不到位的死穴。
匆匆十年過，一個原地踏步的藝人，終究是無法抵抗市場的殘酷的。
前不久網友發現他在商場里賣唱，有不少還是一眼認出了他，他在外表上沒有太大的變化，還是那麼的帥氣，一首《海口》還是熟悉的聲音，不知道90後現場聽到後會不會勾起回憶。
據說，後弦拒絕了《我是歌手》的邀約，而去參加了一個不太火的《西廂》，但是在節目中卻遭受吳克群的質疑，後弦也表示自己確實不是專業出身，還有很多地方時候需要學習和改進的。
十五年來他的音樂創作從未停止，雖然不是大紅大紫，但每一首歌都給我們帶來了驚喜，在懂他的歌迷心中，他的歌從未被遺忘過。
無論如何，對我來說，我會感謝後弦，感謝他滿足了十年前的一個孩子對於青春的憧憬和幻想。
昔我往矣，楊柳依依，今我來思，雨雪霏霏。
春暖魚戲燕啄泥，冬寒木蕭歸故里，湖動水波心似余，笑靨春風不如你。
全能才子：許嵩
2007年，青春期的我們在課間偷偷將MP3藏在口袋裡，把耳機線從袖子中抽出來，搖頭晃腦地聽著歌。
一路走過去，他們嘴裡哼的都是「斷橋是否下過雪，又想起你的臉，若是無緣再見，白堤柳簾垂淚好幾遍」。
這一年，許嵩還在醫科大學念書。
大家只知道網路上有個人叫「Vae」。
但那時候還未露過面的許嵩已經是很多少男少女的偶像。
還沒畢業就不斷有唱片公司找到許嵩想要簽約。
但許嵩表示必須由自己獨立創作製作第二張專輯。
沒有一家公司敢冒這么大的險。
第二張專輯依然是由他全程獨立製作。
其中收錄的《灰色頭像》《廬州月》火爆全網。
2011年，許嵩簽約了海蝶音樂，還成為了公司的音樂總監。
正式出道的他新專輯銷量不錯，開了演唱會，也參加了不少頒獎典禮，拿了很多獎。
但他就是和字面意義上的「大火」無緣，甚至有些人對他的印象依舊停留在10年前的「非主流網路歌手」。
在別人靠著微博營銷頻繁上熱搜的時候，許嵩開發了自己的APP Vae+，只是偶爾在微博露個面。
在別人八卦緋聞滿天飛辯大的時候，許嵩安靜地像是單身了十幾年。
在別人商演綜藝齊開花的時候，許嵩沉迷做菜養狗不可自拔。
粉絲和身邊的人都勸他多接點綜藝和商演，賺點錢也好。
他卻說自己很難對音樂之餘的事情感興趣。
《夢游記》的宣傳時期，他上了一次天天向上，粉絲蹲在電視機前半天也沒看著人影。
據說是因為效果不好全被剪了。
許嵩性格沉穩話不多，也不會配合節目組，上了綜藝也白搭。
他一直背著「非主流歌手」的名頭卻也從來不想為自己證明什麼。
18年六月底，許嵩相繼發行了新專輯《尋寶游戲》中的四首單曲，《老古董》《如約而至》《大千世界》《明智之舉》，四首歌側重表達各不相同，又與許嵩近年來的作品頗具共性，都融入了許嵩對世界、社會與自我的思考，編曲層面則是搖滾為基底，間或融入Folk-Rock、Blues-Rock，行雲流水，非常耐聽。
許多人以為的非主流網路歌手，許嵩。
其實早已轉型，而早期的網路，不過是一個平台罷了。
多數人的有色眼鏡是不肯摘下的。
無妨，反正已是許嵩的第七章專輯，而他，沒有任何一張專輯願意重復。
這份執著大概也就是流淌在作品中的內核之一。
不斷突破：汪蘇瀧
在許嵩最流行的那幾年，仍然有很多人批評他和弦的簡單和唱腔鼻音太重。
而比許嵩晚幾年發行作品的汪蘇瀧或許汲取了許嵩的經驗，在編曲中加入了自己的古典底子，《巴赫舊約》就是這樣一首作品。
從小學習古典作曲的汪蘇瀧，一直視巴赫為自己在古典創作中的偶像。
這首歌通過巴赫的經歷，講述了在音樂學院中的學生愛情。
無論是女高音的加入，還是間奏部分改編巴赫的名曲。
都讓我們不得不驚嘆他的音樂才華。
吉他、鼓豐富的流行節奏與古典元素的融合使這個作品豐富多彩。
但人們對於汪蘇瀧的吐槽不止於歌曲的製作，還有他vocal的單薄。
汪蘇瀧的聲線有些細，暖暖的，但沒有力量，再加上他紅的歌大多是一些比較溫馨的情歌，人們便覺得只能唱些小清新，沒什麼創新和個性。
但汪蘇瀧沒有放棄對音樂的創作與突破。
2012年，他正式加盟了美夢音樂後，大公司的包裝使他能有更多的機會去接觸大製作。
《不分手的戀愛》這首歌通過古典音樂與R&B、嘻哈、RAP等多種時尚元素完美結合，混搭出全新的聽覺感受。
當唯美復古的吉他伴奏混合華麗的HIP-HOP重低音，他以輕快的旋律，甜蜜的歌詞和活力四射的演繹，令聽眾感受到滿滿的陽光能量。
《花千骨》讓我們欣賞到了張碧晨原唱的《年輪》這首帶有古風韻味的抒情歌曲。
其實這首歌的作詞作曲，皆出自汪蘇瀧之手，這首歌是為電視劇《花千骨》量身定做的一首歌。
字里行間流淌著濃濃的古風韻味，無論是旋律還是樂器的選用，都十分用心。
汪蘇瀧無論是在《我想和你唱》還是在《金曲撈》上都展現了作為一名專業歌手應有的素質。
雖然在唱功上還不能與成熟的歌手比肩，但作為一個唱作人已經比之前大有長進。
如今的汪蘇瀧由於所作的詞曲越來越被大家所熟知，因此受到了很多90後和00後的喜歡，得到了很多來自歌迷們、聽眾朋友的力量。
20－30歲正是一個創作人的黃金時期，相信此後的他一定會創作出更為優秀的作品。
溫良少年：徐良
在曾經的QQ音樂排行榜里，有三個人被稱為QQ音樂三巨頭，除了許嵩和汪蘇瀧，還有一位就是徐良，甚至有很長一段時間，徐良一直排名第一。
《客官，不可以》《犯賤》《紅裝》......
這些歌的旋律直到現在還能馬上哼出來。
很多人都應該和我一樣吧，徐良的歌承載了那些學生時代的點點滴滴。
哦對，還有那首當時非常深得我心的《考試什麼的都去死吧》
他的首張專輯《不良少年》就獲得了2012年「中國移動無線音樂咪咕匯最暢銷金曲獎」與「2012年QQ音樂年度新勢力最佳人氣歌手」。
雖然歌曲一直很紅，但是徐良卻是很少在公眾面前露面。
當別的歌手都開演唱會的時候，他還只是自己默默寫歌。
徐良還創作了自己的首部短篇故事集《請在嗶聲後留言》，是一本讓人讀了之後就會為之動容的書，收錄了20篇世間最真實的情感，真是一個很有才氣的小哥哥呀。
其實，徐良這些年一直都在堅持創作自己的音樂。
2013年，徐良在北京舉辦了首張實體專輯《不良少年》的發布會和首唱會。
2014年，徐良舉辦了「少年情話」系列全國巡迴音樂會。
除了自己准備專輯，徐良還給電影《陸垚知馬俐》創作了推廣曲——《世界上最難唱的歌》。
《不一樣的美男子2》中的插曲《簡單的溫熱》也是徐良演唱的。
後來發行了新專輯《東西世界》。
還給電視劇《路從今夜白之遇見青春》唱了片尾曲。
為電視劇《醉玲瓏》創作了插曲《風雨蕭瑟》。
經常會參加一些商演和活動~之前還和好朋友汪蘇瀧參加了《瘋狂的麥咭》，真是回憶殺啊。
現在的徐良還在堅持做著自己的音樂，他沒有因為音樂行業的沒落就放棄自己的追求，相反他還是那個能夠將自己的追求融入自己的音樂中的那個徐良。
他基本上喜歡過普通的生活，他不想自己的生活被他人進擾，他想要安靜的空間，這樣可以百安與他創作，也可以說，就是徐良在這種環境下所做的事情，讓徐良逐漸獲得了更多的靈感。
直到現在，徐良仍然會不是發表自己的新單曲或者專輯。
他就是一直在工作的徐良，一直對與夢想有著自己的追求的徐良，他能夠堅守租戶自己對於夢想的忠貞，對於盟友的熱愛。
也希望未來徐良能夠一直被喜歡！
時間是種可怕的東西，它在不知不覺間悄悄溜走。
前四位歌手，最年輕的出道也十多年，他們和我們一樣，經歷著網路時代的巨變，經歷過高潮和低谷，慢慢地步入更加平和的中年。
也許，時間終究會讓一個人明白自己最珍惜的東西。
相信不論是後弦、許嵩、汪蘇瀧還是徐良。
他們都已經不會再特別在意他人的眼光，用自己對音樂的理解，感染那些願意懂他的人。
這是孤注一擲的戰斗，也是真正熱愛音樂的人不願改變的堅持。
就如所有人都往前走了很遠，唯獨他們的音樂縈繞在耳邊，同樣的嗓音、同樣的格調，唱著那些我們再也回不去的青春。
驀然回首的歲月，是關於你的歡喜，是屬於你和我難能可貴的青春記憶。
像在熱帶雨林被大雨沖刷過的森林，又像是盛夏穿過弄堂的晚風，他經過你的青春，也替你保管了青春。
不由想起許嵩曾經說過這樣一句話：
「大千世界，多的是想不透的事，多得是猜不透的心，多得是看不透的人，不如不想，不猜，不看，不如寄情山水，不如快意人生，不如，吃茶去……」