標准cos道具是多少米

A. cos里10米什麼意思 幾米幾米的 是不是錢啊

10米就是指10塊錢，米就是指錢的意思

B. cosplay談價錢都說米。。。米什麼意思。比如說15米是多少錢

米就是塊的意思，15米就是15塊。一開始是直播帶貨的主播這樣說，避免被平台判違規，後逐漸流行。

C. 急急急！！！乘坐動車可以帶桿狀物品（cos道具 掃把 1.5米）嗎現在2017的高鐵攜帶物品的規

可以攜帶，動車桿狀物品不能超過180厘米，普通車200厘米
望採納謝謝(*°∀°)=3

D. 關於cos的所有相關資料，包括道具有什麼專業術語怎麼稱呼，和cos在國內的發展，我根據您的回答給分，～

COSPLAY
COS是英文Costume 的簡略寫法，其動詞為COS，而玩COS的人則一般被稱為COSER。從一般意義上來說的COSPLAY最早的中文譯名是出自台灣，意思是指角色扮演。但因為這種譯法與游戲中的Role Play Game(RPG)同為角色扮演之意，所以為免雷同，筆者更傾向於另一種譯法--服飾裝扮。
以現今的COSPLAY而言，其形式及內容一般是指利用服裝、小飾品、道具以及化裝來扮演ACG(anime、comic、game)中的角色或是一些日本視覺系樂隊以及電影中的某些人物，從這里可以看出在定位上COSPLAY包含了相當廣闊的發揮空間，甚至可以說只要是有COSPLAYER在的地方，這一領域便絕對就是當今青少年流行文化的主流。

COSPLAY的起源

談到COSPLAY最初的起源，現在大家一般比較認同的是將COSPLAY的發源地定位於日本，當然如果這是以現時代COSPLAY理念為基準的話確是可以如此而言。但是如果從廣義上來說，動畫COSPLAY的真正發源地絕對是位於西半球的美國，甚至說如果真要探討起COSPLAY原始形態的話，筆者可以毫不遲疑的告訴你COSPLAY最早的出現是在公元元年之前的數個世紀之中！因為不論是公元前1000年左右就已存在的希臘祭祀們的裝扮，或是其後共同創作了兩部偉大希臘史詩《伊利亞特》和《奧德賽》的那群活躍於公元前8世紀的偉大游吟詩人們，他（她）們實際上都是在扮演著別人的角色。前者引變為後世的先知、先見，成功的COSPLAY了神之使徒的存在，而後者則如同是現今舞台話劇的鼻祖，出神入化的COSPLAY了那些可歌可泣英雄們的事跡。事實上，COSPLAY所要包括和裝扮的涵義不僅僅只是指一種外表上的形象化，更重要的是去COSPLAY人的內心。嗯，言歸正傳。接下來繼續為大家談一下COSPLAY真正的發源地--美國。

美國的COSPLAY是如何成形的?

自從十七世紀，耶穌會教士阿塔納斯珂雪（ Athanasius Kircher）發明了"魔術幻燈"之後，動畫的出現便成為了一種必然。在其後的一個世紀中歐洲開始流行起來這種"魔術幻燈"，直至19世紀三十年代末期沃爾特·迪斯尼那隻萬人迷的小老鼠出現後，美國的動畫風格才有了一個明確肯定的定義，而史上真正的第一個以動畫人物為扮演對象的COSPLAY也正是出於這一時期。是的，毫無疑問伴隨著那隻可愛奇趣的米老鼠在美國本士以及全世界的風靡一時。沃爾特·迪斯尼看準時機適時的在一九五五年創建了世界上首座迪斯尼樂園。同時為了替產品自身作宣傳及為更好的吸引遊客，沃爾特·迪斯尼還特別請來員工穿上米老鼠服裝以供遊客玩賞或是拍照留念。所以，可以說當初這群默默無聞的"米老鼠"裝扮者才是現時代全世界COSPLAYER們的真正始祖。並且由此也可以察知，COSPLAY最初成形的目的仍是出於一種商業上的形為而並非像現在這樣是一種流行品位上的消費。將美國或是更確切的一點說，將纖鼓嶙魑狢OSPLAY的真正發源地其實還有一個很重要的依據，那就是當時迪斯尼裝扮者們身上所穿著COSPLAY服裝的專業製作化。雖然以現在的COSPLAY服裝而言，有許多是裝扮者們自己所縫制的。但是作為一個COSPLAY的起源，擁有一個規范並且體系化的服裝製作組織是必要的條件。
起初為當時那群在迪斯尼樂園中裝扮成米老鼠、布魯拖、古菲、唐老鴨以及其它迪斯尼人物製作COSPLAY服飾的是沃爾特·迪斯尼公司早先的道具部。在樂園正式成立後不久，沃爾特·迪斯尼擴大了道具部的規模，除了要為影視作品製作道具外，還要負責所有在樂園工作所需的COSPLAY服裝。當然早期的這些所謂的COSPLAY服飾只是一個擁有固定外形的"大紙袋"，毫無美感可言，成品相對也較粗糙，裝扮者穿上這種服飾後很容易發生呼吸不暢的現象。但不論怎麼說，相對於當時而言，此時迪斯尼的COSPLAY服飾製作已算是擁有了一定的規模。

日本才是現今真正意義上COSPLAY的締造者嗎

戰國BASARA 明智光秀 此時此刻的日本，因為1947年漫畫之神手冢治蟲根據酒井七馬原作改編而成的紅皮書漫畫《新寶島》的鋒芒畢露，而在日本掀起一股新漫畫的熱潮。由此造就了日本整個ACG（Anime、Comic、Game）市場的大繁榮，從而為在日本真正確立ACG的地位打下了堅實的基礎。恰好正在此時，迪斯尼那種所為宣傳而作的活動（COSPLAY）被傳入日本，有ACG界同好起而模仿，結果就蔚為風潮，成了日本現在ACG界的常態活動。日本最早的COSPLAY出現在昭和三十年這一時期（公元1955年），當時所謂的COSPLAY僅僅只是孩童們游戲間的一種裝扮。記的在那一年正好是《月光假面》與《少年傑特》在日本熱贊播放的年份，因此有不少孩童在當時就是COSPLAY這兩部作品的主人公。雖說此時的COSPLAY純粹是孩子間的玩意兒，但在服裝方面還是頗為講究，當然前提是要有錢。當時的日本並沒有專門的COSPLAY服飾店，孩子們如果想要擁有與動畫中主人公相同服裝的話就必須先請人畫好設計圖紙，然後再去百貨公司請人縫制。現今著名的游戲製作人廣井王子小時候COSPLAY的服飾設計圖，便是請離他家附近很近的一條藝妓街上的那些藝妓為他繪制的。這種較為粗製的狀況一直維持了將近二十年的時間，直至70年代未80年代初日本的ACG經歷了探索和成長期之後，作為ACG附屬文化的COSPLAY才漸漸得到了真正的發展，可以說現今對COSPLAY的理念就是完全繼承於當時的日本。
然而在80年代，日本的COSPLAY雖然得到了在更高年齡層及更多群體上的發展，卻仍然未有舉辦過真正意義上的純COSPLAY活動。此時的COSPLAY更多是依附於由ACG所帶來的另一個周邊文化--同人社團（其作品被稱為同人志）的身邊。"同人志"一詞源於日本，原本指的是"一群有著相同興趣的人，共同創作自己的文藝著作，稱為同人志"。也就是說，只要志同道合的朋友們，將各自發表的文藝著作集結成冊，不由商業出版社出版發行，而是自己掏腰包印刷，在同好間流通，均可稱為"同人志"。由於當時日本動漫及電玩文化的盛行，許多好的當紅作品在同好間大受歡迎,"將商業作品加以改編，編制外傳形式的漫畫同人志"便逐漸成為同人界的主流。由此而及的便是同人社團大量的興起，而為了招募社員以及在同人志即售會（第一界同人志即售會始於1975年12月，當時只是一個只有32個組織參加，入場人數六百多人的小型同人志即售會,但到了八十年代就成了一年二至三次的超大型同人志即售會）上推銷自己的同人志，各社團的成員紛紛打扮成動漫畫或電玩中的人物以吸引同好前來參觀攤位，在日本這一現象被稱為"看版娘"。於是這股風潮如同爆炸了一般在同好間迅速引起了一陣潮流，加入COSPLAY行列的人數急速成長，到後來其人氣度甚至與同人志即售會不相上下。
在經歷了六、七十年代的幼稚，八十年代的初創之後，九十年代的COSPLAY伴隨著日本ACG業中GAME業的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉以及索尼之間的次世代機種之爭）以及視覺系樂團的層出不窮而開始步入正軌，成為一個極具規模的ACG業界的附屬文化。在九十年代，日本ACG業界成功舉辦了大量的動漫畫展和游戲展，此時的日本漫畫商和電玩公司為了宣傳自身產品，在這些游戲展和漫畫節中找來一些男男女女COSPLAY成ACG中的角色以吸引參展人群。這一招可以說是與當年沃爾特·迪斯尼開辦迪斯尼樂園時如出一轍，由此可見COSPLAY的成形與發展的關鍵是建立在本身ACG商業化的程度之上，可以說正是將COSPLAY作為一種商業上的促銷手段，COSPLAY其本身才可能得到長足的發展與認識。

中國大陸台灣地區的COSPLAY又是怎樣

COSPLAY傳入中國的時間較晚，台灣有據可查的第一場COSPLAY是在1995年8月27日，地點位於高雄的SAGA WORLD一樓，但據聞當時河童 COSPLAY 黃山後期的規模並不大，並且人物也多以電玩游戲中的人物為主。在這之後的1996年10月13日，台北熊寶寶餐飲店由"超級橙組"舉辦了一場秋日聚會，雖然在會前廣為宣傳，知道的人也很多，但是規模依舊偏小。這種情況一直沿續到1997年2月中旬，一連舉辦了三場活動，COSPLAY的人數才開始多了起來，並且也從此形成了台灣COSPLAY界的特色。至此之後台灣COSPLAY的場次開始有年年增加的趨勢，舉辦地點亦有由北部至中南部發展的現象出現，台灣COSPLAY活動的風行程度，可以由此看出一班。
而香港出現COSPLAY的時間似乎又早於台灣，據稱最早在1993年香港便有了自己的COSPLAY。當時的香港還沒有什麼同人志即售會，一般來說同人社團都是通過當時香港每年都會舉辦的藝術節場地來進行展覽和銷售，而正是在那一年（即1993年）一個名為"四百尺"的同人組織穿上了《銀河英雄傳說》中同盟軍的制服出現於會場，就此他們這群人成為了香港最初的COSPLAY。而在下一年的同一會場內他們又同樣扮演了同盟軍，不過這次他們還帶了另外一組名「UVRZ」的同人社團一起玩起了角色扮演。那些"UVRZ"的女成員穿上日式巫女裝，用巫女棒為到場的參觀人士進行祈福。95年的"四百尺"扮演了《機動警察》的角色，而"UVRZ"在當年則開始扮演一些有名有姓的ACG角色，比如《亂馬1/2》中的右京或是《我的愛神》中的貝露丹迪。從96年開始"四百尺"社團開始引退不再做任何的COSPLAY，但與此同時其餘的同人社團則陸續開始玩起了服飾裝扮，令香港COSPLAY界的人數一直高攀直上。在這之後不久，香港的第一個同人志即售會由"UVRZ"、" Comic Babies"以及"火狗工房"聯合開辦（但也是唯一的一次,其後香港就再也沒有過此類出演）,當然其間又一次擴大了COSPLAY在香港的影響力。
3 大家來看cos的全解哦。超級詳細。
因為影響力的逐年擴增，香港的漫畫協會開始在98年7月30日至8月3日舉辦了第一個真正屬於漫畫迷的動漫會展，當時的入場費為25港幣。據稱這次會展中的COSPLAY是有史以來最火爆的一次，許多人扮演了八神、草剃等格鬥游戲中的角色。而那一次獲得香港第一個COSPLAY比賽--"FUN FUN 服飾扮裝大賽"冠軍的是一位裝扮成《聖傳》中乾達婆王的女孩。在這之後SE株式會社、TG坊和香港美術用品專業中心在98年8月30日就旺角麥花臣室內運動場合辦了第一次Comic World。並且首次在會場內劃分出一塊"服飾裝扮照相區"以方便參展人人士拍照留念。比較令人頗感意外的是在當時竟然已經有人開始COSPLAY起"犬夜叉"了！？在隨後的近幾年裡，大學社團間的展出也逐漸地開始顯露頭角成為香港COSPLAY界的又一活躍場地。
相比之下大陸出現COSPLAY較晚，直到1998年國內開辦漫展才有了些零星自發的個人COSPLAY秀，而在此之前也沒有一定規模的同人志即售會。因此即是有COSPLAY，數量也極奇之稀少。但緣於日本、台灣、香港三地COSPLAY的成熟，大陸的COSPLAY得以急速穩定的成長，且在2000年8月成功舉辦了中國大陸第一屆COSPLAY大賽。在其後的一年裡華義公司又憑藉助其在網路游戲上的巨大影響力，打著旗下主力產品《石器時代》的名號開辦「2001年石器最佳COSPLAY大賽」。與此同時由於上海、廣州以及北京等地區在這幾年裡頻繁的開辦漫展及同人會展，而使現今大陸的COSPLAY也具有了一定程度上的規模。

附錄

誅仙Cosplay圖
有關cosplay的詞彙詳解
Costume (名詞) = 某一角色的裝束, 服裝
Costume (動詞) = 制衣
Costumer = 穿著與某人物相似的人，與cosplayer差不多。
cosplay - 起源：一個由Nov. Takahashi提出的，英語"Costume Play"的簡寫。他的這一靈感源於在美國舊金山的國際化妝舞會，並且由於他在日本「My Anime」雜志上發表的文章(1982年)中表示的對cosplay的熱情，引發了1982-83年日本的cosplay運動。雖然cosplay並非起源於日本，但美國現在的cosplay卻受了日本cosplay很大的影響。
cosplay (名詞) = 穿著有關動漫人物的服飾。
cosplay (動詞) = 穿上有關動漫人物的服飾。
cosplayer (現大多使用簡稱coser)= 穿著Costume的人
Crossplay (動詞) = cosplay的一部分：在cosplay中扮演異性。
Crossplayer = 在cosplay中扮演異性的人。
Crossdressing = 穿著異性的服裝。一個人crosdressing的時候，並不能說明他是crossplay（也就是說，一個男的扮演一個男的，而後者喜歡女生衣服，那前者是crossdressing，但不是crossplay）。crossplay和cosdressing沒有任何關系，它只和扮演者的性別與扮演對象的性別有關。
舉例：
男生cos Nuriko, Kamatari or Mana 不是crossplaying 卻是 crossdressing.
女生cos Nuriko, Kamatari or Mana 是crossplaying, 卻不是 crossdressing.
男生cos Utena or Sakura 是crossplaying 也是 crossdressing.
女生cos Kenshin or Vash 是crossplaying 也是 crossdressing.
crossplaying 和crossdressing 並不能完全說明一個人的性別傾向。你不能斷定一個Crossplayer是男（女）同性戀，還是雙性戀。至於生活中的crossdressing，或多或少對一個人的性別傾向有所暗示，但請不要臆斷，你可能會完全錯誤的。
Glomp
定義：一種表達祝賀或問候的擁抱（有時候也表示攻擊）
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對COSPLAY而言，最重要的不是自己的相貌如何，而是取決於服飾的製作.一般來說得到COSPLAY服飾的方法有四種，分別是：別人送(汗)、去專賣店買、自己動手做或是叫裁縫鋪量身定造。
1：別人送
這個當然得要有人緣才行，平時在漫展或生活中認識的一些會COSPLAY的服友，等他（她）們不要COSPLAY服的時候你就可以問他或她要過來，不過相對來說這種機會是少之又少。
2：去專賣店買
這一點在日本是很稀疏平常的事，比如在日本有OFFCIAL的COSPLAY服裝賣，COSPA就是一個很好例子，並且她們出的衣服都是官方認可的。另外還有一些造COSPLAY服的店子，因為是私下造的所以不是OFFCIAL。而在台灣地區基本上都是非官方認定的COSPLAY服飾店，但在以上這兩個地區都有即省錢又方便的COSPLAY服二手店。至於香港和大陸地區則連專門經營COSPLAY服的店都非常少見，一般都是需要定製的。
3：自己動手做
其實COSPLAY最大的樂趣便是自己親手製作服飾以及道具。當然如果要自己作的話，首先必須要會裁縫，家中亦最好有一台縫紉機。一般來說自己一個人從選料，設計直至製作完成需要一個月時間。其間你除了要有技術和工具之外，精神上的集中力也是相當的必要。一件衣服由最初的紙樣直至完成，確實是件非常不簡單的事吶。但同樣服裝完成時自己所能感受的快感也是別人無法體及的。
4：裁縫鋪量身定造
去裁縫鋪量身定造一般是香港和大陸COSPLAYER的做法。這樣的好處是，一個在價錢上比較便宜，另一方面也容易提出自己的要求。在大陸一般來說裁縫鋪是很好找的，但真正會作COSPLAY服的確是不多。通常在大陸你交了定單之後，一至二個星期便可收取衣服。如果此時對服飾有什麼不滿而提出異議的話，店主通常會當場為你改制。
其實作一件COSPLAY服真可謂是價格不菲，專賣店成品服的話通常要價近千。自己動手裁製雖然花費較少，但如果視所COS角色服飾的復雜度而言有時也要將近六、七百元，並且還要付出相當大的心血與勞力。有鑒於此在台灣地區COSPLAY被有些人稱之為是勞命傷財的玩意兒。但是對於廣大的COSPLAYER來說，這一切都是值得的。（編輯：一輝）

現今的COSPLAY又如何?

女體三國Cosplay 劉備 經過長時間的發展與探究，如今的COSPLAY已經是變的相當完善，不僅可以扮人，而且更加可以扮漫畫和游戲中任何的東西，例如動物、機械人，只要想得到又扮得到的就可以，沒有任何限制。不過，有時候扮機械人，走出每步路都會非常困難，亦有人扮過太空戰艦，而且還要像戰艦般在地上爬行，真是令人匪夷所思。作為ACG的附屬文化，COSPLAY在當今社會已經越發的成為一種青少年文化娛樂的主流。朋友過生日時的聚會，大大小小的動漫展又或者是情人間的"化裝舞會"都可以用到COSPLAY來活躍氣氛。更主要的是在COSPLAY的同時，通過製作、學習他人的COSPLAY而可能會交到一些良師益友，並且在有益身心滿足自身的同時，也能娛樂大眾。
而在現今的日本，除了每年固定的東京春、秋兩季電玩展以及各式的動漫展之外??怯忻磕暌歡鵲腃OSPLAY嘉年會，其會場內可說是集合了日本全國COSPLAY界的精英，提供了一個讓他們大扮特扮的機會。日本的COSPLAY迷除了年輕人外亦有小朋友參與其中，並且有些兒童更加是和家長一起裝扮，實行一家大小齊齊COSPLAY，此外，在日本COSPLAY可還是一種職業噢。日本當紅歌手柏原崇與滕原紀香等娛樂圈人士也是十分的酷愛COSPLAY，由此可見COSPLAY在日本的魅力有著何其巨大的影響力。
然而在盡情歡快的同時，為了減少不必要的麻煩，日本對於遊客為COSPLAYER拍照是有限制的。除了會場內專門設置的COSPLAY照相區之外，是不允許遊客隨意照相的。以每年的東京電玩展為例，COSPLAY並沒有所謂活動，只是在會場外的走廊上，會有很多的COSPLAYER來這里讓大家照相，當然他們也會出現在會場中，不過原則上會場里是不能拍COSPLAYER的，也有些人可能會答應讓你拍，但這就一定要到外面才可以拍照。至於原因,其一是因為會場里是廠商的活動，所以要拍只能拍廠商的show girl，雖然廠商不見得會管，但是COSPLAYER自己也可能不喜歡這樣沒有秩序的行為，日本人本來就凡是都照規定來的，所以不 是應該拍照的情況，他們會拒絕喔！其二是因為他們大多比較注重自己的身份，也希望你能尊重他們，所以當他們想好好參觀的時候，可能並不希望一直有人找他們拍照。至於其三，則是因為很多日本的COSPLAYER對自我的表現要求都很高，所以在會場內拍攝條件不好的情況下，他們不希望這樣被拍照，如果要拍，寧可到外面可以拍照的地方，有充足的陽光，擺好滿意的姿勢，讓你拍得美美的。當然另外值的注意的是，要拍照一定要取得人家同意喔，是絕對不禮貌的行為！
此外,作為日本的一種標志性文化--街道秀中也能看到COSPLAY一族的身影。在神宮橋附近，是原宿馳名國際的街頭另類秀--COSPLAY的大本營。在這里的COSPLAY被簡單的分為幾個派系，宮廷娃娃系、明星視覺系、卡漫系、椎名護士服系、白臉系、自創系等。星期六、日下午此地的人群最為集中。其實這種展現自我的文化，最早是從原宿"BUDEIKKU竹之子"服裝店開幕後，才漸漸被渲染開來，形成周末在"步行者天國"聚集的風氣，所以當時這一群奇裝異服的人曾被稱為"竹之子族"，在八十年代這種風氣曾達到最高潮，不過目前這個名詞已經漸漸被淡忘了。

要如何才能參與COSPLAY？

三國無雙online Cosplay 作為一種非官方性質的娛樂項目，不論是在日本、中國大陸或是台灣、香港等地區，基本上對其參與是沒有任何限制的。你只要擁有自己的COSPLAY服飾，便可以以社團或是個人的身份參加各類會展中的COSPLAY活動。
因為COSPLAY本身並不限定角色，所以一般在參展前，先要從各類ACG雜志中挑選出自己所想扮演的角色，然後便開始收集有關此角色各式各樣的情報與資料。例如關於角色的服裝、道具、形象特徵等等都是需要調查的事情。然後就可以准備服飾了，至於具體的操作方法在前面已有所述。
這樣直到開展那天你便可以高高興興地跑去會場，參與到COSPLAY的演出中去了。

COSPLAY究竟為我們帶來了什麼?

很難說COSPLAY到底為我們帶來了什麼，畢竟任何事物都有其兩面性。從圈外人士來看COSPLAY這項活動是一種既勞民傷財不經濟又沒意義的活動。記的在台灣就曾經發生過一起因為媒體對COSPLAY的不了解而引發出一篇錯誤報道的真實事件。那麼對於那些COSPLAYER來說，他們究竟得到了些什麼哪？
其實就如同筆者在前文中所述的，真正的COSPLAY並非只是裝扮其外在，更主要的是對心靈上的互換。試想，在競爭如此激烈的都市社會中，每個人都會因為自己工作或學習上的不順而承受著各式各樣的壓力與困惑。如果在此時能夠拋開這些，COS出另一個自己，那豈不是對自我精神壓力上一種絕大的解放？將心情放鬆，通過角色的互相轉換來舒解自己，所以說我們並不要將COSPLAY僅僅定位於或是局現於ACG的角色之中。每個人在社會中其實都有扮演著不同的，屬於自己的角色，不是嗎？本來嘛，每個現實生活中的人類，必定有自己的困惱所在，今天你是一窮二白的乞丐也好，腰纏萬貫的大富豪也好，都有著自己的煩惱。而所謂的ACG人物在COSPLAY者所存在的現實世界（三次元）並沒有所需要煩惱的，COSPLAY者藉由COSPLAY成ACG中人物，也可以得到心靈上的舒解、對現實的暫時逃避以及一種想法上的暫時改變。縱使ACG的祭典過去了，還是得面對現實，但那時候感受到的喜悅與逃避現實痛苦的輕松感卻是可以讓自己更加積極更有自信與期待。

COSER最忌諱什麼？

COSER最忌諱這樣一句話：你長得不好看，不能玩COS。
記住，玩COS是因為對這個角色有愛。長得即使不完美，只要對COS有愛，對你所COS的角色有愛就行了！玩COS是會讓自己開心的事，不要在意別人對你那些惡意的話！說這種話的人，絕對會被所有圈內的人罵死！小白不可恥，可恥的是你隨意的一句話，就傷害了別人！
不要因為別人的一句批評的話而讓自己不開心，甚至成為負擔。

最後,該為大家談些什麼呢?

夢想，不知道還有多少人的心中擁有著如此一個華麗的字眼。想想筆者小時候曾經有過無數的夢想，現在有些實現了，有些卻仍是那麼的遙不可及。然而轉念一想，這不正是COSPLAY可以做到的嘛。去COS一下自己小時候的夢想，雖然這對現實而言並沒有什麼改變，然而自己的身心卻會因此而得到一瞬間的寬慰與滿足。去COSPLAY吧，這樣的嘗試或許可以讓你自己活的更年輕些也說不定喔（笑）。
黃山 CosplayCOSPLAY安全教程－防止被
在最近的Cosplay界中，常常發生有人照片，或者照片被放到性質令人爭議的討論區上。尤其是照片，經過前幾次的活動，會場的確是有不肖份子進行的行為，因此對於這種情形，夢源除了盡量在照片公開之後不被本人以外取得之外，也希望cosplayer大家能注意自己的安全。
前提上，有被危險的cosplayer對象99%是女性cosplayer(如果有人要拍男cosplayer照,那....再討論;))，因此女性cosplayer不但在會場時要多多注意身旁有沒有拿著攝影機的人，或者鏡頭方向不太對勁的人，但是同時間，cosplayer本身可能無暇在活動中面面俱到，顧及到每個方面，因此在cosplay著裝時，做好萬全的准備也是非常重要的。
基本上，避免被的方法最簡單的就是不要cos過於性感的角色，但如果有cos的必要或興趣，也希望cosplayer事前的准備工作能十分完善，這樣就算被拍了，他們也拍不到任何危險的鏡頭，也是cosplayer最後的保障^_^
事實上，由於.....夢源我們管理群都是男生，琉璃香她不出現在會場，所以無法提供意見^^||因此以下的方法都是詢問身邊的女性cosplayer友人而得到的信息，希望要cos較危險角色的女性cosplayer，能了解以下物品的用途^_^， 另外若有任何補充的地方(應該滿多的吧^^||)也請Email告訴站長或留言在留言板。
首先，在這邊叮嚀大家，不管cos什麼角色，裡面最好都在穿一件棉質的衣服，這樣可以完全避免所謂的"紅外線透視"的攝影器材，且在擺動作上，最好避免掉太容易曝光的動作(如短裙者避免蹲下等等)，且避免一些較煽情動作(如穿低胸者彎下腰等等)，會場已經出現專門拍攝女性重要部位的者，避免這些動作也是給自己更多的保障

E. 如何製作cos道具，主要需要什麼材料

早期的COSPLAY大家都自己製作相關的道具，第一是因為找不到人做，第二也是覺得自己動手非常有愛。對於現在大部分的道具都可以找人定做和直接購買批量生產的現貨的情況，其實我個人會更加喜歡自己動手製作道具。且不說自己動手製作的水平如何，但是自己花了相當精力進去的道具，自己也會倍感珍惜吧，更不會輕易的轉手或者丟棄，畢竟是自己的寶貝。當然我不是說不可以二手，二手也是資源再利用的一種模式。但是在道具還沒有到自己手裡還沒有上過台拍過圖之前，就已經在掛著預售二手了，這種事情我個人很不喜歡。

最早出現在道具製作裡面的材料有很多，最普及的應該是硬紙板和木頭。早起的道具製作，其實是跟幼年的手工製作掛鉤的。大家剪紙，然後折疊，然後使用最早期普通的膠水或者透明膠做起最早的道具，用各種最基礎的顏料比如水彩，比如水彩筆，比如廣告顏料等等來作畫，畫出道具的花紋等等。如果再加個管子做個固定結構，又搞的有2米什麼的，在當是已經真的是相當的出彩了。

後來隨著漫畫的進程，道具的造型難度開始增加，非幾張卡紙就可以搞定的了，開始出現了立體效果。於是大家聯想到了萬能的師傅：木工。

木工技術在整體的道具技術中，應該算是一種比較成熟的技術，這個並未局限於COS的領域，而是由其他范圍成熟技術的引入。木工傢具的製作早在很久之前就已經穩定了。但是木工道具是有一定的缺陷的：1、需要一定的操作工具，不是普通美工刀見到等等就可以完成。2、需要一定的技術培養，成熟的木工師傅一般都有好多年的經驗，才能在機器切型之後繼續雕花等等工藝。3、木頭的質量層次很難把握，一般價格便宜重量較輕方便做武器的木頭，通常比較松軟，常用松木，但是比較脆，易碎裂，特別是在固定的受力點。而比較結實的木頭做一把1米多的武器，通常重量也有好幾公斤，不但運輸困難，一般的COSER特別是女孩子也很難操控了。4、找一個成熟的木工師傅理解動漫的圖案，再製作道具，運用機床等等，再手工雕花，不但時間較長，而且價格相對來說也比較高。所以再目前的COS道具製作的領域中，木工道具不被廣泛使用。

但是也有比較好的木工道具的製作辦法，木工師傅通常在周邊的傢具建材市場可以找到，如果形狀較為簡單，不需要特別要求的道具，可以去找木工師傅用機器切白模，然後自己回來上色拼接添加細節等等，這個對初期的COSER來說，是一個很不錯的選擇。因為不僅僅價格便宜，非常有利於對道具結構的把握和分辨。當然這個更加適用於做一些形狀簡單的武器，比如小匕首，刀，劍等等。友情提醒，最好自己能畫個武器的一比一分解圖，這樣不容易出錯。而且最好不要跨地區進行，因為木頭在郵寄過程中，報廢率非常的高。

其次我們來說一說，在道具定製中，經常用於高端定製的玻璃鋼道具。首先這里有個誤區，經常有人會把玻璃鋼和樹脂道具，認為是兩回事。但是具體來說，其實一半對一半不對。

網路解釋兩種：

玻璃鋼（FRP）亦稱作GRP，即纖維強化塑料，一般指用玻璃纖維增強不飽和聚脂、環氧樹脂與酚醛樹脂基體。以玻璃纖維或其製品作增強材料的增強塑料，稱謂為玻璃纖維增強塑料，或稱謂玻璃鋼。由於所使用的樹脂品種不同，因此有聚酯玻璃鋼、環氧玻璃鋼、酚醛玻璃鋼之稱。質輕而硬，不導電，機械強度高，回收利用少，耐腐蝕。可以代替鋼材製造機器零件和汽車、船舶外殼等。
樹脂

科技名詞定義

中文名稱：

樹脂

英文名稱：

resin

定義：

(1)人工合成的固相介質。一般以聚苯乙烯為基質，當經修飾帶有磺酸基或羧基時可用做陽離子交換劑；攜帶伯胺或季胺基時可作陰離子交換劑等。(2)一類天然的固體或半固體無定型不溶於水的物質，常為植物滲出物，如松脂

簡單來說，樹脂是一個非常非常大的分類。而玻璃鋼只是其中的某幾種樹脂加上了玻璃纖維增加店裡強度而已。

但是這兩者，本質在工藝上的，對普通COSER而言，差距不大。

我們來說說這個的特點：1、造型優美，還原度高，就整體效果而言，是目前常用的幾種材料中，效果最好的。2、下手難度比較大，需要有一定的專業雕塑能力，最好進行過系統的訓練，並且最好配備一定的機械設備等。3、成本較高，在翻模過程中，除了樹脂本身價格相對其他材料更高之外，做模具使用的石膏，不可反復利用，浪費大。硅膠模具，成本非常的高。金屬或其他材料模具，除非大型工廠才能製作了。4、污染較高。首先都是化工原料，對人體本身就有一定的危害性。其次在製作過程中，會產生很大的味道以及非常多的粉塵，吸入對人體有害。並且因為工作需要的環境，通常需要專門的工作室來做，不然肯定會對住宿的地方造成很大的破壞，危害健康。5、單獨定做價格非常高，但是批量生產價格會非常的便宜。比如目前非常火爆的最終幻想零式的簡介徽章等等。6、加入玻璃絲後強度很高，可以經受的外界力量也比較大，方便保存和運輸。

PVC板材。也算是目前市面上運用的比較多道具材料了。PVC其實是一種乙烯基的聚合物質，其材料是一種非結晶性材料。PVC材料在實際使用中經常加入穩定劑、潤滑劑、輔助加工劑、色料、抗沖擊劑及其它添加劑。具有不易燃性、高強度、耐氣侯變
化性以及優良的幾何穩定性。 PVC對氧化劑、還原劑和強酸都有很強的抵抗力。然而它能夠被濃氧化酸如濃硫酸、濃硝酸所腐蝕並且也不適用與芳香烴、氯化烴接觸的場合。 另外游戲中術語person vs computer，縮寫為PVC，以及PVC人形經常被簡稱為PVC等。

我們通常見到的PVC板材，通常是白色的一大張，有各種厚度的，經常在廣告公司裡面出現，是廣告設計，圖文製作等等經常使用到的原材料。一般正反兩面光滑，可以直接上色噴漆，是做道具的理想材料。我們通常見到的PVC板材，有的是實心的，也有的只有兩面是比較硬質的狀態，中間通常有一層類似於泡沫一樣發軟的材料。這種材料不耐腐蝕，但是可以大大減輕PVC的材料的重量。

PVC光滑表面耐腐蝕，可使用502等腐蝕性膠水粘合。本身可熱塑，做出一定的曲面。一定的厚度之後可以保證一定量的強度~通常來說是越厚強度越高。

PVC的優點是：1、相對樹脂木料等等，已經便宜很多。是相對低價的材料。2、在一定的厚度范圍內，可以用比較常見的美工刀等切割形狀和花紋，方便操作。3、化工產品，可以使用502等常見的膠水進行粘合造型，工具常見。4、製作過程中，不完全需要大量的機械化工具或者電動機械，可以在小范圍內操作，不會產生大量的垃圾分成污染。5、相對來說味道較小，刺激較小，對人體危害較小。但是相對也有一定的缺點：1、相對來說硬度較高，雖然可以切割，但是比較費勁，需要一定的熟練度和力量，女生操作略困難，特別是對比較厚的板子。2、相對EVA來說，價格高出了不少。3、大型板材，運輸困難，不能折疊擠壓，厚的比較沉重，薄的容易脆裂。個人操作的時候，有一定困難。4、如果中間有泡沫層，就需要注意膠水噴漆等問題，事先要做保護措施，否則容易被腐蝕。

我這里說的PVC只是通常所用的類型，但是這種材料本身結構分類也非常的復雜，不能一一詳述。於此同時，ABS等類似的材料也可以歸類其中。

最後，我要來說一說，我們最常見的最為普及目前運用最廣泛的材料EVA。

化學品中文名稱： 乙烯-醋酸乙烯共聚物化學品英文名稱： ethylene-vinyl acetate copolymer 英文簡稱： EVA 技術說明書編碼： 1314 CAS No.： 24937-78-8 分子式： (C2H4)x.(C4H6O2)y 分子量： 2000（平均）

特點

耐水性：密閉泡孔結構、不吸水、防潮、耐水性能良好。

耐腐蝕性：耐海水、油脂、酸、鹼等化學品腐蝕，抗菌、無毒、無味、無污染。

加工性：無接頭，且易於進行熱壓、剪裁、塗膠、貼合等加工。

防震動：回彈性和抗張力高，韌性高，具有良好的防震、緩沖性能。
保溫性：隔熱，保溫防寒及低溫性能優異，可耐嚴寒和曝曬。

隔音性：密閉泡孔，隔音效果好。

大部分人都選擇在市面上，一般是五金建材市場，或者是鞋料市場，能夠購買到EVA。因為做道具所需要的EVA，其實是一種工業原材料。但是這種原材料雖然用量廣泛，但是我們平時也有很多城市是買不到的，多見的是一些基礎半成品狀態。所以COSER需要購買的時候，通常是就近原則，能買到啥樣的就是啥樣的。到後期淘寶事業開始發達，網購大量產生。於是大家也開始通過淘寶來購買。

在市場上，因為主要供貨需求並不是針對COSER的，所以EVA的質量可謂是參差不齊，不能完全統一。通常這一批特別軟，下一批特別硬。有的白，有的黃，有的黑。大家也被磨練了出來，適應各種，小范圍還會進行存貨。買到哪種就用哪種製作，一是無奈，二也是並不了解其中有何本質區別。

其中在我去過南方和跑到北方以及參觀了江南和去了西部之後，對各地的EVA稍微了有了大致了解。基本上的狀況是，黑色較硬，白色很少而且特別軟薄。大致是灰色黃色為主，灰色越重，上面的空隙坑點越多，越明顯，而且越男填平。尺寸不統一，有2平米一張的，也有2。5平米一張的，也有論平米賣的。價格，尺寸，硬度，規格，質量，全國都沒有統一。或者說，在COS圈裡沒有統一。

EVA的顏色，其實主要是後期製作的時候添加劑造成的。可以做成各種顏色的。COS方面一般常用的也就是黑色和白色。通常黑色的感覺是比較硬，白色比較軟。這是因為黑色在製作過程中，在同硬度情況下，添加了碳素。這一點在60度的EVA之前是不明顯的，幾乎黑色和白色的EVA在同樣的情況下硬度是相同的。至於60度以上的EVA，及時是白色，也不會特別的白，因為硬度高的要求，會在製作過程中添加回收生成料，導致雜質含量會有所上升喲！

EVA是論卷買好還是論片買好？EVA分成了卷材和片材，這就是導致規格不同的原因。卷材相對來說相同面積下利用率更高一些。但是卷材的加工，並不適用於所有的EVA。在60度以下的EVA，是可以做成卷材的，因為硬度相對較低。60度以及以上的，因為硬度高了，特別是厚了之後根本卷不起來，所以只能做成片材。因為根本過不了機器啊！

剛剛提到了一個概念，度這個詞。這里所說的是硬度，而非密度。這是一個EVA製作中，基礎的衡量標准。在通常情況下，一般EVA的硬度也就從20°~80°之間。我是說一般情況下。最軟的EVA會軟的和布一樣，硬的也可以硬的跟板磚一樣，就接近PVC的硬度了。舉個例子來說，小朋友做手工的海綿紙，是幾乎硬度最低的EVA。中間層次是，咱們平時穿的拖鞋底。再硬一些，就是一些松糕鞋底了。
因為硬度產生了固定標准，所以產生了在同樣面積和厚度下的EVA的相對價格標准。所以在同樣面積，同樣厚度的情況下，EVA基本是依靠本身的硬度標准來定價格的，度數越低，價格越便宜，度數越高，價格越貴。所以不用拿相同的5毫米的1平米的EVA的38度料，和70度料來比，這可以差幾十塊錢~所以千萬不要被黑心的商人用度數低的料當成度數高的料來賣錢哦！

EVA本身是發泡產品。所以本身是有發泡級別的。對於發泡造成的表面光滑性，平均面積內的孔徑大小，以及原材料含量的測試情況，EVA是會分品質等級的。一般很少在市面上見到的，光滑幾乎無空隙，是A級。市面上偶爾出現的，會偶爾見到1-2毫米左右的小坑，是B級。至於市面上經常見到的，灰色或者黑色，空隙比較多的，是C級。以及一張板子上面都出現各種1厘米以上大洞或者厚度不均勻的情況，就不要問我是什麼級別了。大概或許是，次品。那天沒有個質檢員發工資。因為空隙的問題，這是一個物理情況，空隙大的，吸收膠水的速度就快，所以相對來說，如果同樣適用502，C料會是最好粘上的，A料則會需要多幾秒的時間。這是因為表面空隙小，吸收膠水比較少，沒有辦法完全與空氣接觸揮發。所以有個小技巧，膠水倒的剛剛好，薄薄一層是粘的最快的，倒多了反而就粘不上了。

EVA的尺寸，一般EVA的長寬是一個固定尺寸，但是每一家工廠都不固定標准。通常是為了區別不同型號的EVA，工廠會挖不同大小的池子，所以造成尺寸的不統一。這是為了方便識別，也是為了方便儲存管理。在同樣情況下，大張的EVA的可利用面積會更高一些，但是同時也會造成運輸和倉儲困難等問題，所以需要綜合考慮。但是對於做道具的人來說，這個影響貌似不大。

關於EVA的厚度，這個也是由於EVA發泡池本身的厚度來決定的。通常厚度都會到達45厘米左右。所以一般市面上10毫米以上的厚度，也是可以再工廠中定製出來的喲。都是由機器切片的。但是最小一般是不小於1,5毫米。雖然說確實有1毫米的單位，但是由於機器切割的誤差以及精確度沒有辦法完全准確，所以通常切割出來都有1.5毫米左右。至於COS道具相關的從2毫米-10毫米之間的也是都可以滿足的喲。

下面推薦一些道具相關的EVA

通常製作盔甲道具底片，形狀簡單但是要厚度做支撐的，請選擇60°左右的5毫米左右。

製作花紋的話，可以選擇相對軟一些的，45度的3毫米左右的，方便入門。

製作一些武器刃口，需要出現斜面的，推薦用60-70度的5毫米以上的，方便切割出斜面，不走形。

製作一些衣服上的配件盔甲的，推薦用38°-45°左右的材料搭配使用，因為硬度太高的話，重量就有點偏重，會掛在衣服上使衣服走形。

製作一些小配件，如耳機發夾等等，也推薦使用度數較低的EVA，但是盡量選擇A料，一方面是輕巧，不給頭皮和頸椎造成負擔，另一方面是上色效果好。

對表面光滑度和上色要求高的部分，推薦使用A級EVA，不但大大縮減本身所需要的填縫時間，幾乎為B料的三分之一，C級的十分之一。同時表面上色效果出來的也特別OK哦~
同時如果選用硬度較高的EVA，比如70°的，製作曲面會比較困難，因為本身硬度問題，會導致變形困難很容易彈回，需要先做熱處理塑性哦！

有一些經常使用C料的朋友做EVA表面光滑處理的辦法是使用丙烯填縫，因為乾的速度較快，而且厚實，但是容易乾裂，而且成本較高。對B料和A料處理，使用白乳膠即可，PS不要使用環保型，要盡量選擇比較白的粘稠厚實的。經過試驗證實，A料可以刷一遍白乳膠之後上色，B料需要2-3遍。但是如果都刷到3遍以上，A料和B料的區別就不明顯了。
總之，各種道具都有優劣啊~劍三嘛建議就用EVA就可以了，簪子的話建議用錫紙、塑料等等常用的手工素材就可以
望採納~祝你玩的愉快~

F. cos用的道具可以托運到美國或郵寄嗎 劍身出處5毫米 大概1米多長

國際集運，運費比正常包裹要貴一半，因為要轉運

G. cos用的道具刀，一般多長是最好的，用什麼材料做，刀尖用什麼做。用什麼上色最均勻

長度是根據你的身高決定的，我可以幫你算出來，材料用木板效果比較好，或者是pvc疊加來做，刀尖和刀身應該用一樣的材質，並不是分開做的。新手上色用手搖的噴漆上色比較好，噴漆上色也比較均勻。

H. 請問用於做COS道具的PVC是什麼樣子怎麼用於道具用途啊。。。。

現在比較主流的COS道具製作採用一種叫做EVA的發泡材料，質地軟方便剪和切割，價格要看厚度，常用的0.3厘米厚的一般8元一碼，至於PVC，較多的用在做武器內部的骨架上，強烈建議使用EVA製作道具