舞蹈生的柔韧性一般多少厘米

① 学舞蹈的坐位体前屈一般为多少

学舞蹈的坐位体前屈一般为25。舞蹈生体前屈多少？这个没有统一标准的，前屈韧带好的，可能达到30厘米左右，差的可能负数，但是可以肯定，舞蹈生的前屈会比一般人要强很多。

舞蹈：

舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。

② 我想进舞蹈学院，柔韧性要求什么程度啊怎么样平时压腿，压腰。平时训练是什么状况

柔韧度要求很高的，而且进去之后他们还要在你原来的基础上在压的。并且一般是录取之后要提前一学期去学校，专门练基本功。栏杆啊，扶把啊，墙壁啊，椅子啊，桌子啊之类的都可以练。平时训练很苦的。我听说我老师说，他上学的时候就有人基本功不是很好，就晚上将腿搬起来用绳子和自己绑住来练习基本功的睡。而且当你正式开始上课的时候，一个星期的基本功课程也不会少的。说真的我并不是很赞同成为一个职业的舞者，因为这就是吃青春饭的。没有人可以保证他可以像杨丽萍一样成功。你一定要想清楚啊！

③ 学舞蹈的要求

1、力量：舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。它们是在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。

2、柔韧性：就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板，优雅美观。

3、控制力与稳定性：控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力；稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。

4、协调性与灵活性：协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合；灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。

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使自己的形体优美具有气质：处于发育期的女孩子经常会因为害羞等因素导致含胸、驼背、斜肩，经过舞蹈练习（站姿、挺胸）可以使自己的身姿发生变化，变得挺拔，优美。纠正各种体态问题。

培养各方面的体能素质：舞蹈练习是综合身体的各方素质练习。在舞蹈学习中会练习力量，灵敏性，柔韧性，协调性等各方面身体素质的练习。在经过练习后可以使自己各方面的身体素质得到增强。

使自己获得以及之长：通过舞蹈练习培训，培养自己在舞蹈方面的优势，会使自己在以后的工作或者学期中具有他人不具备的优势，使自己脱颖而出。

培养自己的审美观提高自信：舞蹈剧有许多时尚因素，通过在表情、音乐等方面的培养，使学员接受艺术的熏陶，提高欣赏美德能力，而学员经过舞蹈的特殊培训上台表演，培养孩子善于表现自己，外向等心理素质。

④ 芭蕾舞演员的身体要求

关于芭蕾舞演员的条件：

腿部要比躯干长出二十公分，这是最严酷的一个标准。关于芭蕾舞演员的身体条件要求

引用中国艺术研究院舞蹈研究所外国舞蹈研究室主任欧建平老师的四句话：

三长一小一个高；二十公分顶重要；开绷直立爹妈给；轻高快稳师傅教。

三长一小一个高；长胳膊、长腿、长脖子，外加一个小脑袋，高是高脚背。

二十公分顶重要；是指腿部要比躯干长出二十公分，这是最严酷的一个标准。

开绷直立爹妈给；这是对身体的要求，先天条件。

轻高快稳师傅教；轻，轻盈飘逸；高，是爆发力的高；快，速度的快；稳，不管完成什么动作，最后收要收得稳。

芭蕾需要柔韧度,包扩你的背部,腿步的线条要直,挺,不要是个"虾米"手和腿腰的比例比较严格,这个你要接触录取学校的面试，才知道。一般那里的老师会给你量比例的。

最重要的是跳芭蕾是得付出巨大的代价的。脚回磨破，起茧。要有相当强的毅力。

压脚背的方法有:

最简单的找人踩上；或者是手扶把杆绷脚立起，然后做蹲起，或下蹲后将脚背向前顶，多耗一会，艺术体操多用这种练法，但比较疼；还有就是多穿足尖鞋，立足尖也可以练脚背；还有就是自己掰了。

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芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。

芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。

芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。

1、一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的足尖鞋用脚趾尖端跳舞，所以也有人称之为脚尖舞。

2、舞剧最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧）。

20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地，芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。

3、在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。

古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布景……专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。

如果对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识，观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成：

1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要 有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。

古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心，大都由男女主角担任，古典芭蕾舞剧双人舞结构 次序是男女主角双人的慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲coda）双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。

2、独舞者：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。

3、群舞者：群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被影响。

⑤ 舞蹈演员需要什么样的身体条件

身高:介于165~168
体重:身高-120 即得出千克数。例:168-120=48KG（要求很苛刻哦）
气质:至少不能驼背，芭蕾舞演员需要腿比身子长13厘米。（还是9厘米的，记不得了~）

PS:我均是按照芭蕾舞的专业演员标准说的。

⑥ 芭蕾舞对孩子的柔韧性会有要求吗

儿童学习芭蕾舞的身形条件有三个。
第一，身体比例要协调。最佳身体比例为：下半身要比上半身长10厘米~12厘米以上。测量方式为双手向两侧水平展开，两个中指的距离就是下半身的身长。从脖子后第三个脊椎开始到屁股根的距离等于上半身的身长。
第二，体型需要偏瘦，舞姿才会优美。但也不能太瘦，不然一些运动量大的动作就没办法完成，比如说跳跃、旋转等。
第三，芭蕾舞者理想的身形条件应该达到“三长一小”即脖子偏长、背部脊椎骨要直、脚弓要高、头偏小。
儿童学习芭蕾舞的身体条件只有一个韧性，那就是“软”，也就是我们常常说的柔韧度。芭蕾舞需要看腿部、腰部的软度和身体的开度是否达到学习芭蕾舞的标准。因为芭蕾舞有很多动作对柔韧度有比较高的要求，比如说下腰、劈叉等。如果柔韧度不够好的话，在学习芭蕾舞的过程中会吃很多苦头，甚至没办法坚持练下去。如果芭蕾舞儿童学习者达不到身材要求，需要谨慎考虑要不要继续练，毕竟芭蕾舞不是光靠努力就能练成名堂的。但如果只是当成兴趣来学习，对身材要求就不是特别高。

⑦ 舞蹈生的标准身材和身高都是多少

对于大学舞蹈生来说，身高和标准身材的要求卡的还是是很严格的，而且也很看重舞蹈功底和肌肉线条是否匀称。不同的舞种，它对男生和女生的身材和身高要求都是不一样的，但是大多数情况下，体重要求接近标准体重。

而芭蕾舞对舞蹈生身材和身高的要求更为苛刻，各自要高，脸要小，脖子要长，这些都是属于芭蕾舞高傲的气质。

其实舞蹈要求身材和身高只是为了让舞蹈看起来更加的优美和具有更高的观赏性，跳舞时表情和感情投入也非常重要。

所以不同的舞种对于身材和身高的要求不一样，可以根据自己的情况做出一些改变或者选择更适合自己的舞种。