辽三彩多少厘米

㈠ 辽三彩20厘米罗汉像是文物吗

辽三彩20厘米罗仔启汉像是文物。辽念乱如代三彩陶塑罗汉像在全世界都极为罕陪嫌见，属于文物。在一些世界顶级博物馆的显要位置都摆放着三彩罗汉像，其艺术价值丝毫不亚于文艺复兴时期的雕塑杰作。

㈡ 识别一把紫砂壶是不是用宜兴请问各位高手，怎样紫砂制成的

我在博宝商城里看见一些辨别方法，希望对楼主有所帮助:第一、紫砂陶是从砂锤炼出来的陶，既不夺茶香气又无熟汤气，故用以泡茶色香味皆蕴。颤纳
第二、砂质茶壶能吸收茶汁，使用一段时日能增积“茶锈”，所以空壶里注入沸水也有茶香。
第三、便于洗涤，日久不用，难免异味，可用开水泡烫两三遍，然后倒去冷水，再泡茶原味不变。
第四、冷热急变适应性强，寒冬腊月，腔核注入沸水，不因温度急变而胀裂；而且砂质传热缓慢，无论提抚握拿均不烫手。
第五、紫砂陶质耐烧，冬天置于温火烧茶，壶也不易爆裂。当年苏东坡用紫砂陶提梁壶烹茶，有“松风竹炉，提壶相呼”的诗句，也决非偶然。这就是古今中外讲究茄圆没饮茶的人，所以特别喜爱用紫砂壶的原因。

㈢ 关于古瓷器釉的问题

1. 我们日常使用的陶瓷器，一般都穿着一身光润、平滑的衣裳，特别是日用陶瓷，对“衣裳”更为讲究，有的洁白如玉，有的五彩缤纷，十分美观。陶瓷的这种衣裳，名叫“釉”。
汉字中的釉，其含义是指有油状的光泽，所以用“油”字来表示瓷器表面的光泽，但又因为“油”字代表食物，经后人修改取表示光彩的“采”，加上油字的“由”，合成为“釉”字。
釉是附着于陶瓷坯体表面的一种连续的玻璃质层，或者是一种玻璃体与晶体的混合层。釉的产生可能是古代垒石烹食时所用含钙石头与炭灰而生成，也可能是受贝壳表面美观质感的启发，有意识地用贝壳粉作为原料制成。其实，早在三千多年前的商代，我们的祖先就已经学会了用岩石和泥巴制成釉来装饰陶瓷了。到了汉代又发明了用铅作助溶剂的纸温铅釉，后来陶瓷艺人利用窑灰自然降落在坯体上能化合成釉的现象，进而用草木灰作为制釉的一种原料。现代日用陶瓷生产所用的釉分为石灰釉和长古釉。石灰釉是用釉果（类似瓷石的一种天然矿物原料）和灰釉（主要成份氧化钙）配制而成，长石釉主要由石英、长石、大理石、高岭土等组成。在石灰釉和长古釉中加入金属氧化物，或渗进其它化学成份，就会成为各种各样的釉色。
一般釉的厚度只有坯体厚度的1%-3%，但经过窑火焙烧后，就紧紧附着在瓷胎上，使瓷器致密化、光泽柔和，又不透水和气，给人明亮如镜的感觉。同时可以提高使用强度，起到防止污染，便于清洗等作用。
釉的种类很多，按坯体类分，有瓷釉、陶釉及火石器釉；按烧成温度分，1100°C以下烧成的釉称为低温釉，1100°C-1250°C之间烧成的釉为中温釉，1250°C以上烧成的釉为高温釉；按釉面特征分类，白釉大概是人们出于对银器的钟爱，颜色釉是以其五彩缤纷受到人们的欢迎，结晶釉的纹样变幻美丽动人，窑变纹釉琳琅满目，美不胜收，裂纹釉清晰古朴、高雅别致。除上述外，还有无光釉、乳浊釉、食盐釉等。近年来，随着科学技术的发展，出现了千姿百态的流动釉、神奇莫测的变色釉、霞光闪烁的彩虹釉、贵如明珠的夜光釉等新品种。
2. 彩陶又称“彩釉陶”。彩陶釉色丰富，既有20余种单色釉，茶末釉、金星釉“雨点红”等变色艺术釉，用其装饰的日用器皿、花瓶花插、彩釉衣架及工艺陈设品，使人赏心悦目，被称为“穿着华丽衣裳的陶器”。
2.黑陶是山东龙山文化中最着名，最典型的陶器，它产生于新石器时代晚期，距今已嫌带有4500多年的历史，1931年在山东省龙山镇首次被发现。其技术之精，器物之美，被世界考古学界誉为“四千年前地球文明最精致的制作”。从而彻底动摇了中国史前文化源于西方的学说，进一步证明了中华民族五千年文明史的辉煌。黑陶是继彩陶拍者消之后中国新石器时代的又一制陶高峰，在中国美术史上具有非常重要的地位。它所独具的质朴、典雅的艺术风格；具有非凡的魅力，是世界上绝无仅有的艺术珍品。

黑陶以黄河古道淤积的天然黄胶泥为主要原料，采用高温室渗炭传统工艺烧制而成，其特点：胎壁细薄但质地坚硬，表层无釉却漆黑发亮。其型其质“黑如漆，亮如镜，薄如纸，声如罄。”掂之飘忽若无，敲击铮铮有声。黑陶艺术，作为中华民族的文化瑰宝，以其特有的史学价值和美学价值深得人们的推崇和袭知珍爱。

现今，黑陶作为艺术品为人们所接受。在技术方面，如今的黑陶制品日趋精细。造型方面，更多样化。在现今的黑陶艺术界，如仇志海，李兴华等名人的作品已经突破历史，以古老的艺术形式展现出独特的现代美感
4. 有一种盛行于唐代的陶器，以黄、褐、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。

唐三彩是一种低温釉陶器，在色釉中加入不同的金属氧化物，经过焙烧，便形成浅黄、赭黄、浅绿、深绿、天蓝、褐红、茄紫等多种色彩，但多以黄、褐、绿三色为主。唐三彩的色釉有浓淡变化、互相浸润、斑驳淋漓的效果。在色彩的相互辉映中，显出堂皇富丽的艺术魅力。唐三彩用于随葬，做为明器，因为它的胎质松脆，防水性能差，实用性远不如当时已经出现的青瓷和白瓷。

唐三彩器物形体圆润、饱满，与唐代艺术的丰满、健美、阔硕的特征是一致的。它的种类繁多，主要有人物、动物和日常生活用具。三彩人物和动物的比例适度，形态自然，线条流畅，生动活泼。在人物俑中，武士肌肉发达，怒目圆睁，剑拔弩张；女俑则高髻广袖，亭亭立玉，悠然娴雅，十分丰满。动物以马和骆驼为多。

在唐右卫大将军墓中出土了一件骆驼载乐俑。这匹骆驼昂首伫立，通体棕黄色，从头顶到颈部，由下颔到腹间以及两前肢上部都有下垂长毛，柔丽漂亮。驼背上架有平台并铺有毛毯。平台上左右各坐胡乐俑二人，而且是背对背而坐，正在吹打乐器，有一俑站在中央，翩翩起舞。这三个乐俑个个深目高鼻，络腮胡须，身穿绿色翻领长衣，白色毡靴，只有前面一人穿黄色通肩大衣。这件高大的驼载乐舞俑精美绝伦，令人赞叹!

唐三彩的产地西安、洛阳、扬州是陆上和海上丝绸古道的联接点。在古丝绸之路上，唐代的交通工具主要是骆驼。可以想见，在沙漠中，人和骆驼艰难跋涉，相依为命，所以人和骆驼有一种亲密感。它那高大的形态和坚毅负重的神情，似乎还带着丝绸古道的万里风尘。

唐三彩是唐代陶器中的精华，在初唐、盛唐时达到高峰。安史之乱以后，随着唐王朝的逐步衰弱，由于瓷器的迅速发展，三彩器制作逐步衰退。后来又产生了“辽三彩”、“金三彩”、但在数量、质量以及艺术性方面，都远不及唐三彩。

唐三彩早在唐初就输出国外，深受异国人民的喜爱。这种多色釉的陶器以它斑斓釉彩，鲜丽明亮的光泽，优美精湛的造型着称于世，唐三彩是我国古代陶器中一颗璀灿的明珠。
5.秦俑坑里的陶俑、陶马，体形大，胎壁厚，陶俑的壁厚一般为2—4厘米，最厚处达10—12 厘米；陶马的胎壁厚2.5—4厘米，最厚处达15厘米。陶俑和陶马的胎壁泥质一般分为内外 两层，外层泥质细密、均匀；内层泥质较粗，掺和颗粒均匀的白色砂料。制作陶俑、陶马的泥土，经过筛选、碾、淘，除去了土中的杂质，从而泥质细密，颜色纯正，粗泥里掺和的砂 粒均为纯白色，颗粒大小均匀，显然也是经过筛选的。在秦始皇陵西侧的秦代陶窑遗址内除发现陶拍等制陶工具外，还发现石碾轮两件。碾轮直径约60厘米，中间厚(约15厘米)，边缘 薄(约5厘米)，中心有一直径为6厘米的穿。这碾轮可能是用来碾轧陶土和砂粒的。

对秦俑坑出土陶俑、陶马的陶质，经过取样分析表明，其中所含的主要化学成分是氧化硅 、氧化铝和氧化铁。这和秦始皇陵出土的秦代砖瓦的化学成分基本相同，所用的原料都是黄色粘土。秦俑考古专家们曾做过模拟性试验，取秦始皇陵附近的黄褐色土，经晒干、碾轧、 淘洗，除去土中的杂质，仿制秦砖，经测试其质地、化学成分与秦砖大致相同，由此可以推知，陶俑、陶马和秦始皇陵园出土的砖瓦，都是用始皇陵附近的泥土就地烧造的。

陶俑、陶马胎内含的白色砂粒，经测试为石英、长石、云母等成分的砂粒，外观呈不规则 形，大小约为0.5—1毫米，个别的大于1毫米。泥中掺杂部分砂粒可以增强机械性能，使大 型的陶俑、陶马易于成型；焙烧时也不会因受高温而扭曲变形或膨胀炸裂。
日前，中国刑警学院赵成文教授大胆破解了兵马俑的烧制时间以及制作之谜。

赵成文说，自己在兵马俑两次看到“辛卯”刻字出在同一个地方。他说：“‘辛卯’是天干地支，是农历年代，这里是指公元前210年。”他认为，这是秦始皇驾崩之年的标记年代。据此判定秦陵兵马俑烧制于公元前210年。根据俑坑中留下的麻草鞋印，当时人在夏秋季节才穿草鞋，据此进一步预测，兵马俑应是秦始皇驾崩后的秋天开始烧制的，烧制兵马俑是秦始皇临终前的圣旨。
赵成文还解析了兵马俑的烧制工艺之谜。他说，“兵马俑的腹中有个糠皮内模袋作为主体支撑”，糠皮是当时最佳填塞物，还有一点是2000多年前兵马俑制作工艺流程很具科学性，从而使得真人真马大小、百公斤重的兵马俑从泥塑、晾干、运送到焙烧，一气呵成，显示了当时中国人的智慧。
6.用钴料在坯胎上装饰 ，施透明釉 ，在高温 （ 1280～1350℃）中一次烧成，呈青色花纹的釉下彩瓷器。又称釉下青花瓷、釉里青、青花白瓷、青花白地。中国景德镇传统名瓷之一。青花瓷源于唐代河南巩县(今巩义)的青色花纹瓷器，元代发展成熟，以景德镇浮梁瓷局产品着称。青花瓷的问世一改中国陶瓷器装饰旧风 ，用笔 绘 技法 替代了原来的刻花、划花、印花技法。青花瓷的出现成为中国陶瓷史上划时代的事件，并作为中国最具民族特色的瓷器而闻名于世。明代青花瓷传入欧洲，荷兰、英、德等国争相仿制。清代康熙年间青花瓷色调青蓝而不泛紫，分色层次多达7～9色，后人谓之“康熙青花五彩”。清末青花瓷渐趋衰落。20世纪50年代以后，青花瓷得以恢复和发展。青花瓷品种除釉下青花外，还有在白釉瓷胎上装饰、烤烧后，青料花纹渗入釉中的釉中青花、和以无光釉作底色，以蓝彩釉装饰的釉彩青花。彩饰手法有青花斗彩、点彩、填彩、镂胎 、白描青花 、青地白花、青花夹紫等多种。
7.“茶是水神，水是茶体，器益茶功”，我们长兴县的紫笋茶、金沙泉、紫砂壶，早在唐代就是贡茶、贡水、名壶，到宋朝更有“紫瓯甲天下”的盛誉，堪称茶事“品茗三绝”。

紫砂壶，是长兴茶文化的又一珍品，享有茶具之首的美誉，多次在国内获奖。特别十次制成“世界第一巨壶”，其中一把放在中国茶叶博物馆大厅前，更增添了“长兴紫砂”的光彩。长兴的紫砂资源同陶都丁山同一矿脉，泥色紫而不姹，红而不嫣，黑而不墨。经过原料研磨调配，采用堆、捏、塑的手法，或松竹梅、瓜果、走兽为基础造型，或秦鼎汉器、古玩、人物摹本。巨壶与孩童等高，小壶寸柄盈握，刻诗铭画，贵如珩璜，珍同拱璧，有所谓“觅得名人一壶，赛过无价之宝”的说法。紫砂壶是我国人民喜爱的茶具，它不仅具有造型别致，古朴典雅的艺术特色，还具有良好的保味功能，用来泡茶香味特别醇郁，因此，寸柄之壶，盈握之杯，往往被人视若珍宝，多少年来成了海内外人们青睐的收藏品。

江苏宜兴紫砂，始于宋而盛于明清，其所以逐渐从茶具概念中分离出来，成为独立的艺术品种，最主要的一点是制作原料与众不同。它采用深藏于宜兴山腹地层中薄薄的一层紫砂泥，号称泥中泥，其质地优异：一是含砂低，可塑性强，二是砂土中含有较多有益人体的微量元素，烧后呈双重气孔特殊分子结构，透气而不渗水，故沏茶不失原味，使用日久越发光润古雅，难怪古人将紫砂土喻为“珠玉”，留下“人间珠玉安足取，岂如阳羡（宜兴之古称）溪兴一丸土”的赞语，宋代欧阳修也有诗咏道：“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余清”。宋代诗人苏轼居住宜兴时，爱好一种提梁式砂壶，即为“东坡壶”。明代嘉靖、万历年间出现两位造壶大师————供春和他的徒弟时大彬，供春制品被称为“供春壶”，造型新颖、质地薄而坚实，有“供春之壶，胜如金玉”之誉。时大彬多作小壶，点缀在精舍茶几案上，更加符合饮茶品敬的美学趣味，“千奇百状信手出，宫中艳说大彬壶”，即是说他。明清文人的介入创作，使紫砂壶集书画、诗文、篆刻、雕塑诸艺术于一体，成为完整的艺术品。

选择紫砂壶，一般要从年代、泥质、艺术方面考虑。年代，是指老壶与新壶的区分，一般地说，老壶历经数十年乃至百年，具有很高研究、收藏价值，同时存世日久，表面形成分布自然的“色浆”抹不去，便于玩赏，因此，在同样情况下，老壶的价值自然高于新壶。如今，随着紫砂壶在国际市场上日益风靡，老壶“一壶千金”并不鲜见。砂壶的泥质分朱砂、绿泥、紫泥等多种，朱砂质地最好，所造出的壶，壶盖轻敲壶把，能发出清脆铿锵的金属碰撞声，声音越脆，泥质越纯。艺术，是指工艺水平，这是壶的高下主要标准，作为艺术品的砂壶，其价值就不是简单的原料加工时了，还应包括作者艺术技巧和名望，这和书画作品情况相似。大凡高手制的壶，形体悦目，轮廓周正，线条流畅，比例恰当。其做工精致细巧，据说许多名家每三个月只能造出约10把壶，因而壶面光洁，壶口、壶把、壶嘴在同一水平上，壶流、壶把成一直线，壶口、壶嘴、壶盖、圈足都宽窄一致。壶盖紧密，对壶吹气，壶盖能轻轻跳动，壶体不见瑕疵，壶嘴断水功能好，达到这种工艺水准的称得上壶中上品。好的紫砂壶卖价高，伪品很多，20世纪初期，上海古玩商聘请制壶高手精心仿制清代陈鸣远、杨彭年、陈曼生等人的作品，大部分流到香港和海外。当代制壶名家，也每有冒其名的赝品出现，有些造假者手艺低，假货容易识别；但有些技艺高而尚未成大名的人，那种假货就容易迷惑人。还有些陶器商贩，寻些颜色涂抹新壶，或把新壶放入泥浆中沤泡一段时间，以冒充“古董”、“出土文物”，蒙骗一些不懂紫砂的人。也有的人用无款旧器，冒刻前人之款；有的是仿旧壶风格，伪充旧壶，收藏者要特别注意辨别真伪。一般说来，明清砂壶选料精细，淘练程序多，胎质相对紧密，分量较重。现代仿制的壶，选料的泥质与明清砂壶有所不同，淘练程序减少，分量较轻，也较无光泽，表面较粗糙。且现代仿制的壶，多压模拼合而成，手工制作意味减少，只要留心壶嘴及壶柄下方，往往不难发现有双片拼合的线痕。此外，还可从款识、印章上辨别，明末清初以来，高档砂壶用印多为两方，一为底印、盖在壶底，多为四方姓名章；一为盖印，用在盖内，多为体型小的名号印。当代中档以下砂壶，壶底多用“中国宜兴”四字篆文印。因此，收藏紫砂壶时须仔细辨伪，才能获得珍品.
8.景德镇享誉世界的“瓷都”，是国务院首批公布的历史文化名城。景德镇属江西省直辖市，位于江西东北部，毗邻浙、皖，全市土地面积5248平方公里，总人口为142.3万。景德镇四季分明，属亚热带季风性湿润气候。全年日照充足，雨量丰沛，无霜期长，适宜各种植物和农作物的生长。自然资源丰富，矿藏资源中在全省名列前茅的有瓷土、沙金、煤、锰、石灰石、大理石、海泡石等。其中储量之丰、品质之优，首推瓷土。山林资源有杉树、马尾松、毛竹、油茶、油桐、漆树等，并盛产山苍子、猕猴桃、橡子、金银花等野生植物和药材。“新平冶陶，始于汉世”。景德镇已有1700多年的制瓷历史，北宋真宗景德年间（公元1004年-1007年），由于烧制的精美御瓷获真宗赞赏，瓷器上底款书“景德年制”，“天下咸称景德镇”。景德镇由此得名。经过长期的发展，景德镇瓷器逐渐形成了“白如玉、薄如纸、声如磬、明如镜”的独特风格。景德镇是江西省商品粮、林业、茶叶和蚕桑基地。盛产稻谷、大豆、小麦、花生、棉花、油菜籽、芝麻、茶叶、香菇等。景德镇近年来充分发挥陶瓷文化悠久、旅游景点较多优势，旅游业发展较快。

㈣ 什麽是“唐三彩”

中国陶瓷珍品之唐三彩
唐三彩是唐代的一种精美陶器。盛唐时代发达的政治经济文化使当时的制陶业十分繁荣，唐三彩陶器是这种制陶工艺繁荣的重要标志。在全世界的许多博物馆、闰术馆及私人藏家手中，保存着许多造型优美、釉色斑斓的唐三彩作品，有立体陶塑，有各种形制的器具。当我们看到那些奔腾的骏马、被誉为“沙漠之舟”的骆驼、看到那些形态各异的文侍俑、武士俑、仕女俑以及形态各异的动物、禽鸟等唐三彩精品时，会从心底里发出对唐代发达制陶工艺的赞叹。这些栩栩如生的艺术形象，以普通的黏土制成，运用火的艺术使之成为不朽的艺术品，这是唐代无数不知名的陶艺家艺术和智慧的结晶。
唐三彩的制作，使中国古代陶瓷发展史翻开了新的一页，它的制作是人类制陶史上的一个闪光点。
什么是唐三彩呢？
唐三彩实际上是唐代彩色釉陶的总称，由于它烧制于唐代，所烧作品用得最多的色彩是黄、绿、白三种颜色，所以得到了唐三彩的名称，实际上，它所用的色彩还包括蓝、赭、紫、黑等。这种彩色釉陶是在汉代低温铅釉陶工艺的基础上，通过长期实践，对含有有色金属元素的各种原料有了新的认识而制作成功的。之间历经了一个由粗到精的缓慢烧造发展过程，到唐供时，终于烧成了着名的唐三彩陶器。
唐三彩一词，不见于古代文献，最早的记载是民国时期。而世人对唐三彩的重视大约在本世纪初，1905-1909年，陇海铁路修筑期间，洛阳北邙山一带因工程而毁损了一批唐代墓葬，发现皮庆了为数颇多的唐三彩作品。这批唐三彩被运到了北京市场上，受到了国内外古器物研究者的重视和古玩商的垂青，从此，世人皆知唐三彩之名。建国以来，唐三彩之名长期沿用至今，当然，专业研究者则多以“唐彩色釉陶”之名称呼，从严格意义上说，后者更具科学性，因为从工艺上看，唐三彩是“釉”而算不上“彩”，但唐三彩是约定俗成的名称，有广泛的影响，因而保持这一名称具有普遍意义。唐三彩在唐代的盛行并予以大量制作有其深刻的历史背景和现实意义。7世纪至世纪的唐朝，政治相对稳定，经济空前繁荣，文化艺术昌盛，国宾的强大促使了各方面的发展。陶瓷业也取得了较大的成就。从另一角度看，唐三彩的出现是社会发展到一定历史阶段的必然产物。经济的发展，也进一步导致了唐代统治阶级生活走向奢侈和豪华。这种追求奢华、讲究排场的生活方式，集中反映于等级森严的典章制度在殉葬品的使用方面，亦即唐三彩陶器方面。在唐代，自上而下形成了一种厚葬之风，上自王室成员，下至士大夫阶级乃至平民百姓，都流行以唐三彩陶器陪葬。厚葬之风使唐三彩的烧造数量及质量有了很大的提高，另外，商品经济的发展也大大刺激了唐三彩陶器的生产。对外贸易的发达使唐三彩陶器有了十分广阔的海外市场。至公元9世纪，唐三彩陶器开始向外输出。由于政治经济的发达，致使各国商贾有的远涉重洋、有的沿着“丝绸之路”来到长安、洛阳和扬州等地，把包括唐三彩在内的商品运回自已国家。根据外国考古发掘资料，在不少国家的许多地方已发现了唐三彩的踪迹。较重要的地区如埃及开罗南郊的福斯特、伊拉克巴格达北面的萨马拉和伊朗的内沙布尔等。另外在朝鲜半岛和日本也有大量唐三彩陶器发现，尤其是日本奈良的大安寺遗址，福冈县尺槐宗像郡玄海町冲之岛、御坊山古坟和福冈大牢府遗址等发现了唐三彩壶、瓶、罐、枕等不同造型的器物和陶片。一些国家在输入了唐三彩陶器后，仿烧了类似的风格的三彩陶器，如伊朗的“波斯三彩”、朝鲜的“新罗三彩”、日本的“奈良三彩”等。这些国家制作的三彩陶器，在风格上与唐三彩陶器各有不同，但从这些陶器上还是可以看到唐三彩的基本风格。
唐三彩从唐初开始制作，其间经历了初创走向成熟时期、高峰时期和衰退时期三个历史阶段，这三个阶段与通常划分的唐代三个重要历史时期即初唐、盛唐、晚唐大致相同。公元7世纪初到8世纪即武德年间至武则天执政以前，是唐三彩在唐代漫长烧造过程中的初创时期。其在量制作的多为单一色釉而不是色彩斑斓的三彩陶器，品种较为单一。这个时期的产品以陕西礼泉县唐太宗时代的名将张士贵墓出土的釉陶器和郑仁泰墓出土燃困握的彩绘釉陶器为代表。但这两墓出土的陶器还不能算是典型的唐三彩陶器，当然，这时期唐三彩肯定已经开始烧造了。第二阶段为武则天上台到唐玄宗统治时期，即公元8世纪初到8世纪中叶，这一阶段包括了开元天宝和整个盛唐时代。随着唐朝国力的强盛，唐三彩陶器也随之进入鼎盛时期。因为经济的发展，厚葬之风随之滋漫，无论皇亲国戚、文武大臣还是平民百姓，都有唐三彩陪葬。现今所见的唐三彩陶器，大量的都出于这一时期，其烧制数量之多，质量之精，代表了唐三彩烧造的最高水平。公元8世纪中叶到10世纪初，“安史之乱”的出现导致了唐王朝政权的动摇，政治经济严重衰退，唐三彩的制作也随之进入了衰退期，典章制度和厚葬之风一去不复返。唐三彩的烧造已成了强弓之末，随着唐政权的减亡，唐三彩也结束了它的历史使命。
“洛阳唐三彩”是今人十分熟悉的一个概念，顾名思义，洛阳是唐三彩的产地，其实，这可能是一个不十分确切的概念，因为洛阳只出土了大量的唐三彩陶器，但至今未找到烧造唐三彩的窑场，倒是离洛阳不远的河南巩县却是唐三彩的故乡。从现有考古资料来看，唐三彩陶器窑场较多的分布于北方地区，主要有河南巩县、陕西铜川耀州、河北内丘和临城。除此之外，还有四川邛崃。其中最有名的要属河南巩县的唐三彩窑场。
唐三彩的品种很多，有器物、有立体塑像、有明器、也有生活用具。从现存的各种唐三彩看，它反映了唐代社会生活最完整的手工艺品，几乎没有一种唐代手工艺品的种类可以超过唐三彩的品种。概括起来，唐三彩大致有以下几种类型：
一、人物塑像（包括人首兽身的镇墓兽）
人物塑像亦即是我们通常所说的俑类，唐三彩的俑也有多种，大型作品如文官俑、武士俑、天王俑，还有人首兽身的镇墓俑或镇墓兽。中小型作品如男立俑、女立俑、骑马男俑、骑马女俑、胡俑、戏弄俑等。文官俑、武士俑、天王俑、及镇墓兽通常出土于身份很高的皇亲国戚和官吏墓中，这些作品一般身材很高，有的七八十厘米，有的可达一百多厘米。
二、动物塑像（包括飞禽走兽）
除各式陶俑外，唐三彩中的动物塑像也是丰富多采的，在各种动物塑像中，马和骆驼最为引人注目。在唐三彩中出现如此之多的马和骆驼，是与当时的社会发展历史相一致的。集中反映了当时发达的交通运输业。唐三彩中还有其它造型的动物诸如：猪、羊、兔、鸡、鸭等应有尽有。
三、生活用具
唐三彩中最常见的是那些与生活密切相关的器具，如盘、三足盘、洗、碗、壶、罐、瓶、尊、钵、枕等。那些生活用具中包括饮食用器、文房用器、化妆用器、储藏器等多种类别，但大多数器物可能作为明器用以陪葬，因为从实物看，绝大多数生活用具是从墓葬中出土的，尤其是一些小件器更是毫无价值，只能是明器。
四、模型
唐三彩中还有一种模型类制品，作为陪葬品中的一个方面，唐三彩模型的多样化是显而易见的，为了使那些已死去的人过与生前相同的生活，一些有身份的人墓中通常会被安排置放各种不同的模型，为在历代墓葬中均可见到。
唐三彩是局限于唐代制作的三彩陶器，随着唐王朝的减亡，唐三彩也随之消失。唐代以后，唐三彩的制作工艺在北方地区流传繁衍，其中包括契丹民族的三彩和北宋三彩，还有金代的金三彩等。但它们的艺术水平与唐三彩相比较为逊色。风格也有较大的区别。

㈤ 三彩是什么

黄地三彩绿地三彩康熙朝与黄地三彩工艺类似的还有绿地、米地、紫地等三彩形式，就黄地三彩而言，先在素胎器上刻花，然后施彩，釉面肥润，色调鲜明，纹饰层次清晰。
康熙朝的这些色地与彩绘均为低温含铅釉，烧成后釉面和彩釉的硬度较高，有自然氧化作用形成的“光晕”现象。
这也是鉴别康熙三彩真伪的重要根据之一。
黄地三彩云龙纹盘敞口,弧腹,圈足陪枣.内外施黄野正釉,器心黄釉底上精刻饰褐彩,绿彩双龙戏珠纹,外腹黄釉地上饰褐彩,绿彩花果纹.外底有"大清雍正年制"褐彩楷书款.罕见之物墨地三彩墨地三彩是康熙三彩中最为名贵的品种。
先在器上施以绿釉，复施墨釉，即成墨色地，再以泛紫的深墨笔道勾描花卉、禽鸟、荷莲等图案，填绘黄、绿、紫、白各色，谓之墨地三彩。
其笔画娴熟，层次分明，刚劲有力，传神自然。
康熙墨地三彩为民窑产品，在当时供孝家之用，产品少，因而十分珍贵，康熙墨地三彩器，目前国内少见，有些早年流散到欧美一些国家，法国罗浮宫艺术博物馆就收藏有我国康熙墨地三彩大花瓶、大罐、大棒槌瓶、观音尊等。
由于它的珍贵，传世品中仿品不少，多为光绪及时的仿作。
墨地三彩撇口，长圆颈，长四方瓶体，呈上圆下方结构，旨在体现华夏民族早先的“天圆地方”意识。
这种方瓶，在古玩界称之为方棒槌瓶。
瓶平底，底有四方脐，脐内有釉，书青花“大清康熙年制”六字双行楷书寄托款。
瓶身四内绘“西厢记”故事，其中有“乘夜逾墙”、“长亭送别”、“衣锦还乡”等情节故事。
纹饰绘画采用墨地三彩，其墨色地釉漆黑光亮，形成机理是用珠明料盖在绿色釉上面，经低温火烧成。
在上以黄、绿、赭彩绘画。
人物绘画神情生动、栩栩如生。
虎皮三彩虎皮三彩康熙三彩品种之一。
用黄、绿、紫三色釉间隔混杂点染于器表，经烘烧，自然晕散形成不规则的，似虎皮状的斑块，谓之“虎皮三彩”，也称为“抹三彩”。
虎皮三彩常用于盘、碗和福禄寿三星人上。
清末至有仿品，鉴别时要注意真品胎骨细腻，较沉重，釉面光亮坚致，虎皮斑大小不一，自然垂流，仿品大多彩斑为人工点染，形态刻板。
虎皮三彩多穆壶清·康熙
虎皮三彩多穆壶。
高43厘米，底径13厘米
这种器形是模仿藏民族盛放饮品的器皿，现一般称之为多穆壶。
壶身通体施虎皮三彩釉。
虎皮三彩釉是清代康熙时期素三彩品种之一，以黄、绿、紫三色釉相互交融，晕成杂斑，又称为虎皮斑。
此壶形体高大，造型秀美，釉质亮丽，色彩斑斓，是最具藏族民族特色的瓷器艺术珍品。
釉下三彩釉下三彩，
又称“釉里三彩”，釉下三彩是清代康熙时期创烧于景德镇的一种高温装饰彩瓷。
它以氧化钴、氧化铜、氧化铁3种元素为着色剂，再罩以透明釉而烧成，集青花、釉里红、豆青3种色彩于一器。
这一品种其实是在青花釉里红的基础上，增加了豆青色。
由于3种高温彩对温度的要求各有不同，对窑室气纷的要求也有差异，因此能把它们集中于一器，并能使3种彩料的发色恰到好处，极不容易。
因此，釉下三彩器的出现，证明了釉下彩的工艺大大提高了一步。
也许是由于烧造难度较大的缘故，传世的康熙釉下三彩器甚少。
时期有少量的仿造品。
在广东省博物馆的陶瓷藏品中，恰巧这两类的品种都有。
现选其中典型的几件介绍如下，并探讨康熙器与仿品的异同。
清康熙朝烧造量不大，传世品更是极为少见。
釉下三彩孩儿枕此枕为釉下红,兰,褐三彩,米黄釉,底边四周有一圈雕刻花纹,胎呈灰色并微显红色,胎内有极小黑点,周身釉内开满纹片,入釉极深,整体造型优美,人物栩栩如生,应为当时之精品。
相关知识三彩考古工作者在无锡越国贵族墓葬中发现了一件三彩琉璃陶器，经考证，它是我国目前出土最早的琉璃器。
这件以8条蛇盘成的玲珑球，以前从未见过，文献上也没有过记载。
球身分上下两层，每层盘着4条首尾相衔的越人图腾——蛇，球体上大面积饰红彩，蛇头和蛇身上绘着蓝色的琉璃釉。
它质地非常软，能保留2000多年十分不易。
琉璃烧制工艺后来在我国大量使用，例如故宫等古建中所用的琉璃瓦。
这次发现的“玲珑球”，其低温烧制方式和后来的唐三彩如出一辙。
考古工作者初步判断，它很可能象征着王权或神权。
据考证芦脊拆，以往我国考古出土的琉璃器最早是在东汉时期，这件“玲珑球”的出土，对研究我国的琉璃史弥足珍贵。
宋三彩宋三彩继唐代之后，宋代仍继续生产三彩器，磁州窑系各窑及河南的登丰、修武、宝丰等地为其主要生产区域，在河南巩县芝田村也曾发现宋三彩窑址。
与唐三彩相比，宋三彩以生活用具为主，有枕、洗、盂、盆、盘、佛塔及一些玩具，陶俑相对较少。
宋三彩的胎质有的粗松，含杂质较多；有的细密坚硬，胎色白中泛灰或呈浅红色，表面敷有一层化妆土。
彩釉以绿、黄、褐为主，还有艳红、乌黑及翠绿等，蓝釉几乎不见。
其釉色虽不及唐三彩斑驳灿烂，却显得非常浑厚、凝重，幽深古朴，颇具特色。
宋三彩的装饰技法较唐三彩丰富，有划花、印花、模印、堆塑和贴花，纹饰多花卉乌禽、人物及波浪纹等，风格清秀典雅。
宋三彩中常见的器型为枕头，有陶制及瓷制。
枕，起源于隋，流行于唐、宋、金、元各代，主要用做寝具，同时也用以辟邪、行旅、按脉及随葬等，造型有腰圆、长方形、如意头形等多种。
天津博物馆藏有一件宋三彩枕，如意头形枕面，绿釉画荷花水波纹，枕身施黄釉，相间堆塑三个狮面、两个舞人，舞人挥舞彩带，仿佛正在要狮。
整个器物纹饰线条流畅，釉面莹润，画面充满浓郁的民间生活气息，给人以明快之感。
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6年河南密县北宋法海寺塔基地宫中出土的宋三彩舍利塔，造型与釉色相互映衬，鲜艳夺目，反映了宋三彩高超的工艺水平。
辽三彩辽三彩辽三彩受唐三彩的影响很大，具有独特的民族风格，其主要产地为辽宁林东南山窑、辽阳江官屯窑、内蒙古赤峰的缸瓦窑。
辽三彩胎质细软，呈淡红色，少数胎质呈淡，胎上挂化妆土，再施彩釉。
辽三彩有单彩、双彩和多彩器物，釉色以黄、绿、白为主，不见，从出土物看，其白釉与绿釉微闪黄。
许多器物施釉较薄，釉层易脱落，底足无釉。
只有少数精品挂釉至底足，且釉色浓重，光艳娇美，可与唐三彩媲美。
辽三彩的器型多为日常生活用具，有穿带壶、龟形壶、兔形壶、鸡冠壶、海棠式长盘、莲花式碟、印花暖盘、三角形碟等，这些器型都具有契丹民族风格，这是我们鉴定辽三彩的一个依据。
1997年12月25日在科左中旗出土了一件交颈鸳鸯壶，壶身施黄、白、绿色釉，鸳鸯体形肥硕，交颈环绕，双翅并拢，短尾下垂，足曲于腹下。
此辽三彩交颈鸳鸯壶，实为辽代瓷器中不可多得的精品。
辽三彩的装饰有划花、印花和贴花。
一般盘、碗、碟等多用印花，纹饰多以牡丹花为主，还有一些水纹、草花纹、双鱼纹等。
清三彩清三彩所谓三彩、五彩都是在烧成的陶瓷素胎上进行彩绘，然后再低温烧烤而成的釉上彩瓷器品种。
彩绘用色以黄、绿、紫等三色为主，不用或少用红色，称为“三彩”，又因黄、绿、紫三调淡雅素净，又称“素三彩”。
彩绘用色若以红、黄、绿、紫等五色为主，则称五彩。
清三彩以康熙三彩为代表，大多是单线平涂外，还有一种不画纹样点染而成的，色彩斑斑驳驳，自然天成，与唐三彩相似。
素三彩“素三彩”一词首先出现在清末寂园叟《陶雅》中：“西人以康熙黄、茄、绿三色之瓷品为素三彩”，其中的“三”代表多数，无特定含意。
之后，中华初年的许之衡在《饮流斋说瓷》中也提到：“茄、黄、绿三色绘成花纹者谓之素三彩”。
1989年版《辞海》中“素三彩”的定义是：“瓷器釉彩名。
在未上釉的素胎上，施以
素三彩绿、黄、茄紫三色而烧成。
始于明正德年间，清代康熙时继续烧制”。
除此之外，陶瓷界还有另外一种“素三彩瓷”的定义，即“素三彩瓷是瓷器釉上彩品种之一，是以黄、绿、紫三色为主的瓷器，其实并不限于此三色，但不用红色。
其方法是在高温烧成的素瓷胎上用彩釉填在已刻划好的纹样内，再经低温烧成。
因色彩中没有红彩，故名”。
认真说来，“素三彩”一词最初就没有严谨定义，所以至今仍具有很大笼统性。
“素三彩”中的“素”可以归结为两种含意：一种为该器使用“素胎”（又称“素烧胎”）烧制。
“素胎”是陶瓷生坯没有上釉前预烧的胎，它既可增强坯体机械强度，使其在搬运时不容易损坏，又可在上彩釉时不会因浸湿坯体而导致坼裂。
出于以上原因，该工艺在陶瓷中经常使用。
另一种是古代有“红为荤色，非红为素色”之说，该器所用色釉以“素色”为主，故名。
素三彩1.传统素三彩与明代制品相比，清代御厂更趋细致、复杂化。
清初部分素三彩瓷逐渐使用黑彩勾勒代替以往的雕刻划线，使画面精致许多，这种变化应是御厂制瓷者借鉴当时五彩瓷绘画总结改进的结果。
因此，清代素三彩制品更加多种多样，既有延续明御厂传统、使用雕刻纹做分界线的，也有雕纹刻画与其他色釉图案互不干涉、相互并存的。
这里需要提及的是不少康熙素三彩制品中白釉都表现出不同程度的牙黄色调，据说是因为烧制不理想，才使白釉没有达到预期的理想效果。
2.创新素三彩康熙时期，御厂出现一种使用黑彩勾勒轮廓的新素三彩，极可能是制瓷者借鉴当时五彩瓷绘画风格所得的创新品种。
清代素三彩的最大变革莫过于御厂工匠在传统素三彩时积极引用新兴的粉彩，研制出素三彩与粉彩的组合器。
该类器物甚至使用到胭脂红（即荤色），使“素三彩”更加名不符实了。
翡翠三彩
翡翠的颜色是十分的丰富，可分为七种颜色，分别为黄、白、绿、红、紫、黑、蓝，并且可以同时在一块翡翠上出现。
如果一块翡翠上同时拥有三种不同颜色的翡翠则被行内称为：“三彩翡翠”。
翡翠上不同的颜色代表不同的蕴意，一般来说红翡、绿、紫、黄翡、白五色的寓为福、禄、寿、喜、财，而拥有其中三种颜色的就被称为三彩翡翠。
而且，翡翠上出现一个色块，此块翡翠随即会升价百倍。
参考资料/News/2007822/stoneware/157677974200.htmlhttp://cathay.ce.cn/pieces/200612/04/t20061204_9663584.shtml/html/China/ChinaKnowledge/ChinaKnowledgeCq/2008-3/29/2008032958355.htm

㈥ 北宋的辽三采是什么 春秋战国的玉佩值钱多少钱

辽三彩是辽朝生产的低温彩色釉陶制品。辽朝和宋朝南北对峙！！

辽三彩辽代生产的低温彩色釉陶制品。受唐三彩影响，辽代也烧这类品种。辽三彩多用黄、绿、褐三色釉，器型中的方碟、海棠花式长盘、鸡冠壶、筒式瓶等，富有契丹民族的风格。其中赤峰缸瓦窑烧造量相对大一些，所烧三彩釉陶器胎质细软，呈淡红色，釉色娇艳光洁，可与唐三彩媲美。装饰手法有印花、划花两种，大凡盘、碟采用阳文印花，琢器采用划花。与唐三彩的区别除胎土不同外，主要是辽三彩中无蓝色，施釉不交融，釉面少流淌。
契丹民族于公元916年，在我国北方建立了一个强大的政权，创造了富有民族特色的灿烂文化，在我国陶器史上占有很重要的地位敬弊唤。人们把这种陶瓷器称之为“辽瓷”。它继承了“唐三彩”的传统，故又称之为“辽三彩”。
辽瓷最早烧制年代到底始于何时，尚无确切证据可考。但从有确切年代的卜碰墓葬出土的器物中，发现在辽穆宗应历年（951-969）以前就已有了黄、绿单色釉陶器，可以断定这时已经有三彩陶器。辽代三彩承袭了唐代传统，是接受唐三彩传统的一种低温瓷式釉陶，胎质粗而较硬，呈灰黄白色或淡红色。但质量不如唐亮凯三彩，但也有自己鲜明的时代特色。辽三彩在承袭了唐三彩传统手法的基础上，有了自己特点的发展，在我国陶瓷发展史上具有一定地位。

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㈧ 流光溢彩的“唐三彩”是怎样的

唐三彩的前身是带釉瓷器，是经过淘洗的陶工作胎的釉陶器，它的釉色通常有黄、白、绿、黑、赭、蓝等各种，但由于这种陶多以黄、白、绿三色面目出现，故人们称其为唐三彩。

唐三彩的出世也同其他一些重要文物一样。经历了一番周折。

清末光绪年间，由政府下令组织拨款修筑一条连接开封至洛阳的汴洛铁路（即今天的陇海铁路），道路规划要穿过洛阳城北的郊山一带，由于邙山自古传说就是古墓密集分布之地，所以当道路修筑到了洛阳城北的邙山脚下后，随着掘土开路工程作业的不断铺开，一时间大批的古墓也陆陆续续被掘开，许多珍贵文物包括大量的唐三彩，也因此暴露于光天化日之下，盗墓者与古董商闻讯蜂拥而至，肆意收集墓中出土品。

但是，当时盗墓者和古董商人的眼光大多专注于青铜器、金银器和玉器等名贵物品，而对于墓中那些带釉的陶器不屑一顾，他们或将釉陶弃于墓中，或嫌这些陶器碍事而将它们砸得粉碎。当然，当时也有个别好古者，挑得几件人物俑、动物俑之类，聊作案头把玩。直到着名学者罗振玉以其独特的眼光看到了这种带釉陶器的收藏价值和艺术价值，不惜重金购下，潜心研究，并极力介绍和推荐，这种釉陶器才名声大噪，并很快成为古董商和文物爱好者争先抢购收藏的对象。

出现在洛阳的唐三彩被认可后，盗掘之风便迅速从洛阳蔓延到古都西安地区。西安同洛阳一样，是汉唐以来帝王将相和显贵豪富陵墓的集中之地，地下文物十分丰富。在唐代，西安与洛阳并称为东西二京，由于西京长安的地位比东都洛阳的地位更为重要，帝王将相居于西京，故葬于西安者也远较洛阳为多，所以西安地区出土的唐三彩数量之多、质量之精更能吸引人们的注意。当然，也就更能吸引盗墓者贪婪的目光。

不仅如此，唐三彩的光辉还逐吸引了许多外国古董商人的目光和欲望，甚至有捷足先登之势。这些海外收藏家曾不惜一切代价地进行抢购、偷运甚至走私，使许多帝王陵墓和珍贵文物因此遭受了灭顶之灾。今天国外许多博物馆收藏的唐三彩精品就有不少是这时期被盗掘、偷运出境的。

新中国成立以后，国家成立了专门的文物考古机构，对古墓进行有计划、有目的的发掘。除了洛阳、西安继续不断地有丰富多彩的唐三彩精品出土外，唐三彩的出土发现地点北到东北、内蒙，南及两广、四川，西至甘肃、新疆，东抵山东、江苏，可谓是遍及大江南北、长城内外。

据出土资料显示，经科学发掘出土的唐三彩器形种类多姿多彩，从日常用具到墓葬明器，从丰肌秀骨的贵妇俑到潇洒不羁的大王俑，从庭院深深的建筑模型到床榻、钱柜等家具，真是应有尽有，令人目不暇接。

1957年西安市西郊南何村出土的唐云麾将军鲜于庭海墓的“载乐骆驼俑祥锋”、“牵马俑”及两件女俑，可谓是唐三彩中的代表作品。此外，同墓所出的另外几件三彩作品也堪称上乘之作。如一件“卧驼骑俑”，通高39.4厘米，骆驼四腿平卧，头部上扬；驼身施赭黄色釉，颈部等处的驼毛则为白色；驼背铺有三色毛毯，一个深目高鼻的胡人骑在驼峰间，胡人身穿窄袖胡服，头戴中亚人常见的尖顶胡帽：他似乎刚跨上驼背，举手牵经，正欲招呼卧驼起行，而骆驼的表情，似乎正欲挣扎而起，栩栩如生，令人称叹。

1959年西安西郊中堡村唐墓出土的“载乐骆驼俑”和“唐三彩庭院”等明器，也是极富特色的精品之作。载乐骆驼俑的造型设计与鲜于庭诲墓出土者稍有相近之处，但也有其独特的地方。这只骆驼全锋宴搭身为白色，驼背垫有椭圆形的毛毯，毛毯的边沿为绿色；在两个驼峰之间，用夹板架成一个平台，平台上铺长方形的毯子；最为精彩的是平台上的一队乐舞俑，由7人组成，6人分别手执笙、排箫、直项琵琶、曲项琵琶、长笛、檀板等演奏乐曲，中间为一体态丰润的女伎，合着乐曲翩翩起舞。同墓所出的一组三彩庭院模型也非常重要，庭院为一两进深的院落，前有院门，中有前厅，后有正堂，前后庭院内还有八角亭、方形亭、假山园林等；后院左右并有厢房。整座庭院模型，布局工整对称，假山园林堆砌巧妙，为唐三彩建筑模型里的巅峰之作。

1965年洛阳关林59号唐墓出土的唐三彩多以蓝色为主，其中一件蓝釉三彩马特色最为突出。这件马俑全身施蓝釉，并有白色花斑。马身上鞍饰齐备，披着华丽。在出土的唐三彩器中，以蓝釉为基调者极为罕见，所银拿以这件蓝釉三彩马就成为了不可多得的唐三彩珍品。

1971年~1972年陕西乾陵东南约3公里的唐章怀太子李贤墓出土的一组三彩牵马俑和马俑，是备受人们关注的作品。马倌着绿色长袍，前襟挽于腰际，露出黄绿色的衬裙。他形体魁梧，双手握住缰绳，侧头吆喝着马前进。马俑则体态匀称，鞍饰齐备，鬃毛剪作“三花”，似乎正在温顺地听候马倌的吩咐。这组马俑的作者显然经过了细心周到的观察，他不但将马倌与马各自的神情刻画得非常生动，而且特别注意了人和马之间的关系，使得二者意趣相投，神情举止配合得天衣无缝。1971年唐懿德太子李重润墓出土的一件骑马狩猎俑可谓是一件艺术杰作。马身骨肉匀称，神态矫扬：骑马武士头扎幞头，腰挎长剑，弯弓搭箭，欲射大雕。尤其令人称奇的是，马身和座板上都有古朴自然的木叶纹，这是绞胎工艺特有的艺术效果。这件作品无论是工艺水平还是艺术效果都达到了顶级的地步。

1972年~1973年陕西礼泉县唐安元寿夫妇墓出土的一件蓝彩女俑也是唐三彩中的珍品。这件女俑通高22.5厘米，她头梳高髻，身穿小领窄袖长袍，袍施蓝色底釉，上面洒满黄蕊白花。作品中的人物神情真实自然，衣纹线条流畅，釉色清新素雅，令人称赞。

由于唐三彩创作题材几乎涉及了唐代社会生活的各个方面，所以有研究者认为“唐三彩是盛唐文化最有代表性的物质载体”。这种说法虽有一定的夸张，但也从一定程度上反映了唐三彩独特的学术价值和艺术价值。

唐三彩，可以说是唐代宫廷政治和社会经济发展最好的历史见证。唐代之后的宋、辽、金朝，都继承并有所创新和发展了唐三彩的工艺传统。如宋二彩沉静素淡的典雅风格，辽三彩浓郁扑面的草原气息，金三彩祥和安定的生活情趣，使人仿佛置身于和谐美好的世外桃源，极富艺术享受。元、明、清时期，由于以质地坚实致密、釉色清亮澄澈的青花瓷为代表的瓷器，在人们的日常生活中占据了主导地位。故胎质酥松、釉色厚重的三彩类釉陶器从此退出了历史舞台。

历史发展到21世纪，人们通过对唐三彩工艺流程和胎釉化学组成的分析与研究，对唐三彩这一盛唐品牌有了更深入的认识。仿制古代三器作品已成为一种时尚，现代家庭摆上一两件仿古制品，渗透出浓郁的古文化色彩。