离过年还有多少天如何唱好颤音
1. 怎么能唱好颤音还有假唱
唱歌的颤音是通过气息发出的.如果只是嗓子的颤动形成的所谓颤音,就会非常难听了.而气息的颤音,是一种基于丹田的气以强弱的不同给予声带不同力度的冲击形成的颤音.所以歌唱的颤音是由气息形成的.
关于歌唱时的气息问题,是声乐学中的基本问题,也是最难解决的一个问题.如果气息问题学好了,声乐就不会太难.
1.勤练习.唱歌时的呼吸决定着气息运用的如何.所以呼气和吸气很重要.在没有专业教师的情况下,建议多练习呼吸.练习呼吸需要用意念来控制,吸气时找"闻花香"的感觉,呼气时找"叹气"的感觉.自始至终呼吸的问题都是可意会不可言传的.靠你自己的体会.
2.善理解.对于歌曲本身意境的理解是唱好一首歌的另一个关键.正确理解一首歌的主题及其想要表达的思想\精神,找准正确表达这种思想或精神的感情.加入自己的感情去唱这首歌.通俗点讲,如果一首悲伤的歌,你去唱以哭的状态去唱,会收到很好的效果(哭的状态是唱歌最好的状态).
3.对伴奏的理解.颤音如果不是自由的拍子的话,就要适当把握伴奏的内涵了,正确掌握伴奏进行的拍子和速度,很重要.
4.练习时可多练习"羊声"和"咽音".所谓"羊声"就是像羊一样的叫声,这种声音主要是练习颤音的,以鼓动肚皮来控制气息(比如你找一下哭时抽泣的状态),如果你唱歌时感觉不光是喉咙在动,肚皮深处也在随气息动的话,说明你"羊声"练到家了.但要注意,"羊声"并不是一种好的演唱方法,刻意追求羊声,声音不会好听.切记.咽音的练习很简单,每天早上起床前声带发出"啊"的,在躺着的时候张嘴,让声音(听起来啊不是太连贯,有啊啦啊拉一样的效果),就是让嗓子打泡泡.泡泡打得越稀,咽音效果越好.找准那种状态,运用到唱歌当中.会事半功倍的.
5.找专业的老师来手把手地教.但声乐这玩意,关键还得自己体会的.
6.提示:从一些音调变化和情感变化相对简单的歌曲练起.比如<嘎答梅林>,<送别>,<伊梨河的月夜>.通俗歌曲也找些相对简单的,如弯弯的月亮,小草等.千万别一开始就练习难度大的歌.
7.建议:在空腹时练习唱歌.不要在吃饱了以后练.因为空腹有助于找腹部也就是丹田运气的感觉.而饱了,气息容易上提,不能沉下来,根基浅的气息,高音是上不去的.
8.切记:唱完歌后千万不要马上喝水,尽量不要抽烟和过度饮酒,少吃辛辣和刺激性食物。
怎样唱假声
当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：
1）“倒抽一口气”的动作 就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。
2）元音转换手法 就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。
所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。 大部分流行歌手（无论男女）是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手（如齐豫、黄莺莺）在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。男歌手在演唱伴唱声部时常用假声，如美国的“西蒙与伽芬科尔”重唱组中的伽芬科尔，和台湾“优客李林”重唱组中的林志炫等。这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。但像“摩登谈话”（Modern Talking)中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。 发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。 假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》，前者是用纯粹的真声，而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。 童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真假声间的突然转换，朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段，都是流行歌曲中常见的假声应用方法。惠特妮.休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱，然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向高潮，及至歌曲的最高点，突然改用极柔美的假声。这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例。
以上都是网上搜来的。
2. 怎样唱出颤音
当气息通过声带发出声音，歌唱者有意识地将之震动，便会形成颤音。
发出颤音时，喉部肌肉会剧烈跳动，尤其男性的喉结较凸显，更易令人察觉。 学习颤音需要喉咙肌肉松弛，才能做出有效自然的震动。
可以以相差半度的两个音阶，用 [a]声进行练习。例如C大调中E和F(即m和f)刚好相差半音，尝试不断[a]出mfmfmfmf……，且越唱越快，便能产生以m为中心的颤音。
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颤音的快慢（手指运动的频率）要根据乐曲的感情和速度而定。颤音有很多种类，如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；
而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即先唱一段直音，再开始颤，幅度由小到大，频率由慢到快，这需要功夫。
3. 怎样唱出颤音和抖音
抖音即是颤音，方法如下：
完美的颤音是用喉头发出的。练习颤音必须在稳定的气息支持和使喉头具有轻微、正确的振动感的前提下进行，初学者可以用元音（女高音可以用u元音、男高音可以用e元音），在中音区不仅用全音符练，而且还要用八分音符练。
练习时必须是两个相距半音的元音按自上而下的顺序快速、均匀而且带有重音的交替性颤动。下方的音悬而不动，要自然地间隔均匀、平滑地颤动（颤动得越均匀，声音越美妙动听）。练习的速度要逐渐加快，而且应当先从弱到强，然后再反过来，当熟练到一定程度后再逐步向整个音域扩展。
想要唱出清楚、整齐、轻巧、均匀而且速度适中的颤音来，还要轻巧地止住颤音。颤音必定要停在主要音上，因而只有在加以特别注意的情况下，才能及时制止住喉头的颤动。
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音颤动的幅度越大，颤音所包含的音程也就越大。颤音是由半音、全音、3 / 2音和两个全音等组成。利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。颤动得越正确、越放松、越均匀，各音之间的音程也就越准确。颤音和音色一样，所有经过训练的歌唱者在发声时都会自然随之而产生。
理想的练习速度：
在速度为80的四分音符里做4个“哇”音，关键的是要保持持续的气息支撑。在一个长音里先吹直音（4拍）、再吹颤音（4拍）、再吹直音（4拍）、再吹颤音（4拍）。记住要在各个音区用不同的力度来练习。
可依歌曲速度与拍点，以平均缓慢柔顺为原则，并在尾音渐渐收小音量，让人产生意犹未尽的情绪残留感，最忌讳快速或不均速的抖音。
4. 唱歌中的颤音到底该如何练呢 大约需要多长时间能练好
你说的颤音是共鸣腔共鸣时发的泛音，只要你气息练好，应该没问题，不过歌曲艺术可不是看水的泛音好
5. 如何能唱出比较快的颤音
让腹部肌肉更加的绷紧，气息力度加大，量不要加大。。。（看你能不能领悟了。。。）
6. 怎么唱颤音
喉头室气流颤动，腹部配合 ，这个问题不好说啊，语言有人指导
7. 怎样在唱歌的时候尾音颤的很好
正常的办法就是先练习发声基本功,按照正规声乐的练习方法循序渐进,这是最有效的方法
如果想速成，就用我的个人经验，
先要学会唱歌时，用气托出声音来，而不要单纯地用嗓音去干喊，同时在拖长音时有意识地让喉头部分去试着颤抖，就像你漱口时那样，先要有意识地去做，慢慢熟悉这种感觉了就可以放得比较自然了～～
其中一个关键技巧是，气一定要长，只有这样才能在发声时使喉部可以保持一个较长时间的气流通过过程并且喉头肌肉也会保持稳定状态，如果是快歌的话就很难办到
另外唱带颤音的长音时，先从小声开始练，我的体会就是，越是用小声，颤喉的感觉越是明显，大概是因为发声小气流也小的缘故，喉头部分的肌肉比较好控制吧；声音大的话气流也大就不好做了，坚持练习比较长的时间以后，觉得动作做得比较自如了，再逐渐地放大声音就有效果了
参考信息：
网上找的~因为我唱颤音也是感觉和上述“喉结的抖动”相同而COPY下来的
个人觉得颤音最可怕的流行歌手就属张宇和游鸿明，他们几乎都是整首歌都在“颤”
这篇文章也很有趣：
颤音虽然是每个歌手都必须掌握的一种演唱技巧，可每个歌手的颤音却各有特色，有的是尾音颤，有的是中间颤，有的是有规律地颤，有的则是逮着机会就颤，真可谓是“花枝乱颤”。近日也有好事者，将华语乐坛上那些喜好使用颤音的男歌手们仔细研究一番，并排下了“男颤”榜。
花枝乱颤第一名：张宇
能将张宇的声音模仿得像的K歌高手还真的很少见，因为他独特的颤音绝不是那么容易就学得会的。把张宇排在花枝乱颤的第一位理所应当，因为他演唱每一首歌都几乎是从头颤到尾。除此之外，还会给人一种捶胸顿足的感觉，所以听他的情歌，想不觉得悲伤都是不可能的。
花枝乱颤第二名姜育恒
在姜育恒出道的那个年代，颤音是很多老一辈歌手惯用的演唱技巧，而姜育恒更是将它发挥到了顶峰。姜育恒的颤音可谓是最有自己风格的，既短又急，几乎每一个字都在抖，而且幅度还相当大。
花枝乱颤第三名黄家驹
BEYOND乐队之所以一出现就被我们所接受，除了音乐，乐队主唱黄家驹独特的嗓音也是一个重要的因素。除了略带沙哑之外，他在演唱时颤音抖动的幅度也很大，而且还抖得很有个性，他的气息抖动得比较厉害。
花枝乱颤第四名刘德华
刘德华的颤音最大的特点就是在歌曲的低音部分颤动较多，而且能够很好地把握气息，但是高音部分的颤音相对要逊色许多，还稍稍给人一种走调的感觉，看来刘天王还要加把劲啊。
花枝乱颤第五名：黎明
虽然演唱的实力总是得不到认可，然而黎明的颤音倒是抖出了自己的特色，毕竟这是每一个歌手的基础课程嘛。黎明的颤音可谓是循规蹈矩，因为他在每个乐句的尾音都会有必然的抖动。有时候，为了突出自己的颤音还不惜将最后一个音拖长，好让自己有充分发挥的空间。
花枝乱颤第六名李克勤
李克勤的颤音绝对是他立足歌坛的一大标志。他的颤音给我们以轻抖浅唱的感觉，在高低起伏之间游刃有余，可见他对气息的掌握是多么的娴熟。不管他是几线歌手，他的颤音始终是对他演唱实力的最好证明。
枝乱颤第七名孙楠
孙楠的嗓音一直以能唱高音而着称，而且相当有磁性，特别适合演绎悲情慢歌。孙楠在把握颤音时总是给人以每个字都在抖动的感觉，但是到了高音以及很多歌手都习惯性抖动的拉长音的时候，他反倒是不颤了，这可能就是他独有的颤音特色吧。
花枝乱颤第八名邰正宵
《千纸鹤》这首歌不但给邰正宵的歌路定了个位，同时也把他颤音的特色一览无余地展现在了我们面前。不知道大家有没有注意听，邰正宵颤音的特色就在于他一逮着机会就颤上那么一下，一首歌听下来，就找不到几个不抖的地方。另外，在颤音的尾部声调下滑更成为他独有的特点。