廊坊绿幕扣镜费用多少

㈠ 绿幕抠图前期光圈多少

F16以上。
相机的光圈尽可能扩大，但是确保人物头发在焦内，绿幕在焦外。光圈越宽，景深越浅，使绿色或蓝色屏幕更容易扣出背景。
常见镜头的光圈系数一般有F1.4、F2、F2.8、F4、F5.6、F8、F11、F16、F22、F32（每一级在数值上是前面隔一级的一倍）??等级别，每一个光圈等级的进光量都是上一个光圈数值的一半。

㈡ 拍摄电影为什么用绿幕布，原来是为了...

如果你是看过电影拍摄花絮，那你肯定知道，电影特别是特效电影大部分的镜头都是在“绿布”面前完成。可是你知道为什么拍摄电影时用绿色的布景吗？

电影、电视特技制作中常常采用绿幕作背景，这么做的道理很简单，便于电脑处理，也就是后期抠象合成。凡是绿幕布的颜色部分做成透明，加上需要的背景，主体特效就出来了。用绿色做幕布色是很有道理的，因为一般主体都是人物，人的衣服头发肤色中，最少见的颜色就是绿色，那么绿色幕布的应用就应该最广泛，大家渐渐把特技背景，叫做绿幕了。

其实除了绿幕还有蓝幕，蓝幕和绿幕都是拍摄特技镜头的背景幕布，蓝色和绿色并无本质区别，以前多用蓝色，现在多用绿色。演员在蓝幕绿幕前表演，由摄影机拍摄下来，画面在电脑中处理，抠掉背景的蓝色或绿色，换上其他背景。

在一些特殊场景中，比如野外，有各种绿色植物的话就会用到蓝幕，还有就是很多欧洲人的瞳孔颜色有和我们亚洲人瞳孔颜色不一样，所以会用到绿幕蓝幕区分，当然也会有场景使用蓝绿幕一起使用来方便后期扣像。

大概就是这么个道理~~~保证你拍的主体完全不存在背景上相同或很接近的颜色，这样才方便替换背景。但是有时特殊需要就是让某些辅助道具或者服饰（甚至人体）被扣掉，就要故意用背景色来装饰被摄体。比如你在绿幕地爬墙前坐在一个绿色的箱子上，这样抠像，你会有浮空坐的效果；如果你穿着没有绿色的衣服，但是你脸和手都涂满了绿色，你手里拿着东西头上戴着帽子，那抠像完成你就变成透明人了

当然用其他任何颜色的背景色也是可以的，现在的计算机后期技术已经很强大了，不过没有人会去这么做，就像用红色背景会把人皮肤扣漏，用黑色背景人物黑色头发用键控扣不出来一样。

实际上，绿幕也将会慢慢变成历史名词，随着技术的日新月异，不仅仅是颜色不拘于绿，背景色的要求也越来越低，即便是没有幕布的主体，抠出来作特技也没有多困难（扣背景也一样），你看阿甘正传里面，有较老的新闻镜头，抠出原来的历史人物，再把汤姆·汉克斯的表演形象加进去，也做得天衣无缝。

㈢ 绿幕半身人像视频用什么镜头

中长焦镜头。任何常用焦段的镜头都可以拍摄人物视频，中长焦镜头的变焦效果强，拍摄视频的效果更好，能够更加清晰的把绿幕半身人像视频拍出来。

㈣ 电影后期镜头抠绿幕一帧多少钱

蓝布比较贵，现在多数都用绿布，很便宜的。我和我的小剧组就买过，8MX12M的绿布才200多块，一点都不贵

㈤ 我想要拍摄舞蹈视频，以绿幕为背景，后期要抠像，请问用多大尺寸的最合适

2.6×2米 或 2×3米的背景，除非你的舞蹈，是站着不动的！ 一个展臂，就已近2米了。这还必须在远处拍！
背景必须大于你的舞蹈活动范围。 且拍摄距离越近（镜头的焦距越小），背景就要越大； 所以，通常拍这类视频，都用长焦距远距离拍。这时背景稍大于你的舞蹈活动范围就可以了。否则必须大很多，才不至于出背景。

㈥ pr中绿幕扣不干净怎么处理

调整特效里的参数，另外配合蒙版或者裁切特效，把扣不掉的部分裁掉。

蓝幕和绿幕都是拍摄特技镜头的背景幕布，演员在蓝幕、绿幕前表演，由摄影机拍摄下来，画面在电脑中处理，抠掉背景的蓝色或绿色，换上其他背景。

蓝色是人类皮肤的补色，用蓝幕作背景应该是最容易实现抠象的， 近年来特技拍摄更多采用绿幕，是绿幕使用的荧光绿色在电脑系统中更容易与前景分离，同时这种颜色较为明亮，不易产生黑边。

在亚洲，一般使用蓝幕，而在欧洲，一般使用绿幕。主要是因为欧洲人蓝眼睛的居多，使用蓝幕的话，后期抠像容易把演员的眼珠抠掉。

举个大家都知道的例子，电视剧西游记里孙悟空腾云驾雾的镜头，就是在蓝幕前拍摄的，再经过处理换成天空的背景。当然现在的技术要成熟得多，看起来也就没有那么“假”。好莱坞有些电影，已经实现了全部在绿幕前拍摄，完全不用真实背景。

㈦ 如何评价电影《烈日灼心》

“那只鞋掉下来了，阿道。”

辛小丰（邓超饰）面无表情的对着电话那头的杨自道（郭涛饰）说到。

没有被缉拿归案的悔恨与即将赴死的惊慌，仿佛心中的巨石落地，杨自道“哦”了一声。

影片进行到这里，每一个观看《烈日灼心》的观众心里的巨石，也终于落地。

【高能剧透预警】

我是在两个月前的上海国际电影节上观看的本片，并没有抱任何期望的我，在散场后给出了“这部电影的水平，放在华语电影史上任何一年都能排进前五”的评价，现在看来虽有些过誉，但也从一个层面上反映出本片观感之好、之酣畅淋漓。影片从第一秒钟便牢牢地抓住了每一个观众的内心。随着影片情节的推进，这只无形的手慢慢的扼住了每一个人的喉咙，让人无从喘息，直到最后尘埃落定。

全片的背景在开头以评书的方式戏谑道来：辛小丰（邓超饰）、杨自道（郭涛饰）、陈比觉（高虎饰）三兄弟在一次入室抢劫的过程中，参与了一起强奸灭门惨案。因为良心的谴责，辛小丰抱回了别墅中的一位弃婴，取名为“尾巴”并抚养长大。阴差阳错之中，三人不仅逃脱法律制裁七年，辛小丰更是当上了一名协警，成为刑警伊谷春（段奕宏饰）的左膀右臂，一起出生入死。而拥有猎豹般嗅觉的伊谷春慢慢发现了辛小丰的一些怪异举止，隐隐的与灭门惨案有着一些联系，一场博弈就此展开...

三兄弟的救赎之路

如果用一个词来概括《烈日灼心》，我想“救赎”二字是再合适不过的了。三兄弟并非穷凶极恶之人，却因一时冲动卷入了一起灭门惨案。他们并没有拍拍屁股走人，而是承担起了抚养弃婴的责任，这对于他们来说，就是一种自我救赎的方式。

走在这条救赎之路上，三兄弟都付出了极大的代价。惶惶不可终日不必多说，辛小丰为了能让事情在尾巴手术之后再败露，不惜去改变自己的性取向来洗清嫌疑，只因伊无意中的一句“同性恋会强奸女孩儿吗？”；杨自道怕去医院会暴露自己胸前的纹身，选择在家处理骇人的伤口，差点丢了性命；而陈比觉7年来生活在智障的面具之下，虽说意在自己洗脱罪名，但最后还是走上了和兄弟们一样的道路。

而到了影片最后，真兇的落网，让这三兄弟的结局更平添了一分悲壮。其实早在7年前，这三兄弟的内心就已经死了。支撑他们活下去的唯一信念就是尾巴，为了不让尾巴知道抚养她长大的三个爸爸就是害她全家被灭门的罪魁祸首，他们选择了以死赎罪。用辛小丰的话来说，那一天过后，他们就像只有一只鞋还摇摇欲坠，掉或不掉，只是时间问题。在尾巴的未来有了保障之后，他们释然了。对三兄弟来说，鞋掉了，对尾巴、对自己，都是一种解脱。

两个硬汉的羁绊

在我看来，伊谷春这个角色是最为矛盾、最为出彩的。他拥有及其敏锐的洞察力，高速公路上一个眼神的擦车而过，便能断定车上坐的是持枪的犯罪分子；他极重情义，听说尾巴要做手术需要钱，不但对辛小丰私吞赃款睁一眼闭一眼，更是拿出了自己不多的积蓄。他在几次出生入死的办案过程中，与辛小丰培养出了坚固的情谊。随着调查辛小丰的深入，多重矛盾在伊这个人物上重合、叠加，一面是深厚的兄弟情谊，另一面则是冰冷的法律。

一根烟，是伊和辛两人之间的羁绊。初次见面，辛慌张的用手捻灭灼热的烟头，引起了伊的注意；平时混在一起，两人经常烟不离手；高楼追逐死里逃生之后，伊第一件事就是颤抖着为辛点了一根烟；辛入狱之后，铁窗之隔，相视无言，伊又为辛点上了人生最后一根烟。可以说这小小的一根烟，为这两个沉默寡言的男人打开了心门，所思所想都通过这火红的烟头显露了出来。

到了影片最后，那个操着浓重口音的壮汉，如同唠家常一般说出了自己才是灭门惨案真正兇手的时候。虽然没有表现出来，但伊的内心一定是极为悔恨。不过事已至此，只能继承辛的遗愿，好好的扶养尾巴长大。所以结尾处，伊终于脱下了阴郁肮脏的灰色外套，换上了一件阳光的绿色上衣，带着尾巴在海边玩耍。

另外不得不提的是影片当中的“同性情节”。伊和辛出生入死，就像两个孤傲于世的绝代高手，彼此惺惺相惜，个中情愫必有滋生。所以伊发现了辛与那个台湾富豪的奸情时，那个复杂的眼神，震惊是一方面，其中是否有“恋人”背叛的心酸与愤怒，导演并没有点明。曹保平在接受采访时说道，自己在拍摄电影史是按照“兄弟情”处理的伊与辛之间的感情。不过，他不反对，也理解观众去这么想。

即便没有刻意强调和宣传，这些同性情节还是引发了轩然大波，恶意卖腐炒作的大帽子也随之被扣到了头上。先不说原着小说是如何处理，在我看来，同性情节只是正常的剧情需要，并没有强行卖腐炒作之嫌，各位观众大可不必大惊小怪。

凌厉的剪辑与手持摄影

烈日灼心是一部类型片，但同时也在类型片的框架之内注入了强烈的导演个人风格。本片的摄影绝大多数都是肩扛摄影，抖动的镜头和变换的焦距都增强了本片的纪实感，也加大了对观众的压迫感。另外值得一提的是本片的剪辑，凌厉十足，像一把精准的游标卡尺，没有一丝误差。这样干练的剪辑风格使得本片的每一个镜头的信息量都极大，真正做到了毫无尿点。但凡有一个镜头不小心错过，便会对影片的完整理解产生影响。

举个例子，在影片的后半段，在一次伊与辛的谈话之后，辛突然一脸紧张的冲回办公室，在伊离开之后发现了玻璃板上的粉末，就是这么一个不到一秒的镜头，就交代了影片的一个转折：伊提取了辛的指纹，并再次怀疑辛就是灭门惨案的兇手。

像这样的细节还有很多很多，可以说正是这样的剪辑风格，使得观众的内心始终被影片的情节牵着走，不容一丝和缓。

当然，本片的剪辑也并非完美无瑕，在一些动作戏和大场面的调度上，曹保平还是暴露了自己的短板。尤其是最后的高楼追逐戏，剪辑和调度是略显生涩的。而有些尴尬的特效运用，明显能看出扣图痕迹的绿幕镜头，也与全片强烈的记实感有些格格不入。

实至名归的“三黄蛋”

6月21日晚，上海国际电影节的颁奖典礼上，最佳男主角的殊荣由本片的三位主演同时夺得。这样罕见的三黄蛋立马在微博等社交网络里炸开了锅，一时间各种谩骂声和阴谋论不绝于耳。我相信所有看过本片的人都不会对这个结果表示任何的异议，随着影片上映，更多的客观评价会给那些无故谩骂的搏人眼球之士一记响亮的耳光。

如果说段奕宏和郭涛是保持了自己一直以来的高水准，那么邓超的表演则真正的突破了自己，向所有人证明自己并不只是一个综艺节目嘉宾，更是一个真正的演员。

最后公映的版本是139分钟，比上海电影节放映的版本少了2分钟。在我的印象中，删掉的部分就是邓超最后的死刑执行。上影节中，这个片段是一个完整的长镜头，从紧张，到痛苦，到无助，再到死寂。邓超的演绎真实、残酷。

接受采访时邓超说到，自己在拍摄本片的过程中为了充分进入角色的状态，基本过着与世隔绝的生活。他说，“整个拍摄期我都尽量不跟家里联系，拒绝探班，朋友找我也不出去。我很难从那个世界里面出来，也让自己尽量不要出来。”在拍摄完这个注射死刑的长镜头后，邓超与曹保平抱在一起失声痛哭。

所以说，邓超为这个角色的付出，与最后呈现出的表演是绝对值得这座影帝奖杯的。

要说这部电影是一部完美之作，也是不负责任的说法。高楼追逐戏的调度略显生涩、窃听的房东下落不明和生怕观众看不懂过度啰嗦的结尾，都是遗憾的地方。而最遗憾的便是由于主角之一的高虎卷入吸毒事件，最后上映的版本中高虎的戏份被删去了不少，也导致了影片的角色失衡，只能通过结尾的主视角补拍来弥补。本片绝大部分遗憾都是因为审查的缘故，相信如果有导演剪辑版的存在，更加完整的《烈日灼心》一定会更加出色。

不过，即便并非完美，《烈日灼心》也是近年来最值得去影院观看的影片之一。可以说，《刺客聂隐娘》更多的是导演侯孝贤的个人表达和成就，其意义更在于其本人。而《烈日灼心》这样质量超高的类型片，才是我们现在的电影市场迫切需要的。

《烈日灼心》由一个黑暗的故事开篇，随着影片的推进，每一个角色都慢慢的暴露在烈日之下，其真心被显露、被暴晒。正如伊谷春所说：“哪一个人心里没点脏事儿？”烈日灼心就是这样，将每个人心中的脏事儿大大咧咧的拍给观众看。这，也许就是我们所生活的世界。

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㈧ 剪映绿幕抠图强度多少

剪映绿幕抠图强度是94
绿幕都是拍摄特技镜头的背景幕布，演员在蓝幕、绿幕前表演，由摄影机拍摄下来，画面在电脑中处理，处理掉背景的蓝色或绿色，换上其他背景。
好莱坞有些电影，已经实现了全部在绿幕前拍摄，完全不用真实背景。
抠图是图像处理中最常做的操作之一，是把图片或影像的某一部分从原始图片或影像中分离出来成为单独的图层。主要功能是为了后期的合成做准备。方法有套索工具、选框工具、橡皮擦工具等直接选择、快速蒙版、钢笔勾画路径后转选区、抽出滤镜、外挂滤镜抽出、通道、计算、应用图像法等。