中国民间艺术大辞典共发行了多少

‘壹’ 中国十大民间艺术，具体是指什么

十大民间艺术有琴棋书画、戏曲、皮影戏、剪纸、泥塑艺术、编织工艺、木偶、杂技、风筝、舞龙舞狮。虽然琴棋书画是四种，但在这里被归集成一种了，分别是古琴、围棋、毛笔、绘画，这些都是古人一生当中都要学习的，就算学的不精，但皮毛也是要懂一些的，参加宴会或者举办活动这四样还会搞一些比赛，让客人们一分高下。舞龙舞狮，龙和狮子对于大家而言都是神秘又有力量的，龙代表着祥瑞狮子也是祥瑞之兽，舞龙舞狮一般会出现在各种重大的节日里，人们希望能通过这种表演，得求年年好运，吉祥顺意。不过现在很多民间特有的艺术都面临着很大的传承问题，大家更多的还是喜欢看电视剧、电影、讨论明星八卦。到底是人造就时代还是时代造就了人。希望大家能多关心下中国的文化瑰宝。

‘贰’ 漳州木版年画的发展历史

漳州木版年画始于宋代，当时福建的刻书业开始兴盛，迅速带动了民间版画刻印技术的发展，漳州木版年画也随福建雕版的发展而发展 。
明代，漳州木版年画开始走向兴盛，当时漳州已经有“曲文斋”“多文斋”等多家书坊兼营年画 。近代学者叶德辉在《书林清话》中称“宋刻书之盛，首推闽中” 。发展到清代，更有“胡庆堂”“俊记”“锦源堂”等12家书坊参与年画制作经营。从而漳州木版年画艺术日趋成熟。年画的题材和构图形式渐趋稳定，绘画技巧和雕版、印制技术不断提高。期间漳州对外贸易港口“月港”的兴起，繁荣的海上贸易，也给木版年画的外销带来了有利条件，增进了木版年画大量向海外输出，产品远销到台湾、香港、东南亚及日本等地 。而当地最大的木版年画作坊，以颜氏家族的颜锦华老店为首。从早期开设的“锦华堂”书画作坊，经过几代传承人的努力，至清末民国初时，基本形成了颜氏一家独大的格局，抗战前后，颜锦华老店成为漳州木版年画的集大成者。流传下来的众多漳州木版年画精品，基本都是颜锦华老店的珍藏版 。
20世纪初，漳州联子街、香港路、台湾路一带集中了大批年画店，漳州的“联子街”因而得名。而后由于先进的西方印刷术的传入，在社会的急剧动荡中，年画业开始走向衰落。抗日战争时期，中国经济衰退，又因与台湾和东南亚失去了贸易联系，生意则比较萧条，漳州的许多术版年画作坊纷纷倒闭。直至50年代尚有八九家存在。此后，漳州地区乡间逢年过节张贴木版年画的习俗渐渐消失，木版年画市场衰弱，年画作坊大多停业，境况已大不如前 。
1957年颜家传人颜家镜印制了一套漳州古木版年画，被国家定为民间艺术品赴苏联东欧各国展览；1986年颜文华又印制了一套古木版年画 ，参加福建民间美展晋京展；1988年在全国民间美术工作大会上得到与会专家们高度赞赏；1990年载入《中国民间艺术大辞典》。 2001年漳州市艺术馆馆长林育培所撰《漳州民间木版年画初探》一文荣获第十一届“群星奖”（群众文化科研成果评奖）金奖 。
2006年5月，漳州木版年画列入第一批国家级非物质文化遗产名录 。

‘叁’ 商羊的后世影响

商羊鸟是一种吉祥鸟，每逢阴天下雨之前，就有成群的商羊鸟从树林里出来，又蹦又跳，又窜又闹地玩耍。天长日久，人们见商羊鸟出现，就知道雨要降临，家家户户挖沟开渠、疏通水路，为灌溉良田作准备。随着历史的变迁，商羊鸟逐渐绝迹，当地人们再也看不到商羊鸟的足迹。于是，每当天将大旱时，人们就自扮商羊鸟，戴面具，拿响板，单足高跳，并模仿商鸟摇头晃脑，脚挂铃铛，蹦蹦跳跳。该舞的动作也出现在当地一种叫做“碰拐”的儿童游戏中，此游戏为两儿童各将一腿抱起，用膝盖相互撞击。据商羊舞老艺人讲，此种游戏即出自商羊舞。至今，在古典舞中仍有“商羊腿”的动作名称，其动作是一足立一足抬起，与此类似。
商羊舞是富有地方特色和民俗特色的汉族民间舞蹈，她和我国舞蹈的形成与发展有着很深的渊源，是鄄城人民传统文化的突出表现形式，寓含期盼精神、信仰、价值取向，涉及鄄城节日习俗等方方面面，具有人类学、民俗学研究素材的特殊价值，已受到国内外学术界关注。商羊舞植根于鄄城人民群体的文化传统或文化历史之中，也是被广泛认同的中华民族具有美好象征意义的舞蹈形象之一 。
1956年，经过老艺人赵子琳的挖掘整理，商羊舞被搬上了文化舞台。1990年商羊舞载入《中国民间艺术大辞典》民间舞蹈篇，2006年列入山东省非物质文化遗产名录。

‘肆’ 江苏美术出版社的主要业务

多年来江苏美术出版社以文化传承和积累为己任，在民族民间艺术的挖掘、整理、保护方面做出了贡献，在现当代艺术的推广传播上发挥了作用。打造了“敦煌”“老房子”“老城市”“老古董”系列品牌图书；推出了“视觉文化艺术”“开放的艺术”等现当代艺术理论丛书。
主要出版艺术设计、画册理论、图文摄影、美术技法、少儿卡通类以及文教助学类等图书。
《老房子》、《老城市》、《老照片》、《老古董》等老字号系列，《中国工艺美术大辞典》、《中国民间美术大辞典》、《传统器具设计与研究》、《中国砖铭》、《刘海粟》、《徐悲鸿》等大型工具书及画册，以及《敦煌石窟艺术》、《中国敦煌》、《敦煌石窟鉴赏》等敦煌系列已形成了品牌优势。2001年，《21世纪优秀艺术家系列——范治斌》、《小篆编码方案与检索方法 小篆通检》江苏美术出版社

‘伍’ 湖北民间美术阳新布贴的来历、技艺、形式、特点

阳新布贴（阳新县）：由阳新农村女性灵活运用不同布料，在底布上构图设计，经裁样、剪拼、粘贴、锁绣制作而成，具有各种精美图案的一种传统民间实用工艺美术品。 --------------------------------- 阳新布贴是在一块底布上通过剪样、拼贴、缝制、刺绣制作而成的具有浅浮雕效果的民间实用美术品 起源于阳新民间工艺美术 至今已有１５００余年的历史，被称为是“神奇的东方特有的艺术品”。 长期以来，阳新布贴深藏于民间，直到１９８５年才被发现。一经问世，阳新布贴即以她独有的艺术魅力令世人刮目相看。１９８６年首次亮相“湖北民间美术展览”。１９８７年问鼎北京“第一届中国艺术节”期间，《人民日报》、《光明日报》、《中国文化报》等中央媒体对布贴进行了高度评价。１９８８年《中国文学》英文版首次将阳新布贴的专题文章和一组彩照向海外传播。１９８９年起，阳新布贴多次飘洋过海，出展前苏联、塞浦路斯、利比亚等国家。 ------------------------------------- 阳新布贴是一个古老的的民间美术品种，”阳新美术馆美术干部尹关山说。尹对阳新的布贴文化做了20多年的研究，他说，阳新布贴原来一直不被外界所知，上世纪的1985年----87年，省文化厅在全省范围内进行民间美术普查与收集时，才发现了这一珍贵的乡土民间美术奇花。1986年，阳新布贴第一次披露于《湖北民间美术展览》，1987年进京参加第一届中国艺术节展出，1988年的第三期的《中国文学》英文刊首次向海外传播，接着到苏联、利比亚等20多个国家参加展出。阳新布贴还被选入湖北省小学、中学、中师、高师等美术教科书。 “阳新布贴的起源和沿革至今还无任何文字可考，” 尹关山说。阳新建县在公元前201年，尹于1985年调查了一个当时健在的80多岁的老太婆时，按老人的说法，尹就此推断，阳新布贴至少有200年的历史。 阳新布贴首当其冲的便是原汁原味的楚文化风格，执着，古朴，野逸。题材传统，色彩浓烈，造型稚拙，构成浪漫，尤其是她那黑漆点金似的色彩效果和不合常理、不计时空、天上人间，山珍水族皆可溶为一体的构图组合，深得专家们的赞叹。加上它那丰富的实用体系和辅以细密的针刺线纹样等多元化处理，完备地奠定了他在民间工艺美术领域内的高品位档次。尹对阳新布贴的评价是这样认为的。 阳新布贴的品种繁多，涉及家庭日用品，妇女婚嫁饰品，儿童穿着，庙堂蒲团、吊幡等近30多个系列，其内容多为日常生活中的动植物及传统的吉祥图象。 像太子屋李组的黄带娣老人一样，尹关山对阳新布贴表示忧虑。他说，民间艺术受到了现代文化的冲击，承载着阳新千百年来地域文化的布贴已经渐渐远离了我们的生活。据尹老师分析，布贴的老一辈制作者正在逐步消亡，年轻女子更是不愿顾及这种费时费工的活儿。各种商品的日益翻新，布贴也就在失去了它的价值后渐渐被人遗忘了。民间的布贴精品已经不多了，只有上百件作品被省文化馆收藏。 多年来，尹为阳新布贴的开发和保护多方奔走，去年底，有幸被评为全市十大文化产业品牌，其写出的《阳新布贴经济开发构想》也受到有关部门的重视。他认为，对古老的文化艺术的保护和开发是有其市场前景的，阳新布贴投资不大，地方文化部门、农村个体经营者都可以实施开发；产品的销路可以向城市的楼堂馆所、旅游景点推销，可向喜爱艺术的人士提供收藏，也可向海外华人和外国友人赠送。另外，对产品样式及内容按现代人的审美观和实用性进行改造和创新。他相信，随着社会的发展，人们不单于满足欣赏现代艺术，可能更重视地方特色古老的民间艺术，阳新布贴在不久的将来会焕发新的生机。 --------------------------------------- 阳新县，位于中国湖北省东南部、处长江中游南岸。县境三面环山、一面临江。在漫长的小农 虎头馋兜 经济社会里，阳新布贴这一劳动妇女的实用工艺形成了独特的地方体系，并原汁原味地延续至今。 阳新布贴的实用物相当丰富，从自冠至履的童装到童枕童玩，从婚嫁饰物到妇女家用，以及庙堂蒲团、吊幡等，有近30个品种。其内容多为传统的吉祥图象，也反映一些日常生息，地方农作物和山林水泽生物等。 阳新，周属楚。阳新布贴那原始稚拙的物象造型，浪漫无羁的组合构成和黑漆点金似的色彩处理。鲜明地凸现出楚文化特征，同时又有着特定的地域传统风格。 阳新布贴于1985年才被发现并披露于世。1987年参展《第一届中国艺术节》，为中外游客和专家所刮目。1989年以来，阳新布贴已先后出展塞浦路斯、捷克斯洛伐克、前苏联、利比亚等国家，被认为是巧奇的东方特有的艺术品”。 不具谱本、无须用笔，心象所致、随手剪来。阳新布贴这束山野奇花始终伴随着敦厚的民风和制作者们的独到追求，盛开在阳新境内。 楚风横溢的阳新布贴 尹关山 状元拜塔·肚兜 一个古老的民间美术品种——一阳新布贴，在鄂东南山乡、长江南岸的阳新县不知默默无闻地流传了多少个岁月，直到1985年才被世外发现，首次披露于1986年的《湖北省民间美术展览》。1987年悄然进京参加《第一届中国艺术节》展出后，竟使诸多中外游客和专家叹为观止。《人民日报》、《光明日报》、《中国文化报》、《装饰》等多家报刊竞相载文载图评介，称阳新布贴具有“使人触目难忘、撼人心魄的艺术感染力。” 1988年第3期的《中国文学》英文刊物率先把阳新布贴的专题文章连同一组照片向海外传播，更使这一古老的艺术奇花一跃而出墙。 1989年以来，阳新布贴己先后被送往塞浦路斯、捷克斯洛伐克、前苏联、利比亚等亚非欧国家展出，被许多外国友人争相拍摄和临习。一位前苏联的观众，当了解到布贴是由姑娘做嫁衣时所剪裁下来的边角布料拼贴所致，不仅热情赞扬这种勤俭精神，而更加赞赏其艺术创造才华，不禁在留言簿上借用俄罗斯神话故事中的传说，赞喻制作阳新布贴的中国人民的手是“黄金手”。 至今，电视专题片《阳新布贴》多次被湖北电视台、中央电视台、上海、广东、黑龙江等电视台播出。阳新布贴还被选入湖北省小学、中学、中师、高师等美术教科书和《中国美术分类全集》。 布贴，本是广泛流传于我国民间的一种实用工艺美术。阳新布贴似乎不值得被额外加以关注。然而，当我们翻开 1990年版的《中国民间艺术大辞典》一书时，在“布贴”辞目后，被提到并较为着重介绍的地方布贴唯见“阳新布贴”一家。这便足以说明，阳新布贴非同一般！ 浏览阳新布贴，首当其冲的特色便是原汁原味的楚文化风格。题材传统，色彩浓烈，造型稚拙，构成浪漫，尤其是她那黑漆点金似的色彩效果和不合常理、不计时空、天上人间。山珍水族皆可溶为一体的构图组合，深得楚文化专家们的叹服。加上她那丰富的实用体系和辅以细密丰富的针刺线绣纹样等多元化处理，完备地奠定了她在民间工艺美术领域内的高品味档次。难能可贵的是，所有这一切，一直流传至今，她似乎都是亘古未变。直教人置身于阳新布贴的氛围中，有一种不可明状的回归原始、回归自然的快感。 经多方查找，阳新布贴的起源和沿革己无任何文字可考。其实物因与日常实用密不可分，而实用的新旧更替之故，传之久远的布制物不可得。据我在发现阳新布贴的1985年，当时健在的80多岁的老太婆言：“我婆在娘家做囡就会做。”以此推断，至少也有二百年的历史；若从实物所体现的楚文化风格看，显然就远不止这个时限。阳新建县早在公元前201年，周属楚地，阳新布贴所处处凸现的一脉相承的楚文化风格，其渊源虽无考据上溯至周，至少可以断言，应是一种相当久远的民间传承。 阳新布贴充分凝聚着阳新劳动妇女自成体系的审美情趣和创造能力，也体现了阳新人民的勤俭美德。在阳新，大凡农村女孩十二、三岁便开始在母亲或祖母的传导下，用五彩的边角布料进行拼贴。到了出嫁时，便循着世代相传的习俗，将做嫁衣时所剩下的各色布角，装进一个别致的“布角包”里带到婆家，待到怀孕（俗称“有喜”）以后便开始做起各式好看的布贴物，不用花多少钱，就能让自己的小宝宝得到既实用又漂亮的衣物和贴画玩具。同时，在亲戚朋友家有小孩做满月、生日喜庆之时也可作为贺礼相送。 新春或集市欢快的日子，总见一些七、八上十岁的小女孩在大人的牵带下，或出没于集市、或端坐于戏台下、或跟随父母去做新客雀跃于乡间小道，她们身上往往都有一件精巧的莲花披肩系于颈项，分片缀饰的布贴花果在胸前背后，一瓣一瓣地散开来，披肩下端并系有一个个小银铃，走起路来叮当直响。怀揣心机的大人们便可以在这恰似彩蝶纷飞的时日，沿用古老的习俗，为自家或亲朋家的后生仔挑寻中意的媳妇。 出嫁的新娘，也往往穿戴起多层缀饰、更为繁艳的花披肩，把自己打扮得异常俊俏。还有那成双成组、琳琅耀眼的布贴飘带，吊饰于新房帘外和床帐内外，使人感到天上的仙境也比不了人间的洞房。 阳新布贴的实用体系的确相当丰富，从自冠至履的童装到童枕童玩，从新娘婚嫁到妇女家用，以及庙堂蒲团、吊幡等，据粗略统计有近30个系列。每一个系列，其外观样式又随着各具乡风及制作者审美观的不同而变得更加丰富多彩。仅举儿童隔涎隔饭食、护胸和保暖用的兜兜一项，其外观随着孩童年龄、穿着季节的不同，这种外部轮廓的变化样式，在我们所见竟不下数十种。外轮廓的变化带动图案物象和组合的变幻无定，我们在一次次的收集中，绝不亚于观看一个魔匣般的万花筒。 就阳新布贴图案的取材而言，多来自传统和民间如观音坐莲、凤戏牡丹、福寿八宝、金鸡鲤鱼、桃榴茶兰等，似乎并不十分广泛。然而，从我们所见的千百件布贴实物中，还从未发现彼此雷同的组合图案。究其因，除了庞大的实用形制体系导致构图框架的丰富之外，这便是阳新布贴浪漫无羁的状物造型手法。 “三尾鸡五尾凤”是民间画诀中区分鸡和凤的主要法则。布贴中的鸡和凤，除了尾数遵循此法外，尾之形状则大胆地利用那粗犷的剪刀之笔在五彩的色布中毫不顾忌地自由驰骋。忽儿形似刀 豆，忽儿状如藕节，忽而象柔和的飘带，忽儿又象沉重的锣锤，更有趣的是将尾饰和花草茎蔓混合在一起，真是斑烂纷呈。 儿童马甲或是抱裙上的莲花，分明是一种水生植物，与其连缀的不独是毫无理由的藤蔓，还有佛手、桂花、双钱和骰子等。此乃制作者出于对孩童的俱多美好祝愿，将这些吉祥物用心集于一局，这实在是一种心象的表白，虽“不合理”，但尽情表达了母爱的良苦用意。 象征造型是中国民间美术惯用的造型手法，阳新布贴也不例外，如用一凤（凤呈祥）、一鱼（鱼献宝）、一梅（梅呈五福）等。那么，利用汉语谐音寓意，则在阳新布贴中多有精到体现，一个卍字图案（“卍”即“万”）、一个烟袋（“袋”谐“代”）和一个铜钱装饰成的茶壶（意在不愁吃喝）连在一起，即意在“万代富贵”。在构成上，这些元素不一定都按序排列，如“福寿双全”，寿字居中，福（幅鼠）和全 （双钱）位于两边，这种当中一字，左右各一物的布局显得十分均衡对称，其组合构成上所显示出的匠心真是协调之致，完美之致。 善于巧妙装饰亦是阳新布贴的另一造型手法。以布贴书包等多见的仙桃为例，单从这一物象外表来看，实在是够简单的了。 双虎抱裙 但是纵观一件件布贴实物，却可以让人欣喜地领略到这一简单造型的多样存在。它时而当中纵剖成块，时而又在挑尖处横割成块，时而于内部饰一小桃，时而还见其中饰出花叶，时而又将铜钱等物饰于桃内，或是多样间杂装饰，加上色块的变化，真是样式百出。其内结构不管是按成像规律（当中纵剖）来装饰，或是按其色彩常识（桃尖处横剖）来装饰，或什么也不遵循，只图好看、图变化，都不失为凡人心目中的艺术之桃。 不具谱本，无须用笔，心象造型，随手拈来。阳新布贴这束奇花始终伴随着敦厚的民风和制作者们对美的独到追求，盛开在阳新境内，你只要有心采风，常常会碰到一些年轻热情的村姑落落大方地打开衣箱，一下子端出一大迭五彩斑澜的布贴实物，让你对充满浪漫遐想的楚文化闪现在这方地士的艺术奇观一饱眼福。 http://bbs.cnhubei.com/dispbbs.asp?boardID=170&ID=278716 --------------------------------- 阳新布贴，是农村妇女用缝衣时裁剪下来的边角，多在黑色或深蓝色的布料上，精心拼贴成的各种五彩斑斓的图案。它用于装饰衣服、鞋帽、披肩等穿戴物和帐沿、飘带、布枕及童玩等。这一古老的民间艺术，在阳新不知默默无闻地流传了多少个岁月，直到1986年，它首次在《湖北省民间美术展览》上露面后，才被世人所知。1987年进京参加第一届中国艺术节展出后，竟使许多中外游客和专家叹为观止。《人民日报》、《光明日报》、《中国文化报》、《装饰》等多家报刊竟相载文刊图，称阳新布贴具有“使人触目难忘，撼人心魄的艺术感染力”。1988年第3期的《中国文学》英文刊物，率先把阳新布贴的专题文章连同一组照片传向海外，更使这一古老的民间艺术，“红杏出墙”。1989-1990年间，阳新布贴被送往捷克斯洛伐克、塞浦路斯、苏丹、苏联、保加利亚等国家展出，许多外国友人争相拍摄和临习。 在阳新农村，女孩十二、三岁便开始在母亲或祖母的传导下，用边角布料拼贴成五彩图案。到了出嫁时，便将做嫁衣时所裁下的各色布角，装进一个别致的“布角包”里带到婆家。待到怀孕以后就开始做起各式好看的布贴物，不用花多少钱，就能让小宝宝得到既实用又漂亮的衣物和贴画玩具。在亲戚朋友家有小孩做满月、生日喜庆之时还可将其作为贺礼赠送。 在春节里、集市上，一些七、八上十岁的小姑娘身上往往系着一件精巧的莲花披肩，分片装饰的布贴花果，或在胸前背后，或在两肩和背后，一瓣一瓣地散开，每瓣下端系有一个小银铃，走起路来叮当直响。婚嫁时，新娘往往穿戴起多层叠饰的大披肩，把自己打扮得更为俊俏；新郎家中挂起各式各样的布贴帐吊，把新房内外装扮得分外妖娆。孩童的包裙、童帽、馋兜、背褡、玩具虎、猫、狮和布球、花篮等，大多都用布贴装饰得五彩缤纷。而每一种功用的布贴物，其样式和图案组合又不尽相同。仅儿童馋兜就有数十种。 阳新布贴图案取材于民间故事、戏曲人物、民俗风情和乡间景物，如观音坐莲、凤戏牡丹、福寿八宝、金鸡鲤鱼、桃榴茶兰等。不具谱本，无须用笔，心象造型，尽随作者的巧手拼贴而成。因此，同一题材的千百件布贴实物中，还从未发现彼此雷同的组合图案。一个简单的“仙桃”，就有纵剖、横剖、组合剖、桃内饰桃、桃内饰叶或饰以其它瑞物的多种表现形式，令眼花缭乱。

‘陆’ 中国的民间艺术有哪些

• 中国的民间艺术包括：

• 1.中国民间工艺品 ：

  舞狮子,皮影戏，陶瓷，泥塑，剪纸，布艺，灯彩，吊饰，竹马，丽江木刻，桦皮工艺，兽皮工艺，竹编工艺，漆器工艺，砚石工艺，漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、麦杆画，年画，风筝，纸编画，苏绣，唐卡，鱼皮衣，银饰,铅笔屑画,木头、土家族黄杨木雕、唐卡、拓真画……

• 2.中国民间戏曲艺术：

  比较流行着名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……

• 3.中国民间舞蹈艺术

  《跑帷子》《跑阵舞》《打独角兽》《扛箱舞》《龙舞》、《狮舞》、《麒麟舞》、《赶犟驴》、《竹马舞》《猫蝶舞》。《打春牛》《打铁舞》《八美图》、《荷花灯》、《菊花灯》、《旱船舞》、《高跷舞》《秧歌舞》《腰鼓舞》《鼓舞》《大铜器舞》……

• 4.中国民间绘画艺术

• 5.中国民间民俗

  敬巫师，赛神愿，吹牛角，跳仗鼓……

• 6.中国民间T台

• 7.中国民间服饰

• 8.中国民间饰品

• 9.中国民间家俱

• 10.中国民间建筑园林

‘柒’ 民间艺术都有哪些 中国的民间艺术有哪些

中国有以下10大民间艺术

1、琴棋书画
在中国古代，弹琴(古琴)、弈棋(围棋)、书法(毛笔)、绘画(国画)是文人骚客(包括一些名门闺秀)修身养性所必须掌握的技能，合称琴棋书画。古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，围棋是由中国首创，书法是中国特有的一种传统艺术，水墨画也是中国独有。所以，琴棋书画体现着中国悠久的历史和传统的文化。
2、戏曲
戏曲是中国传统的戏剧形式，它的起源历史悠久。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。比较流行着名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
3、皮影戏
皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，以及表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也起到了重要的先导作用。由此可见，皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值。
4、剪纸
剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，还含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。
5、泥塑艺术
泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、动物为主。我国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时期，史前文化地下考古就有多处发现。中国泥塑艺术最着名的有天津“泥人张”、无锡惠山泥人、敦煌石窟彩塑等。如今，泥塑艺术是人们追求返璞归真的具体写照。
6、编织工艺(中国结)
编织工艺在中国有着久远的历史，早在一千多年前的辽代已有了精美的编织生活用品。清代以后更是遍及生活的各个领域，其编织用材多种多样，有柳条编、藤条编、高粱杆编、草编、竹编、绳编、金属编等。其实，中国结是中国特有的民间手工编结装饰品，始于上古先民的结绳记事，是一种造型独特、绚丽多彩、内涵丰富的传统吉祥饰物。
7、木偶
木偶艺术在我国有着悠久的发展历史，最早的木偶可能与奴隶社会的丧葬俑有关。木偶戏是由艺人操作木偶表演故事的一种戏曲形式，中国的木偶戏兴起于汉代。如今，木偶戏的类别也很丰富，有辽西木偶戏、漳州布袋木偶戏、泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏、邵阳布袋木偶戏、高州木偶戏、潮州铁枝木偶戏、川北大木偶戏、石阡木偶戏、阳提线木偶戏、泰顺药发木偶戏、临高人偶戏等分支。就演出形式而言，可概括为提线木偶、杖头木偶、布袋木偶、铁枝木偶、药发木偶五种。
8、杂技
大约在新石器时代，中国的杂技就已经萌芽。汉代是中国杂技的形成和成长期，汉代角抵戏迅速充实内容，增加品种，提高技艺，终于在东汉时代形成了一种以杂技艺术为中心汇集各种表演艺术于一堂的新品种——“百戏”体系。中国杂技有严密的内向性，每一种技艺都是代代相传。同时还有地域性，如中国北部的河北省吴桥县就是有名的杂技之乡。杂技艺人尊师重艺，对先辈传下来的技艺，总是千方百计的保存下来，传递下去。
9、风筝
风筝为中国人发明，相传墨翟以木头制成木鸟，研制三年而成，是人类最早的风筝起源，后来其学生鲁班用竹子，改进墨翟的风筝材质，更而演进成为今日多线风筝。当今，我国的放风筝活动，在对外文化交流，加强与世界各国人民友谊，发展经济和旅游事业中发挥着重要作用。山东潍坊每年都会举办风筝节。
10、舞龙舞狮
舞龙舞狮是我国优秀的民间艺术，每逢元宵佳节或集会庆典，民间都以舞龙舞狮前来助兴。这一习俗起源于三国时期，南北朝时开始流行，至今已有一千多年的历史。中国民俗传统, 认为舞龙舞狮可以驱邪辟鬼。故此每逢喜庆节日，例如新张庆典、迎春赛会等, 都喜欢打锣打鼓, 舞龙舞狮助庆。以上十大中国民间艺术，都是中国传统文化中最珍贵的艺术瑰宝。它们凸显出“中国范儿”，不仅广受国际友人的欢迎，也在中国人民的世代传承之下，不断发挥出新的光芒。

‘捌’ 中国传统民间艺术简介

中国民间工艺品
中国民间艺术工艺品历史悠久，内容丰富多彩。这些工艺品大都与民间传说有关，材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、
丽江木刻 、桦皮工艺、漆器工艺、 兽皮工艺、 砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、
土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、银
饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等，用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等。这些民间工艺品流传广泛，生动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些精品介绍给大家，供欣赏和参考。

中国民间绘画艺术
中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝，是中国民间文化的重要组成部分，是世界文化艺术中的珍品。建国以来，特别是改革开放二十多年来，中国民间绘画艺术已逐步发展为既具有鲜明的时代感，又富有生活韵味的民间性的现代民间绘画。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些有代表性的介绍给大家，供欣赏和参考。

中国民间民俗
我国是—个多民族、多宗教地区，不同民族乃至不同姓氏、家族都有不同宗教信仰。《慈利县志》记载说：“大庸所崇山外屏，少见天日，又性忍，刺肤血以事神者，千百成群，甚可笑也。”明代隆庆《岳州府志》也载：“沅澧流域，其俗信鬼而好祀，其祀必使巫觋作乐歌舞以娱神。”清代《甄氏族谱》对武陵源一带的宗教信仰也作了记述：“其俗信巫尚鬼，事向王、公安等神，以宿晨傩愿为要务，敬巫师，赛神愿，吹牛角，跳仗鼓……”这便是我国民族宗教信仰的特点。历史上，中国家族先民曾经历过“万物有灵”和“图腾”信仰历史阶段。由于道教、佛教和基督教、天主教的传入，逐步演变为多种崇拜。以至今天所说的民间民俗。

中国民间艺人
一天，我慕名来到广西藤县博物馆参观。博物馆的前身是1979年建成的李镇亚会议厅，1986年改建为共和国民族艺术博物馆并对外开放。馆内共存有中国最有名的艺术家以及着名诗人创作过的民族艺术专注，以及所收藏的数多种中国民间艺人作品。被誉为中国着名艺术博物馆之一。现在我中国民间艺术网站主要弘扬中华民族优秀灿烂的民间艺术遗产，保护中国民间艺术文化可持续性发展，进一步挖掘、整理、传承、研究中国民间艺术，尤其是濒临失传的民族古歌、古舞、古乐艺术等。
中国民间影视艺术
在迄今为止的人类艺术发展史上，最辉煌灿烂的篇章，大概是19世纪末20世纪初诞生并逐步成熟的电影艺术和随之产生的电视艺术。作为新的艺术门类的影视艺术，借助于光电的魔力，把逼近于现实生活真实的影像和声音再现于银幕和屏幕上，这不仅实现了信息传递的大众化，而且也使蕴含最广泛和最普通的生活经验的艺术内容，融入交流和接受的过程。使人们的精神世界表现和娱乐生活达到了前所未有的丰富多彩。

中国民间舞蹈艺术
民间舞蹈艺术源远流长，在5000年前的新石器时代就已产生，经历代发展，传承至今，其种类因地域而别，内容十分丰富。
舞蹈《跑帷子》和《跑阵舞》是由古代战争中的陈兵布阵演变而来。《打独角兽》和《扛箱舞》反映了上古人与兽的搏斗。《龙舞》、《狮舞》、《麒麟舞》、《赶犟驴》、《竹马舞》和《猫蝶舞》是典型的模拟舞蹈。《打春牛》和《打铁舞》是模仿人们生产劳动时的情景。《八美图》、《荷花灯》、《菊花灯》、《旱船舞》、《高跷舞》等表现了劳动群众对美好生活的向往。大型群众舞蹈《秧歌舞》和《腰鼓舞》是解放战争时期产生的革命舞蹈。《抬阁》、《肘阁》是典型的道具性舞蹈。震撼人心的《鼓舞》和《大铜器舞》场面壮观，热情奔放。运用道具进行表演，歌舞结合和采用虚拟、象征的表现手法是中原民间舞蹈的明显特征。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些有代表性的介绍给大家，供欣赏和参考。

‘玖’ 2021-04-16

李弘孝奖项与荣誉

李弘孝 , 笔名老愚、法号了然居士，国家一级美术师，1955年 出生于 山东省滕州市中医、书画世家。指头画被誉为中华一绝。中国画水墨写意山水、花鸟画、焦墨山水、泼墨山水画作品先后在新加坡、日本、泰国、韩国及港澳台等东南亚国家和地区参加巡展并获金奖。多幅大泼墨 彩色 山水画作品先后赴 法国、德国、意大利、瑞士、匈牙利、比利时、奥地利、卢森堡、荷兰、梵蒂冈等东西欧国家和一带一路各沿线国家参加巡展并被收藏。 已出版 《李弘孝山水画集》《国礼艺术家李弘孝》《焦墨画名家李弘孝》《李弘孝精品散文集》《李弘孝经典通讯文选》等多部着作。李弘孝自幼随父亲学画，刻苦临摹《芥子园》画谱，其作品用笔清静自然，禅意浓厚，画风清秀典雅，形成了鲜明的个人风格。李弘孝在长期的艺术探讨中，将中国水 墨山水画、焦墨山水画、泼墨画及指头画艺术发挥到了一个崭新的高度， 开创了中国画墨色线条的铁线风骨，设色上追求丰富多彩、中西合璧、使东西方文化的碰撞产生出娟丽的火花；在构图上力促大象无形，灵动传神， 对未来山水画、花鸟画的发展将会产生极大的历史影响极力。

基本信息

中文名称：李弘孝

出生年月：1955年10月

出生地：山东滕州

学名：洪孝

性别：男

主要成就：中国水墨画、焦墨画、指头画有中华一绝之誉，荷花被誉为华夏一支荷。

职业：画家、记者、编辑

代表作品： 已出版 《李弘孝山水画集》《国礼艺术家李弘孝》《焦墨画名家李弘孝》《李弘孝精品散文集》《李弘孝经典通讯文选》等多部着作。

 

  艺术成就

1992年11月，被中国大众书画院评定为“中国一级国画鉴赏家”。

1993年12月，被滕州市人民政府授予 “滕州市首届龙泉塔文艺创作奖特等奖”荣誉称号。

1994年5月，入选中国书画研究院编写的《翰墨中国》大型书画集。稿件组稿编码HMZG6P-41143

1995年5月，国画作品《水乡初晴》被新加坡新神州艺术院永久收藏。

1997年3月，被聘为新加坡新炎黄美术俱乐部最高荣誉会员。

1997年10月，被邀参加庆香港回归“中原杯”书画名家邀请展，国画作品被评为金奖。

1997年10月，国画作品《山寨瀑声》被新加坡国家艺术馆永久收藏，并被授予“画王”称号。

1997年11月，参加新加坡新神州艺术院“火凤凰杯”中国全国精品书画创作大赛，荣获特等奖，被授予“当代中国杰出书画家”荣誉称号。

1997年12月，被新加坡共和国新神州艺术院主办的1997年度“火凤凰杯”精品书画大赛评定为“特等奖”

1998年6月，国画作品《春消息》参加新加坡新神州艺术院“醒狮杯”中国全国精品书画创作大赛，荣获金奖，并被聘为“新神州艺术院高级书画家”。

1998年12月，国画作品在《中原书画报》创刊四周年大型书画展中荣获银奖。

1999年8月，被邀参加由中国文学艺术界联合会举办的全国民间工艺、美术、书法大展，国画作品获金奖，并被《全国民间工艺美术精品展》大型画集收录。

1999年9月，国画作品被中国文学艺术界联合会评为特别金奖，被授予“海峡两岸德艺双馨艺术家”荣誉称号。

1999年11月，被中国国际出版集团（CIPG）中国国际交流出版社《世界优秀专家人才名典》收录(电脑编号ZJ-8Y53-939)

1999年12月，被香港《世界人物辞海》收编电脑编号CH-82-276此书在中国国家图书馆（原北京图书馆）伦敦大英图书馆、香港政府图书馆展示收藏。

2000年1月，被邀参加山东美术家协会举办的山东省跨世纪中国画精品展，国画作品获银奖并被山东省美术馆永久收藏。

2001年6月，被中国书画艺术交流协会聘为名誉会长并评定为一级美术师。

2002年10月，被北方书画院聘为艺术委员会评委。

2002年10月，应邀参加香港文学促进会、中国当代文学研究会联合举办的“相约北京海外华人国庆座谈会。”

2002年11月，入编《人民画报社》出版的《中国巨变当代中国书画摄影作品集》

2003年4月，被邀请参加香港文学促进协会、中国当代文学研究会联合举办的“第二届相约香港当代文学访问团活动。”

2003年5月，应北京东方神州书画院邀请参加“中国书画艺术采风团赴日本采风。”

2003年7月，入选《人民日报》海外版“中华艺苑名家”。

2003年8月，被邀请以艺术家身份参加由中国管理科学研究院、中国文化信息协会、中国经济信息报刊协会联合举办的“与时俱进，再铸辉煌，社会各界知名人士国庆座谈会。”

2004年2月，被香港世界艺术家协会聘为副会长。

2004年3月，被世界教科文卫组织聘为“世界教科文卫组织专家成员”

2004年4月，被中国作家协会文艺报社确定以《新闻人物》艺术人生栏目做人物专访报道。

2004年6月，入选东方神州书画院出版的《中国实力派名家十杰》大型画集。

2004年6月，应香港中国文化艺术研究交流中心邀请参加世界华人艺术品大展。

2004年8月，作为嘉宾被邀请参加中华炎黄“辉煌的时代”中国杰出艺术人才座谈会，并获杰出艺术家称号。

2004年8月，入编中国书画研究院出版的大型历史画册《纪念邓小平同志诞辰一百周年全国翰墨精品集》

2004年8月，以德艺双馨艺术家名义参加中国新闻发展研究中心、中国社会科学研究中心、东方楷模社会发展研究院联合举办的“共庆中华人民共和国成立55周年百名德艺双馨艺术家功勋奖”活动。

2004年10月，被世界艺术家协会吸收为会员。

2004年10月，被《中华新闻报社》沃的华德（北京）文化交流中心特邀参加“共庆中华民族大团结同贺新春大拜年活动。”

2004年10月，入编中国书画艺术促进会与世界华人文学艺术界联合会编辑的《建国55周年当代艺术精品博览》大型画集。

2004年11月，被邀参加中国新闻社中国经济周刊、中国社会科学院现代文明画报社等联合举办的“2005年中华社会各界新闻人物代表共庆中华民族大团结同贺新春佳节大拜年”活动。同年被世界人物出版社出版的《世界人物辞海》收录。

2005年2月，被中国书画艺术家协会、中华诗词协会授予“当代国学家”荣誉称号。

2005年2月，应中国书画家联谊会、《农民日报》大地书画院邀请赴欧洲参加“法国巴黎中国文化艺术交流展。”

2005年3月，被中华文艺画报聘为名誉理事。

2005年4月，以嘉宾身份应邀光荣出席由中国新闻促进会、中国新闻发展研究中心、中国社会科学院现代文明画报社等单位联合国家有关部门在人民大会堂共同举办的“小康中国--中国时代新闻人物五一座谈会”

2005年5月，入编中国文献出版社出版的《当代国学家大辞典》

2005年6月，被中国艺术人物资格评审委员会授予“德艺双馨书画家” 荣誉称号。

2005年7月，被邀参加中国书画家联谊会、农民日报社大地书画院在法国巴黎举办的“中国文化艺术交流展”。

2005年8月，被中国书画艺术家协会吸收为会员。

2005年9月，应中国书画家联谊会、欧中发展研究中心邀请参加“2005金秋国际展”并在北京、法国巴黎、奥地利维也纳等十一国进行文化艺术交流。

2005年9月，被中国书画家联谊会授予“百名中国书画名家” 荣誉称号。

2005年9月，被中国管理研究院企业发展研究中心聘为“专家委员会专家及客座教授、特约研究员”

2005年10月，被国际中华文化艺术协会授予“优秀中华文艺家” 荣誉称号，并被聘为“杰出荣誉功勋会员”。

2005年10月，个人作品被中国民间文艺家协会和香港国际中华文化艺术协会出版的《中华文艺家大辞典》收录。

2005年10月，被中国民族书画院评定为“当代翰墨艺术家”称号。

2005年11月，被中国国学研究会授予“国学杰出贡献艺术家” 荣誉称号。

2005年11月，被中国收藏学术研究会授予“当代中国书画收藏市场最具收藏价值艺术家”荣誉称号。

2005年11月，李弘孝个人信息被收录中国民族文化研究院所属的《中国民族精英人才信息库》

2005年12月，参加由中国书画艺术家协会、中国收藏学术研究会、世界文化艺术鉴定中心、中国民族书画院举办的“当代中国书画名家成就国际展”，被授予“中国当代书画艺术杰出成就奖” 荣誉称号，作品《听泉》被永久收藏。

2005年12月，被中国文艺家创作协会授予“中华当代杰出功勋艺术家”荣誉称号。

2005年12月，被中国书画年度人物委员会授予“2005中国书画名家”荣誉称号。

2006年2月被中国现代艺术家协会和法国文化协会（alljancefranajsepararjs）邀请赴法国、德国、意大利、瑞士、匈牙利、比利时、奥地利、卢森堡、荷兰、梵蒂冈等国家做文化考察。

2006年3月，被中国民族书画院授予“中华国粹民族艺术家”荣誉称号，同时被授予中华国粹图腾奖。

2006年4月，被中国国际书画家联合会评定为“风云人物。”

2006年5月，被中国国际艺术家联合会、《中外精英杂志社》、中国国际新闻社评为“首届中国文艺杰出成就奖书画艺术金奖”，并被授予“中国文艺终生成就艺术家” 荣誉称号。

2006年5月，入选中国艺术名家研究院“中国艺术名家资料库”

2006年5月，应《当代中国杂志社》中国新闻文化促进会邀请参加“党魂-共和国杰出人才庆祝建党85周年大型系列活动。

2006年6月，被北京东方神州书画院授予“国际实力派书画名家。”

2006年7月，被中国工艺美术家协会吸收为会员。

2006年7月，被中国国画院、北京京华兰亭书画院聘为中国国画院院士兼北京京华兰亭书画院名誉院长。

2006年7月，被中国国学研究会授予 “1996-2006国学十年个人艺术成就奖书画精品奖” 荣誉称号。

2006年8月，个人书画成就被北京人民画院、名人世界杂志社联合编撰的《中华传世谱牒》永久载录。

2006年8月被北京大学人才中心、中国近代史史料学会、时代英模文化交流中心作为嘉宾邀请参加建国57周年活动。

2006年9月被中国名家书画院聘为名誉院长。

2006年10月被中华国际书画院聘为终身院士。

2006年11月被国际ASQ9000A书画艺术家资格认证中心聘为副主席兼评审委员。2006年11月被中国学研究会特聘为名誉会长。

2006年12月被中国书画艺术家协会授予“人民艺术家”荣誉称号。

2007年1月，被中国国画院、今日水墨杂志社、北京京华兰亭书画院联合授予“香港特区中国国画院文化大使” 荣誉称号。

2007年3月，被《农民日报社》大地书画院、《民族文化报》特邀赴德国参加第七届“中国文化艺术交流展”及访问活动。

2007年4月被中国名家书画院吸收为会员。

2007年4月被中国兰亭书画院聘为名誉院长。

2007年7月，被中国书画院聘任为院士，并授予“中国书画名家” 荣誉称号。

2007年7月，被邀请参加由中华爱国主义精神联合会、中国书画艺术研究中心、世界华人艺术研究会联合举办的“2007年中国艺术年度人物颁奖典礼暨共和国杰出艺术家国庆座谈会”。

2007年10月被中国民族艺术家协会聘为副会长。

2007年10月，被中国国学研究会授予“国学功勋艺术家”荣誉称号并获金奖。

2007年10月，被中国民族艺术家协会聘为副会长。

2007年11月，应邀参加“中国酒文化诗书画大展暨酒企业新年联谊会。”

2007年12月，被时代人物杂志社评为“2007年度中国时代人物”。

2007年12月被中国兰亭书画院举办的首届中国兰亭杯大奖赛评为金奖，同时被聘为一级书画师。

2009年参加香港凤凰网海峡两岸征文大赛,散文《老屋》获金奖，并授予精品美文荣誉称号;同年12月《老屋》被收录山东作家协会《年鉴》。

2012年，山水画《黄山天下奇观》被新加坡共和国新神州艺术馆作镇山之宝永久收藏。

2012年10月由西北大学出版社出版《李弘孝经典通讯文选》。

2013年12月，被邀参加《枣庄日报社》枣庄市文学艺术界联合会联合举办的《枣庄日报·今日滕州》创刊暨全国书画名家作品邀请展。

2013年8月，被山东省期刊协会评为“山东省第四届期刊优秀编辑奖”。

2014年8月由中国文艺出版社出版《李弘孝精品散文集》。

2014年10月，被中国建设部建筑业协会评为“全国建设信息宣传优秀工作者”。

2015年3月由中国文联出版社出版《李弘孝国画集》。

2015年12月，被中国当代名家书画艺术研究院评为签约艺术家，并确定为荣誉院士艺术等级。

2016年被神州诗书画研究院聘为荣誉院长。

2019年7月和11月先后被北京《艺韵阁文化出版社》作为重点艺术家隆重推出专版作品和重点宣传介绍，并参加献礼建国70周年名家书画精品选集；

2020年6月获“艺韵网络”杯书画名家艺术成就奖网络评选 艺术贡献奖。同年被聘为国礼艺术家，国家一级美术师。

2021年元月被中国邮政收编发行《盛世中国传承经典》限量版珍藏邮册。

 （注：以上各种活动与职务聘用和奖项，均有证书和批复文件可查）联系方式13963258446

‘拾’ 民间故事一共有多少册

中国民间故事》是一部上由海人民美术出版社出版发行的套装连环画，共60册。
民间故事从远古时代起就在民间口头流传，是一种以奇异的语言和象征的形式讲述人与人之间的种种关系、题材广泛而又充满幻想的叙事体故事；同时也是艺术创作的一个主要表现主题。用连环画形式表现民间故事，由不同的画家演绎，运用丰富想象和绘画语言表现出美丽纷呈的传说故事，如牛郎织女、济公斗蟋蟀、秋翁遇仙记、黄河的故事等。这些美丽而神奇的民间传说故事，在别具风格特色的浪漫想象中，让经典继续在画面中传承。
上海人民美术出版社把相关民间故事的连环画从上世纪五十年代初版至今的连环画中，精心选出《孔雀东南飞》《牛郎织女》《珍珠姑娘》《天鹅宝蛋》《幼女斩蛇》《取红灯》《白螺仙子》《黄河的故事》《济公斗蟋蟀》等60种，并按出版时间顺序重新编排，全新设计包装推出。
作者简介
钱笑呆（1911—1965)，祖籍江西，出生于江苏阜宁，我国着名连环画画家。曾任上海新华美术出版社、上海人民美术出版社连环画创作员，被当时的连环画读者和出版者誉为上海“四大名旦”之一。代表作有《孙悟空三打白骨精》、《红楼梦》、《珍珠姑娘》等。他擅长古典题材，线描功力纯熟，笔下的人物个个生动，呼之欲出。又讲究画面美观，风格统一且构图上、透视上也有变化；尤其是他笔下的仕女，笔触细腻纤秀，人物体态轻盈秀丽，极受女读者欢迎，在当时连环画界独树一帜，自成一家。