龙泉民中川剧团多少一场价格
① 中国戏剧有哪几种
北京市：京剧 北方昆曲 西路评剧 北京曲剧
河北省：河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调 上四调
山西省：蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情 洪洞道情 临县道情 晋北道情 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 凤台小戏
内蒙古自治区：内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧
辽宁省：海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落
吉林省：二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏
黑龙江省：龙江剧
陕西省：秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线腔 眉户腔 陕西碗碗腔 陕西老腔 陕南端公戏 陕西道情 弦板腔 陕南花鼓戏 安康弦子戏
甘肃省：陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏
青海省：青海藏戏 青海平弦戏
新疆维吾尔自治区：新疆曲子戏
山东省：山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调
江苏省：昆曲 淮剧 扬剧 通剧 锡剧 苏剧 淮海戏 丹剧 丁丁腔 海门山歌剧 淮红剧
安徽省：黄梅戏 徽剧 青阳腔 沙河调 岳西高腔 安徽目连戏 安徽傩戏 庐剧 安徽端公戏 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 推剧 嗨字戏 洪山戏
上海市：沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧
浙江省：越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧
江西省：赣剧 弋阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 南昌采茶戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏
福建省：莆仙戏 梨园戏 高甲戏 平讲戏 闽剧 庶民戏 词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏
台湾省：歌仔戏
广东省：粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏粤北采茶戏 乐昌花鼓戏 雷剧 粤西白戏
广西壮族自治区：桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调 牛娘剧 桂南采茶戏 壮剧 苗戏 侗戏
海南省：琼剧 临剧
湖南省：湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗戏 新晃侗族傩戏
湖北省：汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏
河南省：豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 大弦戏 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔
四川省：川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏
云南省：滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 彝剧 云南壮剧
贵州省：黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏
西藏自治区：藏戏
据统计，中国的地方戏剧种有360多种，也就是说，你一天看一个戏曲剧种不休息，可以用一年的时间把中国戏曲剧种看全。
(1)龙泉民中川剧团多少一场价格扩展阅读：
昆曲是现存的最古老的戏曲。被誉为“百戏之祖”。
昆曲（原应为“昆”），昆曲早在元末明初之际（14世纪中叶）即产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。是我国古老的戏曲声腔、剧种，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清朝以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。
② 我国的变脸大师是谁啊
“国宝级变脸大师”韦瑞群:
广西马山籍壮族人士，原为广西京剧团演员，82年定居香港，经过多年努力，成为了香港着名的“变脸大师”，创造了“奇艺汇”，巡演于世界各地，曾以能边变38张脸而登上吉尼斯世界记录，他还擅长魔术、气功等，得到过香港特首董建华的接见和赞许。
20年前，韦瑞群离开广西去香港发展，在香港他创办了奇艺汇娱乐制作有限公司，专门研究和开发中国传统的各种奇特的艺术绝技。他拍摄过《少林醉拳》、《十八罗汉》等电影，还成功塑造了香港第一个大型舞台剧《大话西游》中的孙悟空一角，被誉为香港的“美猴王”。他称自己是一个怪人，专门喜欢学习一些新奇古怪的东西。1993年他已四十五岁，却突发奇想到四川寻师学习川剧的变脸艺术。变脸艺术是被周恩来总理定为国宝级的秘术，全国掌握这一技艺的艺人屈指可数。也许是缘分吧，一位不许他透露姓名的川剧名丑角只看他表演了几个招式便收了他为徒，三天内传授了他四个脸谱的变脸方法。回到香港后他经过多年的刻苦钻研，终于青出于蓝而胜于蓝，成为世界第一变脸艺术大师。 对变脸绝技情有独钟的韦瑞群，在长期的磨练中，掌握了一套独家的本领：他可以在表演中不借助烟火的掩护，甚至可以与观众边握手边变脸。 韦瑞群是近年来将我国的变脸艺术推向顶峰的艺术大师，他曾创造了一口气变38个脸谱的世界吉尼斯纪录。更令人叫绝的是他不但可以变传统戏剧中的脸谱，还可当场变出同台表演的香港影星刘德华的脸谱。在他的手上，川剧的变脸艺术已发展到出神入化的地步，不但可以变脸也可变衣，连教他变脸艺术的川剧大师看了也叹为观止。他曾率团访问过英国、日本、法国、澳大利亚。加拿大、新加坡、马来西亚。泰国等十多个国家，可谓红遍了大半个世界。
川剧变脸大师彭登怀:
彭登怀生于1946年农历三月十五。他从一位仅有小学文化的少年，通过数十年如一日的勤学苦练，终于成为跨越两个世纪的中国川剧变脸大师，受到世界28个国家元首的接见；他在日本电视台录制的《中国人间国宝——彭登怀》专题片在各国观众中声名远播；香港歌坛天王刘德华拜其为师，对其尊崇有加；他以25秒钟变14张脸的绝技，录入《吉尼斯世界纪录大全》。身为四川艺术学校“中国一绝”川剧变脸十八化身绝技演员的他，不仅创办了“中华绝技艺术团”、“四川明星联合会”，而且还担任了“四川省慈善大使”、“四川省慈善救助活动形象大使”、“都江堰市形象大使”等多项公益职务，深受国内外广大观众的喜爱。
自学成才
儿时的彭登怀常骑在父亲的脖子上去看“坝坝戏”。川剧在他幼小的脑海里打下了深深的烙印。彭登怀常常穿着裤衩下河洗澡，抓一把黄泥抹在脸上打大花脸，手拿一把自制“官刀”在前面喊叫“冲呀、杀呀”！后面跟着一群小孩听他指挥，成了一个十足的小戏迷、“娃娃头”。8岁时，他开始学唱川剧《南阳关》、《牧虎头》、《打虎收孝》。12岁考进资阳县川剧团学演武生，看到《九变化身》、《望娘滩》、《白蛇传》中的变脸，他觉得好神奇！可惜，教他的老师不会变脸，会变脸的老师不教他。当时有一个不成文的规矩：“传男不传女，传内不传外”，传了技术，就没了老师的饭碗。听老师说：有的老师情愿给你钱，也不愿意教你一招。好在人小不起眼，他常偷看别人演变脸戏，时间长了，老师老了，他也长大了。学戏的机会多了，他渐渐琢磨出自己的变脸方法。
推陈出新
要真正理解川剧的变脸以及彭登怀对川剧变脸的贡献，就必须了解它的三个发展阶段：
第一个发展阶段要追溯到20世纪20年代。当时的川剧变脸手法有两类：抹脸、吹脸。虽然很简单，但在某些戏里、某些情节中，可以起到特殊的表现作用。
第二个发展阶段是20世纪50年代，是川剧与变脸发展的中级阶段。川剧变脸真正出现历史性高潮是1959年的秋天。建国10周年北京举行文艺汇演，四川派出一个剧团去北京参加国庆汇演，进京演出的是传统戏《白蛇传》。时任成都市市长的李宗林建议把变脸用在铙钵身上。于是铙钵在与白蛇打斗中变脸，在变脸中打斗，收到了意想不到的效果！川剧变脸一下子誉满京华！
第三个发展阶段是20世纪80年代到90年代。经过20年漫长的发展过程，川剧与变脸已经是鸟枪换炮：台上灯光、道具、舞美等，都引进了现代化手段，用房子、烟火掩护变脸的表演手法早已被淘汰，吹脸、抹脸的技法也不多见了。
脸要变，水平也要变。四川省川剧学校校长张庭秀对彭登怀说：“川剧学校是培养人才的最高学府，要把传统变脸绝技发扬光大，要在教学单位继承变脸艺术发展变脸技巧。”此后，彭登怀决心把变脸从质到量提高到一个新台阶。他首先从服装上做了很大的改革，有利于多变脸、快变脸，角色也显得大气许多。彭登怀的变脸从此形成了自己独特的风格。1995年10月，中央电视台《纪录片之窗》摄制组拍摄了《彭登怀的绝活》专题，彭登怀又把《九变化身》改进到《十变化身》，增加到变十张脸谱。第一个已露出本脸后，再变回来两张脸谱，表演只用了36秒钟。该纪录在该片中被誉为：“目前在川剧变脸史上空前的新发展，新突破！”后来，他又在电视专题片《中国川剧》中把变脸艺术介绍给海内外广大观众。这是彭登怀在川剧变脸方面做出的第二次较大改进。
有一次为外宾演出《水漫金山寺》时，彭登怀将“十二变化身”用在了“紫金铙钵”身上，第一个在戏里变了十二张脸，露出本脸之后，连续变回三张脸谱。着名川剧表演艺术家许倩云、兰光临对彭登怀说：“你变了十二张脸谱，一般变一张回来就没有了，你变了三张回来，这一招是我们这些老艺人从来没有看见过的。这是你的发明，祝贺你，你为川剧做出了新的贡献！”
1997年春节，彭登怀和“梅花奖”得主田蔓莎、萧德美去北京参加中央电视台春节戏曲晚会，在戏曲绝活板块中表演川剧活水袖、折子功和变脸，此次的表演中，他把变脸的速度刷新到40秒钟变完十二张脸谱。
彭登怀的变脸术引起了吉尼斯世界评委会官员的极大兴趣，并定于1999年2月12日在新加坡克拉码头剧场，打破由彭登怀自己保持的25秒变完12张脸谱的纪录：再创一个在25秒之内变完14张脸谱、露出本脸后再变回4张脸谱的崭新纪录。第二天，新加坡几乎所有的电视、电台、报纸、刊物都在显着位置刊出：“变脸大师彭登怀再创新纪录”。
彭登怀应邀在马来西亚演出时，引起当地一位富商的注意，他看完彭登怀的演出后，表示愿意出100万美元马上请他教变脸，彭登怀婉言谢绝了。还有美国、日本、新加坡以及北京、上海、重庆、成都等海内外不少人士愿意出高价学变脸，彭登怀都没有答应。
他这种不为金钱所动的做法被西南地区一家颇有影响的报纸誉为“美金难买一张脸！”
发扬光大
为使更多观众不仅在舞台上看到变脸绝技，而且在电视连续剧中感受川剧变脸的魅力，彭登怀还尝试将变脸艺术巧妙运用到电视剧角色中。中央电视台播出的40集电视连续剧《笑傲江湖》中，川剧的变脸给该剧增色不少。剧中的余沧海出自四川青城山，充满神秘与传奇色彩。导演黄健中联想到如将川剧的变脸绝技用在余沧海身上，将会产生极佳的效果，这个提议得到了金庸先生的赞许。金庸认为，将变脸的绝技运用到剧中，更能让人们领悟到中国传统文化的精髓。导演黄健中了解到彭登怀不仅能娴熟地变脸，且从艺四十多年，集编导、音乐创作于一体，是一位具有深厚“童子功”的武生演员时，黄导演立即对制片主任张纪中和编剧们说：“我提议由彭登怀出演余沧海，他的优势在于现场不用现学舞刀弄枪，并擅长变脸，能给我们的拍摄增加真实感。况且变脸在电视连续剧中的运用还是首次，一定会成为一个亮点。”川剧变脸就这样走入“江湖”。
《笑傲江湖》开机后，彭登怀熬了三个通宵，终于精制出与电视剧人物相吻合的脸谱和道具。从开机到封镜，前后历时六个月时间，从表演和塑造人物方面都有了新的突破，特别在变脸上有很大的改进。平时在舞台上表演，面对正面观众，不是用转头变脸就是用手或披风挡面。
而电视导演要求他：能不能不转头，不用手挡面？要他正对镜头，不用习惯动作变脸。这可给他出了个大难题，拍摄现场不比舞台，好奇的观众和工作人员将他四周围困，演员近在咫尺，可谓难哉！经过反复思索，彭登怀把几十年的舞台经验去粗取精，借助观众对演员感观的自我情绪变化，巧妙地运用视感幻觉和娴熟的化身技巧，独创了“变在不变中，不变在变中”和“七情”（喜、怒、忧、思、悲、恐、惊）所致、变易自生的“彭氏互望化身术”。经过反复实验，闭门演习，终于奇迹般地完成了这一高难的“相视变脸术”，在中国变脸艺术中独占鳌头。面对镜头和周围数以千计的“金睛火眼”，不用转头，不用挡面，不用传统的习惯动作，在情绪的驱动下，一张张或险恶、或狰狞、或虚假、或真诚、或慈善的面像，幻化在大千世界。
近年来，随着人们对彭登怀变脸绝技的了解，国内外多家电视台、电台、报刊先后对其进行了介绍。中央电视台《东方时空》在2001年“东方之子”栏目中对其进行了专访。澳大利亚总督、瑞士联邦共和国主席、泰国、新加坡等国家元首看了彭登怀的变脸表演都一致高度评价：“中国民族艺术了不起！”
③ 谁知道川戏有什么特色、有什么文化魅力
川戏
在中华传统文化的历史长河中，戏曲算重要一支。中国地方戏曲之多，品种之丰富，在平民百姓中影响之广大，世无二致。且不说京、越、黄梅、豫、平、沪等业已成气候大流者，单就粤、汉、楚、秦腔、川、晋、昆曲、婺、二人转、采茶调、花鼓等等，也可谓是百花齐放，精彩纷呈。
上述诸众戏曲中，川戏自有其悠久历史和独特个性，但同时也存在表现形式上的不足。
记得第一次看川戏，是在十几年前的乐山。在四川盆地地区，几乎每个县（少数民族县例外）都有过川剧团。乐山不仅有川剧团，而且团中还不乏名角。当时戏文的内容已有些模糊，唯一印象是川戏角儿念台词时多一惊一乍，唱时亦多假声，且有帮腔。最难忘的是变脸，一曲戏中，变脸竟达数次。之后，又不同程度地接触到川戏的曲目和一些角色演员，渐渐地，楚人作蜀声，由鄂入川的我，也能吼上几嗓子。
其实，论历史，川戏的诞生比京剧早上好几百年。当初四大徽班晋京时在清末，而川戏的成型发展可推至明初元末，被明代梨园乃至文士推为“乐府当朝第一人”的明金陵指挥史陈铎在他的许多有关作品文字中，对川戏曾有过相当多的评价和介绍。虽然川戏在陈铎的笔下有些许不堪入流甚至略带嘲讽的意味，但至少可以证明，川戏作为一地方戏种，明时不仅已形成体系，而且还出川流传至江淮各地。号称“乐王”的陈铎本是金陵人氏，亦久居金陵从未入川，想来他对川戏如此细致的描述，也只能是在当地观看之后才能作出。
不过，从陈铎当时作品的描述中还可以看到，川戏在这悠长的数百年中，变化不大，鲜有创新。依然是“一声蛮了一声细。一句高了一句低”，“一声唱聒的耳挣，重敷演一句话，缠的头红不捅移。夹着声施展喉咙，细草字儿念了又念”，以致于陈铎当初定位川戏的“士夫人见了羞，村浊人见了喜”，“专供市井歪衣饭，罕见官员大酒席”的境况，并未有多大改观。川戏始终居于地方，难得上大台面，究其因，窃亦以为，俗有余而雅不足。
前几年，川籍北京作家曾明了女士来蓉，茶话时，聊到了川戏。曾女士说起初对川戏，伊并没有多少好感，主要原因是觉得川戏的表现形式有些难接受，比方大喊大叫，假声过多，给人一种声嘶力竭，磕磕绊绊的感觉。后来，她在四川隆昌老家还是耐着性子看了一整曲，结果，在场众多观众中，倒是她自己入戏最深以至泪流满面。曾女士的动容，让台上演员下来紧拉住双手，连唤知音难求。可见，川戏的内容并不乏感染力。好在曾本川人，尚能耐了性子看，外省人就不见得了。明代着名文人王世贞在其《艺苑卮言》中就曾写道，川籍明朝状元杨慎可谓才情盖世，但他所撰的《洞天元记》、《陶情乐府》等剧目，虽在川中流脍人口，却始终不见当朝同侪的肯定和得到推广，远不如王实甫、马致远之流的曲目传唱广泛，主要原因也是“杨本蜀人，不解南北本腔”，在语言表现形式上，制约了内容的传播。
数年前，巴蜀鬼才魏明伦新编川戏《潘金莲》，火过一阵子，那也是因了内容强力冲击效应。《潘金莲》之后之所以未能像京戏等多种名曲那样得以长期保留，流传不辍，形式的制约使然，又是一例。
在此，我们不妨设问一下：为何川戏历史早于许多地方戏，也包括京戏，可就是走不出川，甚至在川内也逐步在丧失观众呢？答案或许很多，但其表现形式的制约仍是主要的。我们之中有很多人能唱出京戏、黄梅戏乃至越剧中大段大段的戏文，可有几人能唱出川戏的一大段？秦腔，陕西的百姓可以唱上几段；楚剧，湖北人亦能哼上几折；花鼓戏，二人转，采茶戏更不用说。偏是川戏，四川的百姓多是唱不了的。由此可见，无论台上台下，戏曲的参与互娱功能是十分重要的。由欣赏到参与，由参与再到欣赏，这是一个联动的过程，而川戏很缺少这一功能。
如今，人类文化的发展，进入了一个崭新的时期。人们处于这一知识及信息大爆炸的时代，冷不丁就会遭受到一些新的艺术形式及新信息的冲击，负载重重的社会对于传统的东西，几乎没有更多的精力去主动承受或作更无现实意义的延伸。川戏作为几百年一贯制的“市井”及百姓文化，也愈来愈褪却了昔日光彩，“上市”不易，“下市”不甘，逐渐陷入两难境地。唯今之计，只期望川戏从业者，能于川剧数百年的传统之中，找到升华的契机或吸纳其他剧种的精华与长处，重正音韵，赋予其内容和表现形式上更多的新意，让形式与内容在一个和谐融洽的层面上得到完全统一，在保持传统技艺之时，以流畅、清新、大方之泉，汇入原有的机智、幽默、智慧之风，老树发新枝，发扬光大。
④ 川剧的主要特点
1、唱腔：
川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。博采众长，兼收并蓄，囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。
川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。
常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托, “变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味。
2、行当：
川剧分文生、旦角、生角、花脸、丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。
3、服饰：
川剧戏装有很多种，蟒袍、靠子、官衣、褶子等，都对应有相对固定角色，什么角色穿什么衣服，有严格讲究。演员舞台上一亮相，身上的戏装就先透露了角色的身份、性格、情绪等。
4、妆容：
川剧演员在演出前，要在面部用不同色彩绘成各种图案，以展示人物的身份、形貌、性格特征。历史上川剧没有专职的脸谱画师，演员都是自己绘制脸谱。在保持剧中人物基本特征的前提下，演员可以根据自身的特点，创造性地绘制脸谱，以取得吸引观众注意的效果。故川剧脸谱的个性化和多样化特征，是各类地方剧种中少见的。
川剧脸谱并不是死谱，而是活谱。"诗谱"、"词谱"、"曲谱"等谱中常常有所谓"又一体"云云，也表示"谱"的变化，说明有灵活性。而川剧的脸谱也同样如此。运用脸谱要根据具体人物作适当的增减或改动。
如关圣人和赵匡胤，虽然都是开的红脸，但赵匡胤的眼皮上多了一根白色的线条以示区别：关羽为人忠厚，很讲信义，赵匡胤玩弄权术，杀伐功臣。前者是圣人，后者是歪人。更为典型的则是孙悟空的脸谱为猴，猪八戒的脸谱为猪，牛魔王的脸谱为牛。诸如此类脸谱，简直就是川剧舞台人物形象的标志。
5、乐器：
川戏锣鼓，是川剧音乐的重要组成部分。其使用乐器共有二十多种，常用的可简为小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣（兼铰子），统称为“五方”，加上弦乐、唢呐为六方，由小鼓指挥。这是去农村演出的轻便乐队。锣鼓曲牌有三百支左右。
(4)龙泉民中川剧团多少一场价格扩展阅读：
川剧由于各种声腔流行地区和艺人师承关系，逐渐形成一些流派。在这些流派中，除象旦行浣（花仙）派、丑行傅（三乾）派、曹（俊臣）派等以杰出艺人称派外，主要则是按流行地区区分为四派：
一是“川西派”，包括以成都为中心的温江地区各县，以胡琴为主，形成独特的“贝调”；
二是“资阳河派”，包括自贡及内江区和县市，以高腔为主，艺术风格最为谨严；
三是“川北派”，包括南充及绵阳的部分地区，以唱弹戏为主，受秦腔影响校多；四是“川东派”，包括川东以及重庆一带，由于来此演出的外地剧种很多，导致其特点是戏路杂，声腔多样化。
近半个世纪以来为广大群众所喜爱的演员有小生袁玉堃、曾荣华、姜尚峰、谢文新；旦角琼莲芳、阳友鹤、杨云凤、薛艳秋、胡漱芳、陈书舫、许倩云、竞华、杨淑英；正生陈淡然、司徒慧聪；丑角周企何、刘成基、周裕祥、陈金波、李文杰，武生彭海清。另外还有名鼓师王官福、苏鸣清等。
⑤ 川剧的特点是什么
1、唱腔
川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。其中，除灯调系源于本土外，其余均由外地传入。这五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌以及琴、笛曲谱等音乐形式。
2、行当
川剧分小生、旦角、生角、花脸、丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以小生、小丑、旦角的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。
3、服饰
川剧戏装有很多种，蟒袍、靠子、官衣、褶子等，都对应有相对固定角色，什么角色穿什么衣服，有严格讲究。剧团历来对戏装都有严格而细致的分类，有所谓的“大衣”柜和“二衣”柜。大衣，就是剧中帝王将相、娘娘嫔妃、内阁大臣等所穿的服装，有蟒袍、官衣、蓝衫等；二衣。
4、妆容
川剧演员在演出前，要在面部用不同色彩绘成各种图案，以展示人物的身份、形貌、性格特征。历史上川剧没有专职的脸谱画师，演员都是自己绘制脸谱。在保持剧中人物基本特征的前提下，演员可以根据自身的特点，创造性地绘制脸谱，以取得吸引观众注意的效果。
5、乐器
川戏锣鼓，是川剧音乐的重要组成部分。其使用乐器共有二十多种，常用的可简为小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣（兼铰子），统称为“五方”，加上弦乐、唢呐为六方，由小鼓指挥。这是去农村演出的轻便乐队。锣鼓曲牌有三百支左右。
(5)龙泉民中川剧团多少一场价格扩展阅读：
对于川剧的保护：
1、创新
潼南戏曲协会保持了传统剧目的演出，与县检察院联手创作并首演了《情怀》，以“川剧反腐”，不啻为一大创造。潼南县委、县政府把川剧传承和创新，作为社会主义精神文明建设和新农村建设的重要内容，不仅把它列入文化建设规划，而且把方向、提要求，舍得投入、鼓励创新。
2、展演
2015年12月27日，由四川省精神文明办公室、四川省文化厅、四川省教育厅主办，四川省艺术研究院、四川省川剧院、四川省非物质文化遗产保护中心、成都市教育局承办的 “四川省首届中小学川剧传习普及展演”在四川省川剧院举行。
3、保存
为更好地传承川剧艺术，让川剧剧目这份珍贵的遗产得以继承保留，传诸后世。对川剧传统剧目开展了一系列地整理、保存工作，并加以出版。其中，《川剧传统剧目集成》自2009年整理出版以来，已整理出版15卷。
4、保护
四川省艺术研究院建立非物质文化遗产川剧传习与展示基地，向10家院团授予“国家级非物质文化遗产川剧传习展示基地”，便于川剧的传承保护工作在全川范围内更加全面的开展。启动“川剧河道艺术抢救保护”项目等。
参考资料来源：网络-川剧
⑥ 2018年乡镇综合治理自查报告【优秀篇】
2018年乡镇综合治理自查报告【优秀篇】
2017年乡镇综合治理自查报告一
20xx年我镇精神文明建设工作在市委、市政府和精神文明委的正确领导下，坚持以“三个代表”重要思想为指导，认真贯彻党的十八大精神，以社会主义核心价值体系建设为根本，广泛开展群众性精神文明创建活动，努力提升城乡文明程度，为实现我镇城乡统筹发展新跨越作出积极的贡献。现将一年来的工作总结如下：
一、强化领导，健全机制
我镇党委、政府始终把精神文明建设作为全镇工作的重点之一，精心组织，周密部署，强化领导。具体做到了"两到位"：
一是思想认识到位。把精神文明建设与全年各项经济工作同安排、同部署、同督查、同考核、同落实，并列入到各级领导班子和领导干部的考核内容之中。
二是组织领导到位。成立了由党委书记任组长的精神文明建设工作领导小组。建立了党政"一把手"亲自抓，分管领导具体抓，班子成员共同抓的领导体制，形成了有人管事的领导体系和有人干事的工作机制。
二、深入推进精神文明建设工作
(一)积极开展“推评好人”活动。
一是积极宣传“我推荐、我评议身边好人”活动，发动群众寻找身边好人，广泛宣传好人的先进事迹，在全镇营造良好的活动氛围。二是积极发动各村参加“中国好人榜”投票活动，完成投票一万余票，我镇公义村村民廖林入选中国好人榜12月助人为乐类候选人，成为我镇学习好人的典范。
(二)积极开展“我们的节日”主题活动。
一是在春节、端午、中秋、重阳等节日期间，对老党员、敬老院、退休老干部，困难群众、留守儿童开展系列走访慰问、座谈会等活动。二是清明节期间，组织镇干部到文笔山烈士陵园进行扫墓，组织大学生志愿者和中小学生参与“网上祭英烈”活动，表达哀思。三是结合固驿“川剧之乡”的美誉，邀请邛崃文君川剧团在中秋、重阳佳节期间为全镇群众献上精彩川剧演出，丰富群众的精神文化生活。
(三)文明村镇、文明社区工作。
一是高度重视，积极筹备申报;二是完善相关软硬件设施，确保创建工作顺利开展;三是开展多种多样的活动，符合创建标准;四是发动社区居民积极参与，共同完成文明村镇、文明社区的`创建。五是做好文明村的复查工作。
(四)深入开展“新家园、新风尚、新生活”活动。
一是制定实施方案，明确责任，成立领导小组。二是强化舆论宣传，营造文明氛围，以多种文艺形式宣传，印发倡议书2000余份。三是开展示范点建设，启动文明卫生户创评活动，深入推进“三新”活动。
(五)“三关爱”志愿服务活动。
一是开展关爱孤寡老人活动，志愿者们走进敬老院为老人们送去慰问品，免费为他们进行身体检查，送去关爱和健康。二是组织大学生志愿者积极参与城乡环境、新农村建设等宣传，发放宣传资料300余份，开展关爱农民工留守子女活动。三是联合固驿老年协会，组织老年志愿服务队用快板，秧歌等形式宣传我镇新农村建设、城乡环境、风貌改造等工作取得的成绩，营造良好的社会风气和谐氛围。
(六)开展标准化社区志愿服务站建设。
一是在我镇春台社区建立社区志愿服务站，开展志愿服务。二是全年服务站开展志愿服务10次，帮扶留守儿童30人次。
(七)96110文明热线工作
全年共收到96110文明热线4次，都全部迅速恢复，确保问题及时处理，矛盾及时化解。
(八)讲文明树新风活动。
开展迎接十八大讲文明树新风活动。一是协调镇综合巡逻队和大学生志愿者在全镇开展讲文明保护环境宣传;二是要求学校开展以诚信为主题教育实践活动，以思想建设为重点，有效提升学生文明素质。
(九)成都综合文明指数测评。
积极支持邛崃市参与成都文明指数测评，为邛崃是综合文明测评取得好成绩献计献策。
(十)网络文明传播志愿者活动。
一是发动宣传，积极动员广大青年群众参与志愿服务工作;二是完成志愿者网络注册工作，共注册志愿者2360人，成立了学雷锋志愿服务队。
(十一)加强我镇未成年人思想道德建设。
一是在我镇中小学深入开展向雷锋叔叔学习的主题教育活动，积极宣传雷锋精神。二是学校组织学生参观红军长征纪念馆，在学校开展“网上祭英烈”活动，对学生进行爱国主义教育、革命传统教育。三是整治校园周边网吧管理，聘请“五老”网吧义务监督员加大对校园周边网吧的监督力度，严禁未成年人进出网吧。五是充分发挥春台社区“寸草心”留守儿童站作用，为广大青少年提供良好的学习生活环境。
(十二)深入推进公民道德建设宣传月。
一是围绕“公民道德宣传月”开展文明礼仪“七进”活动，组织人员参加道德大讲堂，在全镇营造讲道德，树新风的氛围。二是是积极引导全镇群众参与邛崃市第二届道德模范推荐工作，通过宣传发动，组织各村(社区)群众对身边的好人好事进行挖掘，掀起热潮。
(十三)信息工作
积极向市文明办报送信息、图片、简报，确保我镇精神文明工作时刻与上级保持一致。
2017年乡镇综合治理自查报告二
我镇精神文明建设工作在县精神文明办的关心指导下，以提高全镇干部职工文明素质为根本，突出思想道德建设、环境建设和民主法制建设，深入开展群众性创建活动，为全面完成全镇各项工作任务，提供了精神动力和智力支持。现自查总结如下：
一、加强文明单位创建领导工作。我镇领导班子高度重视文明单位创建工作，将创建工作纳入单位年度工作目标，坚持一把手亲自抓，分管领导具体抓，确定专门人员抓日常事宜，形成了齐抓共管的格局。
二、切实加强思想道德建设。认真贯彻落实《公民道德建设实施纲要》，广泛在学校、村庄、集市做《秦皇岛人文明公约》的宣传教育工作。重点在创建文明生态村和村庄开展十星级文明农户评选活动，今年郑庄、徐杜庄、东佃、西赵、施东五个村按照农户认星、民主评议、评委会定星的程序开展了评选活动，村民反映良好，积极性非常高。我镇广泛开展道德模范、身边好人评选和学习活动，向县文明办推荐道德模范三名，在王文彬老人参与中央和省模范评选中，我镇积极组织群众6000余人通过各种渠道参与投票。
三、积极开展创建活动。文明生态村创建工作开展至第七批，我镇参与创建的村庄是16个，其中小鲁庄村、北房子村、徐杜庄村、郑庄村都达到市级先进村标准，其余12个村当年创建达标。今年开展大型群众性文体活动两次，分别是庆七一党的生日召开的农民秧歌表演和庆十一国庆联欢晚会。机关干部职工多次组织篮球赛、象棋赛和红歌赛，精神文化生活丰富多彩。
四、严格规范社会服务。切实落实政务公开、村务公开等公开办事制度，在新集网站公开各个服务体系的办事流程，各所站实行首问责任制，要求工作人员必须服务热情、保障群众的合法权益。
五、科教文卫体全面发展。坚持“质量立校、科研兴校、特色强校”的办学方针，坚持“以全面提高教育质量、办人民放心满意的教育”为目标，教育工作呈现出了持续发展的良好势头。今年获县级奖励37个，县级优秀成果奖8个，县级优质课10个，市级基本功大赛2个，课例、论文县级奖励20篇。除常规计生管理外，我镇今年修订完善了计划生育的各项规章制度，使其管理更规范、更具有操作性，更能调动干部群众参与计划生育监督管理的积极性。全镇现有镇级文化站1个、村文化广场14个，设立图书阅览室16个、文化娱乐室8个、多功能教室6个，还建立村级体育场10个、篮球场5个，全镇现有文化广场14个，文化活动室8个。全镇共有各种文艺演出队6支，基层演出人员已超过50人;建立乡镇体育活动点2个，社会体育指导员10人，建立农民体育协会3个，会员数40人。
六、平安新集建设成绩斐然。建立以镇班子成员为主导、包村干部为主线、村干部为主体的排查、接访、调解体系，驻村入户，全面掌握村情民意，贴近群众、服务百姓，改善了党群、干群关系，在所辖42个行政村建立群众工作室，切实打造为民、便民的服务平台。2009、2010连续两年获得平安建设先进镇的荣誉称号。
七、全面优化发展环境。新集镇无大型工业企业，无任何环境污染。每年开展两次大范围环境卫生综合治理活动，使村庄美化、环境净化。
八、全力打造现代农业窗口镇。倾力“创特色、建基地、强龙头、树品牌、活流通、促增收”，按照高产、优质、高效、生态、安全的要求，着力用现代物质条件装备农业、用现代科学技术改造农业、用现代产业体系提升农业、用现代经营形式推进农业、用现代发展理念引领农业，用培养新型农民发展农业。新集镇的农业格局形成七大园区，包括绿色蔬菜、设施林果、珍稀动物养殖、精品生态、粮食套种五个规模示范园区和工业、畜牧养殖两个新建园区。几年来，七个园区建设规模得到不断壮大，通过分区域发展工作思路的实施，我镇农业生产形成了特色不同的功能区，让农民得到了实惠，达到了农业增产、农民增收的目的。
经过连续两年的文明建设，职工的思想观念、精神面貌、工作热情得到了大力提高，镇村工作得到了进一步发展，但工作中仍存在许多的不足：干部职工的文明意识、文明行为的主动性还不够，整体素质还需进一步提高，机关建设仍需要进一步的科学化、规范化和制度化。在接下来的工作中，街道将继续保持快速发展的良好态势，树立良好的机关形象，进一步提高干部职工文明素质，继续开拓进取，扎实工作，以创新提升活力，以进取提升素质，以文明提升形象，为全市经济发展当好先行，为构建社会主义和谐社会做出了积极的贡献。
⑦ 民族节目有哪些
川剧的变脸
四川连厢及肉莲花表演大师牟庆云、四川相书表演大师鲁国华及飞刀花鼓惟一传人刘陶
川剧 【川剧】又称川戏。四川的代表性戏曲剧种。流布于四川和贵州、云南、湖北、台湾等省。分上坝、资阳河、川北河、下川东四条"河道"(地域流派)。成都是上坝派的中心。川剧历史悠久，清代雍正、乾降年间"花部"戏曲勃兴，继有柳子腔、皮黄腔入川，逐渐与四川语音、地方民俗、本土民间小调和秧歌相融合，衍化为川剧的昆腔、高腔、胡琴、弹戏及灯戏，形成了风格统一的四川地方剧种。民国初，三庆会剧社汇集五腔剧目于一班，正式形成五腔共和的演出形式。川剧拥有上千剧目，尤以喜剧着称。传统表演程式自成体系，常为其他戏曲剧种借鉴吸收。还有变脸、藏刀、踢慧眼等多种特技表演。1949年后，川剧艺术进一步发展，多次组团到全国各地及欧、亚数国演出，受到观众赞赏，被誉为"天府之花"。着名演员竞华、杨淑英、笑非、晓艇、蓝光临、刘芸、陈巧茹等，着名鼓师王官福等，均在观众中享有盛誉。�
木偶戏
【木偶戏】成都木偶形成于唐代，此后遍及城乡。当时的木偶叫精木偶，长约0.3米，短小精干，操作方便。上演的剧目如《引凤楼》、《金山寺》、《群仙会》等皆为川剧传统剧目。班社有祥瑞班、瑞乐班、字均班、荣华班等，多在各种神会、庙会及茶馆、院坝等地演出。30年代木偶戏逐渐衰落。1949年后木偶戏得到重视，组建了专业的木偶皮影剧院。目前成都木偶有大中小杖头木偶、布袋木偶和手掌木偶。木偶制作精细，造型美观，已采用化工原料和纸型塑造。木偶的手签子在衣服之外，称为"外支棒"的杖头木偶，其代表剧目有传统戏《人间好》、《小放牛》、《沉香救母》、《孙悟空三调芭蕉扇》，现代戏有《老公公种红苕》、《调皮的小白兔》、《刘文学》、《雷锋参军》等。成都木偶曾先后应邀到德国、荷兰、瑞典、泰国、日本等国访问演出，受到好评和欢迎。�
谐剧
【谐剧】曲艺表演艺术家王永梭首创的一种"诙谐戏剧"。一人独演，不讲究服饰场面，道具极其简单，演员是剧中唯一主角，即剧中的第一种人--看得见的人；通过舞台道具的依托和语言、表情、动作表演，以不同侧面向观众显示剧中的第二种人--看不见而似乎看得见的人。这是谐剧特有的表演手法。创始人王永梭早在1939年抗日时期就创作出了《扒手》、《赶汽车》、《黄巡官》等20多个谐剧节目，1949年后又改编了《在火车上》、《结婚》、《十二点整》、《苏二哥》、《打百分》等有影响的作品。四川人民出版社在1985年出版了《王永梭谐剧选》。1989年四川省举办了谐剧比赛，各省区方言谐剧纷纷登台献艺。�
四川评书
【四川评书】又称评话，清初盛行四川，以说为主，辅以动作，以四川方言讲述见称。说书人借助一张桌子，一块醒木，一把扇子，一条手巾，一人表演，不拘时间，不择地盘，书文可长可短，书资凭听书人随意给付。四川评书分"清棚"与"擂棚"两大类。"清棚"重在文说，以清谈为主，偏在文采，妙语连篇，以文取胜，以情动人。"擂棚"重在武讲，以吼喊为主，摹拟形容，说书人用醒木在桌上用力拍讲，手比足划，眉飞色舞，力求形态逼真。当中又分"条书"与"墨书"。"条书"无底本，凭说书人编造故事；"墨书"有底本，说书人根据底本加工润色，一部书能说上三五月甚至一年不等。"条书"传统段子如《双贵图》、《十美图》等，"墨书"传统段子如《三国演义》、《水浒》等，总以野史、侠义、公案、神话、奇观为主。现代书目有《红岩》、《林海雪原》、《平原枪声》、《铁道游击队》等。�
四川竹琴
【四川竹琴】又名道琴或道情。清初流行在成都的一种曲艺演唱形式。最早始于道教劝善说道，曲调为"玄门调"与"南间调"。光绪年间，曲艺艺人利用其改唱《东周列国》、《三国演义》等历史故事。使用乐器是长约1米、直径6.6厘米的竹筒一支，在其一端蒙上猪护心油皮(现用小肠皮)，再以两块竹片子，长1.7米，加上碰铃伴奏或自唱自奏。民国初年始称竹琴。演唱形式有"群唱"与"单唱"。"群唱"是由5人组合坐唱。1953年首届西南戏曲调演，由着名竹琴艺人杨庆文将坐唱的"群唱"改为站唱的一人独演。竹琴唱腔"省调"又称"坝调"、"上河调"，流行于成都地区。着名竹琴老艺人贾树三又将川剧、扬琴与竹琴融为一体，创出"贾派"竹琴。"贾派"竹琴擅说各地不同方言，描摹不同人物，字正腔圆，细腻入微。击琴能奏出千军万马之声，似有波澜壮阔之势，曲目以《三战吕布》、《华容道》等为代表。�
金钱板
【金钱板】曾名"金剑板"、"三才板"、"金签板"，是流行于成都以及四川各地的一种民间曲艺演唱形式。形成于清初，早期多以跑乡场、扯地圈为主，后进入茶社书场演唱。由一人表演，唱词多为节字句或十字句，方言土语演唱，唱词通俗易懂。其唱腔以部分川剧曲牌与四川民歌为基础形成。金钱板板质以楠竹或斑竹制成，共3块，每块长30厘米、宽3.3厘米、厚约0.5厘米，其中两块中嵌有小铜钱或金属片，故名"金钱板"。它可击出风云雷雨九种不同节奏、音响。其流派分"花派"、"杂派"、"清派"。"花派"板式打得花，打得热闹，且打且耍，眉眼身法灵活自如；"杂派"唱词长短运用自如，不受节奏拘束，唱一段说一段，说中带唱；"清派"重视咬词吐字，字正腔圆，细腻准确，行腔中不能有"啦"、"哈"、"呀"等虚字尾音出现，表演动作不大。演出的曲目有《武松赶会》、《瞎子算命》、《货郎子》、《绕口令》、《十八扯》、《老实话》、《小菜打仗》等，着名金钱板艺人邹忠新在1949年后吸取各艺术流派之长，不断改革创作，演出了《俩相帮》、《圈套》、《激浪丹心》、《洪湖凯歌》、《双枪老太婆》、《偷鸡》等。�
四川清音
【四川清音】原名"唱琵琶"、"唱月琴"。成都在30年代成立"清音职业工会"，后更名为"清音曲改会"，即得现名"清音"。四川清音于清干隆年间由民歌小调发展而成，属于歌唱体牌子曲类的曲艺说唱艺术形式，曲调丰富，唱腔优美。流传至今有8个大调、100余支小调，唱段200多支。大调多以故事传说为主，小调多采用四川流行的山歌、民歌等曲调演唱。伴奏乐器为琵琶、二胡、竹鼓、檀板等。其中竹鼓是四川清音特具的伴奏乐器。表演时由女演员一人独唱，右手击竹鼓，左手击檀板，自击自唱。近年来又开唱长篇曲目如《白莲女杰》，在唱演中嵌入表白，韵文、散文交错演唱。四川清音分为上河派、下河派。成都的"省调"为上河派，其唱腔轻盈，细腻圆润，在运腔中有一种风格独具、跳跃式的连续顿音唱法--"哈哈腔"。着名清音演唱艺术家李月秋的"哈哈腔"造诣较深，她音色甜美，行腔轻柔婉转，早在40年代即有"成都周璇"誉称。四川清音代表曲目有《放风筝》、《断桥》、《秋江》、《绣荷色》、《黄继光》、《赶花会》等。�
成都扬琴
【成都扬琴】源于成都，早在清干隆年间即在成都等地流传，主要以扬琴伴唱而得其名，并有"坐地传情"之称。它吸取了川剧、清音、竹琴诸家之长，通过唱腔道白，融叙事、抒情为一体，有层次地表现戏剧情节，多为生、旦、净、末、丑5人演唱，分别操扬琴、鼓板、小胡琴、碗碗琴、三弦，边唱边奏，其唱腔优美，韵味浓郁。唱腔分大调、小调(越调)，大调属"板式变化结构"，应用较广；小调属"曲牌联套体结构"，抒情较强。传统曲本多采取叙事与代言相结合的体裁，曲本分大本与单折两类。其流派分"南会"、"北会"两派。"南会"因盲人多，对于唱腔非常讲究；"北会"并非盲人，对词本则特别考究。1925年，扬琴科社"慈惠堂"招收盲人学唱，培养出了洪凤慈、张大章、卓琴痴等风格独特的"堂派"艺人。三四十年代，扬琴在省内日益盛行。1949后，四川扬琴发展很快，其代表人物及唱腔流派是着名扬琴演唱艺术家李德才及其自成一格的"德派"扬琴。"德派"扬琴以声、腔、情、韵结合扬琴伴奏的急、徐、强、弱的谐美，来表达其感情、刻画人物。代表传统节目有《活捉三郎》、《碧莲放子》、《祭江》、《祭塔》、《香莲闯宫》等，现代节目有《白毛女》、《李二嫂改嫁》等。�
成都灯会
【成都灯会】成都一年一度的灯会在青羊宫举办。这一中国古老的民间习俗在成都得到很好的展现。灯会盛况空前，各种灯竞相展示，五彩缤纷，令人眼花缭乱，吊灯、挂灯、走马灯、鲤鱼灯、荷花灯、壁灯、鳌山灯、大花篮等等，有浓厚的民族地方特色。大多采用大众所熟悉的川剧剧目、历史故事、民间传说、市政建设、工业成就等，反映了成都悠久的历史文化和当代的主要建设成就。制作精美，是成都人民集体智慧的结晶，展示了成都民间彩扎技艺和书法绘画等高超的传统艺术。�
成都花会
【成都花会】成都是古代有名的"花城"，它的历史可追溯到唐宋。根据传统习惯，人们一般把"百花生日"(农历二月十五日)--花朝节的前后定为成都"花市"。直到今天，仍然沿用这个延续千年的传统习俗，年年在青羊宫举办"花市"，从而发展成为民间喜爱的春游盛会。届时花农群集，城乡居民纷纷前来赶会，卖花、赛花、赏花、交换良种和互相学习培种技术，各种小吃和地方土产沿街摆满。成都海棠、梅花、玉兰、山茶、迎春等享有盛名。宋陆游诗："碧鸡海棠天下绝，枝枝似染猩猩血。""当年走马锦城西，曾为梅花醉似泥。二十里路香不断，青羊宫到浣花溪。"从诗中可想见当年成都花市的盛况。游人不断，热闹非凡，当地称之为赶花会。�
成都盆景
【成都盆景】成都盆景属于川派，是中国盆景艺术的主要流派之一。盆景是我国传统园林艺术，它运用"缩龙成寸"、"咫尺千里"的艺术手法，创作出"立体的画、无声的诗"。我国盆景艺术，有江南、岭南、剑南三大流派，剑南派以成、渝两地为代表，着重表现四川名胜山水的独特风貌。奇花异草、险峰怪石、青山绿水，无不进入成都的盆景之中，使人们从盆景中得以享受到成都的大好风光，深受人民的喜爱。�
木芙蓉
【木芙蓉】成都又名蓉城，源于五代时后蜀主孟昶爱植芙蓉花。现在成都人对蓉花仍怀有深厚的感情，公园、商店、街道的名称多冠以"芙蓉"的称谓。木芙蓉系落叶灌木，枝叶密被星状短柔毛，树冠开展，花大色艳。品种有醉芙蓉、白芙蓉、红芙蓉、五色芙蓉等，开花时间在10～11月，正是百花凋落时节。�
成都茶馆
【成都茶馆】四川人饮茶的历史，有文献可查的已有2000多年。成都茶馆大都分布在成都市区、效区的大街小巷、公园名胜，是人们休息娱乐的场所。成都人喝茶讲究舒适、有味。茶馆的座位是靠背竹椅，平稳、贴身，或靠或坐不觉累，闭目养神不怕摔。茶具用的是"三件头"，即瓷碗、瓷盖和金属托盘(又称茶船子)，以江西景德镇的瓷器为上品。冲开水用的长嘴壶，冲茶亦讲技术，高明者从头至尾点滴不漏，赏心悦目。茶馆供应糕点糖果，还开展各种文娱活动，如下棋、说唱、相声等。就其特色来说，可分老茶馆、新茶厅、文化茶园、棋园茶座。茶品种极多，花茶、龙井、毛尖、沱茶，应各人不同喜好。�
蜀锦
【蜀锦】是成都历史悠久的传统丝织品，与南京云锦、苏州宋锦、广西壮锦齐名。全系真丝织品，质地柔软，色泽艳丽，品种多样，牢固耐用，富有鲜明的民族色彩和地方色彩。产品分被面、衣料、装饰锦，以被面为主。其主要锦样有方方锦、月华锦、雨丝锦、浣花锦、铺地锦。蜀锦历史悠久，秦汉末年已有大量生产，蜀丞相诸葛亮把蚕桑生产放在重要位置，蜀锦在当时不仅是对外贸易的商品，而且也是军费开支的来源。唐代蜀锦技术有很大发展，并远销到日本、波斯。北宋建立成都锦院，元明以来品种更多，应用更广。�
蜀绣
【蜀绣】同江苏的苏绣、湖南的湘绣、广东的粤绣并列为中国四大名绣。它以严谨细腻的针法，淡雅清秀的色彩，优美流畅的线条，中国水墨画的格调，形成了自己独特的风格，受到国内外的赞誉。蜀绣已有1600多年的历史，晋代常璩所着的《华阳国志》中，把蜀绣称为"蜀中之宝"。蜀绣的品种丰富多彩，根据它的用途，大体可分为日用品和欣赏品两类，前者实用价值高，后者艺术效果强，其构图取材于名家的山水人物画。另外双面绣亦很有名。�
漆器
【漆器】成都漆器在西汉时期就有很高的水平，中国出土的大批漆器中刻有成都制造的字样，而且至今完整如初，令人惊叹不已。主要原料为漆和丹朱，以"雕花填彩"见长，用炼制后的生漆涂饰在各种不同的底胎上，经反复研磨、雕花、填色彩，再抛光、清光而成。用刀如笔，刚柔兼备，线条流畅，平整光亮。纹样常用梅、兰、竹、菊等进行装饰，用传统工艺，造出了大量古色古香的仿古漆器；同时发展暗花、隐花、描绘等新工艺，使漆器更加丰富多彩。主要产品有瓶、盒、盘、缸以及漆塑人物、挂屏等。由于成都漆器把实用性同装饰性有机结合，是富有使用价值的艺术品，深受国内外客人欢迎。�
银丝工艺
【银丝工艺】以白银为材料，运用花丝和点錾技法，按照设计要求，交互用填丝、累丝、炭丝、穿丝、搓丝和在银片上錾出点、线、面浮雕图案组合而成。结构严谨、造型别致、虚实相间、富丽堂皇，具有浓厚的东方色彩。传统产品有妇女用的首饰钗、环和儿童服饰品罗汉、八仙、狮子滚绣球以及生活用品银耳碗、银镶筷子等。近年来的"底纹衬托"新技艺，又增添了不少新品种。�
竹丝瓷胎
【竹丝瓷胎】又称"竹丝扣瓷"，是从优秀的民间工艺中发展形成的，属于竹类编制中的一种工精艺高的特种编制工艺。它是用很细的竹丝、很软的竹篾依胎编织而成，有生活用品和工艺品的双重价值。19世纪末叶，获巴拿马国际博览会银质奖章，被誉为"东方艺术之花"。竹丝瓷胎选料严格，编制难度大。传统色彩以古铜色为主，辅以竹丝本色和黑色竹丝。图案各异，品种繁多，花色翻新，主要产品有花瓶、咖啡具、茶具、饭碗、首饰盒、烟具、竹压盘等。�
绢扇
【绢扇】绢扇是宫扇的一种，原是贵族妇女的赏玩之物。成都绢扇继承了古绢扇的造型，以铁丝作框，楠竹片作柄，彩色线带蝴蝶结为坠，价廉物美，大方实用。绢扇以扇画面的格调高雅为主要特色。成都绢扇工笔重彩，与清丽淡雅的苏杭绢扇不同，采用木版水印、印线填彩和手画为表现手法。�
薛涛笺
【薛涛笺】即浣花笺，是唐代女诗人薛涛依照松花笺纸设计制造的一种小彩笺。因薛涛用以写诗与元稹、白居易、刘禹锡等诗人唱和，故名。以胭脂染成，花纹精巧，颜色鲜丽。唐李商隐《送崔珏往西川》诗云："浣花笺纸桃花色，好好题诗咏玉钩。"五代词人韦庄《乞彩笺歌》云："留得溪头瑟瑟波，泼成纸上猩猩色。手把金刀擘彩云，有时剪破秋天碧。"薛涛笺在我国制笺发展史上，占有较重要的地位。�
蜀笺
【蜀笺】古代成都的一种木刻彩印、图文兼具的诗笺。在唐与蜀纸(即麻纸)齐名。成都浣花溪是历代造纸制笺的中心。主要有松花笺、薛涛笺、十色笺等，其中尤以薛涛笺着名。文人学士写诗多爱用蜀笺，蜀笺的发明，推动了后代诗书画的发展。�
十色笺
【十色笺】又名谢公笺，俗称鸾笺或蛮笺。谢景初(1019～1084)字师厚，北宋富阳(今浙江富阳)人，博学能文，尤长于诗。他创造的笺因有深红、粉红、杏红、明黄、深黄、浅青、深绿、浅绿、铜绿、浅云等十色，故称十色笺。韩浦《寄弟蜀笺》诗云："十样蛮笺出益州，寄来新自浣花头。"即指此笺。�
诗婢家
【诗婢家】位于成都市春熙路北段。是一家字画装裱作坊，与北京的"荣宝斋"、上海的"朵云轩"、杭州的"西泠印社"齐名。建于1920年，在字库街，后迁羊市街。因主人姓郑，便借用中国汉代经文学家郑玄家的奴婢皆懂诗文，并能以诗句互相对答的故事取名。经营名人字画，文房四宝，水印诗笺，木刻水印等，所制水印笺质朴雅致。�
川菜
【川菜】中国四大菜系之一，以历史悠久着称。成都为川菜正宗。川菜可以用选料严、刀工精、调料鲜、烹制巧、造型美来概括。成都川菜又以高级筵席、聚餐宴会、大众便餐、家常风味、民间小吃形成自己的风格体系，讲究色、香、味、形，注重味多、味广、味道变化多样，有"一菜一格，百菜百味"的赞誉，有麻辣味、红油味、椒麻味、鱼香味、豆瓣味、酱辣味、怪味等。烹调方法多样，而且每样都有自己独特的工艺要求。现川菜品种已达4000多种，其中名菜达300多种。成都着名川菜餐馆荣乐园位于人民中路137号。最早建于1911年湖广馆街，由威乐斋、蓝光鉴兄弟开办，善于以美味汤菜调剂席面而形成独具的特色，精心制作的奶汤使人回味不绝，传统名汤"开水白菜"也博得中外游客的称赞。其他如"双烤鸡"、"干烧鱼翅"、"酸辣海参"等都是荣乐园的名菜。努力餐也是成都着名的川菜馆。位于成都市祠堂街55～57号，1929年由中共四川省军委书记车耀先创立。所制作的生烧什锦、宫保鸡丁、清汤三鲜、蒸碗饭、大众面点等，以正宗川味、价廉物美而着称，有歌谣赞道：烧什锦，名满川，味道好，努力餐。被群众称为经济实惠的平民饭。�
宫保鸡丁
【宫保鸡丁】川味名菜之一。清末丁宝桢在任四川总督期间，好用青椒烹饪鸡丁，又因为他曾在京仕官宫保，故而取名宫保鸡丁。后来发展为用干辣椒过油成棕红色，将肥仔公鸡腌肉切成丁爆炒，再放佐料和花生米合炒，色香味极佳。�
四川泡菜
【四川泡菜】四川人喜爱吃的一种经济小菜，是将鲜菜放入盐水坛中泡制而成。开胃解腻，是筵席中调味佳品。成都餐馆中专制泡菜的厨师利用各季的鲜蔬菜，泡制出光泽鲜艳、脆香可口、具有多种复合味型的泡菜。有些菜可泡多年不变味。�
麻婆豆腐
【麻婆豆腐】川味名菜之一。清朝同治年间，陈麻婆在成都万福桥头开了一家餐馆，因她煮豆腐色鲜味美，过往挑夫都于此歇脚就餐，生意兴旺，又因她是麻脸，故名。其主要成分是豆腐和牛肉，豆腐和牛肉的制作亦有特色，豆子系精心选用，牛肉的品位要求很高，再配上原汤、红油烧烩，加进适量的调味品制成。由于制作精细，价廉物美，颇负盛名。�
夫妻肺片
【夫妻肺片】是经过精制并加用调料的"凉拌牛肉"。据传说创始人郭朝华和他的妻子，推车叫卖，因调制得法，香味浓郁，被称作"车行半边路，肉香一条街"，两人夫唱妇随，生意十分兴旺，因起初卖的原是些牛肉、牛心、牛肚等杂荟，而称作"荟牛"，因"荟"、"肺"发音相近，故得名。特点是肉料精选、香料精配、厚薄匀称、搅拌入味。�
龙抄手
【龙抄手】风味食品。位于成都市春熙路南段，1941年开设于成都悦来场，后迁商业场。传说是几位茶社伙计企图用"浓花菜社"的地盘开店，谐"浓"字音，取"龙凤呈祥"、"生意兴隆"的意思，得名"龙抄手"。其特点是皮薄、馅嫩、汤鲜，主要有原汤、炖鸡、海味、酸辣、红油等抄手，用料讲究，做工精细。
⑧ 变脸为什么被称为川剧的一绝
1875年至1908年间，成都成立戏曲改良公会，川剧名角康子林、周名超，文人作家黄吉安均是该会成员。该会邀请川中名士，编创剧本，推广了赵熙编写的《情探》。
该会要求演出规范化，改包银制为分账制，建立新的管理制度，对演员实行考核等。这些措施对推动戏曲改良，促进川剧的提高与发展，起了很大的作用。
在外来声腔合流过程中，外籍艺人来川授艺或建立戏班，起到了推动作用。1875年至1908年间，就有陕班艺人查来喜到桂华科社授艺，学生一般以学戏为主，各声腔就融汇在学生的技艺之中。
如名丑岳春，擅长昆、高、胡、弹诸腔，熟谙小丑、小生表演技法。他与生角萧遐亭、净角罗开堂、鼓师彭华庭在三字科社培养了傅三乾、蒋润堂、蔡三品等一大批多腔演员。
1910年，主唱高腔戏班的宴乐、长乐、宾乐、翠华，演唱昆腔、弹戏、胡琴为主的太洪、舒颐和彩华等戏班，经过协商，自愿组成三庆会，使五种声腔融汇于一炉。
三庆会拥有康子林、萧楷成、唐广体、唐德彝、周名超、刘芷美、雷泽江等一批名角。其中，被尊称为“康圣人”的康子林8岁学艺，12岁登台，名噪剧坛，是当时名副其实的名角。
三庆会由长乐、宴乐、宾乐、顺乐、翠华、彩华、桂春、太洪等班社协议组成，包括昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏各腔和生、旦、净、末、丑5个行当共180多人。
康子林领导的三庆会在组织和制度上采取了一些进步措施，并大胆整理旧戏，编制新戏，对川剧艺术的革新与发展，起到了重大作用。
在继承保留川剧传统戏的同时，三庆会创造性上演了《述秋瑾事》、《武昌光复记》、《西太后》等戏。
三庆会还附设有精研社和升平堂，先后培养了唐荫甫、白玉琼、周慕莲、周企何等一代演员。三庆会的成立，使历史上已经出现的各声腔合流的局面，得到了充分发展。
川剧的五腔共和，使剧种的艺术具有更大的优势，涌现了黄吉安、尹仲锡、赵熙、冉樵子等一大批剧作家。各腔系、各流派的表演技巧，使川剧即有高亢激昂、火爆豪放的唱腔，又有细腻入微、抒情风趣的表演。
川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。其中，除灯调系源于本土外，其余均由外地传入。这五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌以及琴、笛曲谱等音乐形式。
川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变形成形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。
川剧尤其在表演技巧方面，创造了变脸、变髯口、藏刀、踢慧眼、梭台口、打叉和扇子功、褶子功、翎子功、水发功、水袖功等匠心独创、风格特异的表演技艺。
还涌现出了岳春、杨素兰、康了林、唐广体、萧楷成、周名超、刘子美、周慕莲等一大批着名演员的拿手好戏、绝招特技等，把川剧的表演艺术推向了一个高峰。
变脸是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，即把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。
最初的脸谱是纸壳面具，后经改良，发展为草纸绘制的脸谱，表演时以烟火或折扇掩护，层层揭去脸谱，新中国成立后，随着变脸绝技的飞速发展，制作脸谱的材料也发展成为现在使用的绸缎面料，极大地方便了演员的表演。
变脸脸谱会选用一些不知名人士，包括侠士、鬼怪之类的造型，而人们所熟知的脸谱，如关公、曹操、包公等人物的脸谱一般不用于变脸。
绘制变脸脸谱笔锋要锐利、粗犷，颜色对比要强烈，这样才能形成炫目的礼堂效果，在设色寓意的设计上，要以剧中人物的道德品质和角色种类为依据，或歌颂赞扬、或揭露讽刺、或鞭挞批判，或贬或褒，全都可以从脸谱色彩中反映出来。
变脸的手法大体上分为抹脸、吹脸、扯脸三种。此外，最有名的要数彭登怀创造的运气变脸。
1951年，彭登怀出生在四川资阳祥符镇一个戏迷之家。父亲是个戏迷，一有川戏演出，他都要把儿子扛上背跑去看。就这样，彭登怀幼小的心灵埋下了痴迷川剧的种子。8岁时，彭登怀就已能登台演戏，成了镇上的小明星。
1962年，四川省川剧团在资阳招生时，彭登怀被顺利录取。进入剧团后，彭登怀不仅刻苦学习川剧表演，而且深受变脸艺术的吸引，立志要学会这一绝技。后来，他成了该团年龄最小的变脸演员和顶梁柱。
在一次演出《水漫金山寺》时，彭登怀又在戏里展示了12变化的绝技，变了12张脸露出本脸后，又连续变回3张脸。
20世纪末，彭登怀创造了在25秒之内变14张脸、露出本脸后再变回4张脸谱的奇迹，在我国变脸艺术中独占鳌头。
面对镜头和周围数以千计的火眼金睛，不用转头，不用挡面，不用传统的习惯动作，在情绪的驱动下，一张张或险恶、或狰狞、或虚假、或真诚、或慈善的面像，幻化在大千世界。
让变脸艺术走向全国，走向世界，是许多一代又一代变脸艺人的梦想。这梦想终于在彭登怀的身上得以实现。川剧变脸艺术以其独特的表现形式和艺术魅力在国内逐渐崭露头角，被众多艺术家称其为“国粹”、“国宝”。
川剧变脸艺术作为中华传统文化艺术殿堂里的一朵奇葩，在国际舞台上也大放异彩。
彭登怀先后出访了美国、英国、俄罗斯、日本、巴西、马来西亚等28个国家和地区，受到38个国家元首的亲切接见，在与9个国家总统握手时表演变脸，元首们当场叫绝，纷纷称其为中华一绝、世界一绝。
彭登怀通过神奇的变脸，让无数的世界人民因此接触到了川剧，感受到了中华民族文化艺术的巨大魅力，这对我国文化的大繁荣大发展也是一个极大地推进。
有的川剧演员还创造了不少绝技，如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等，善于利用绝技创造人物，令人叹为观止、美不胜收。
川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并逐渐形成了一套完美的表演程式，表演真实细腻，幽默风趣，生活气息浓郁，深受群众喜爱。
川剧的剧目繁多，早有“唐三千，宋八百，数不完的三列国”之说。其中要以高腔部分的遗产最为丰富，艺术特色亦最显着。
传统剧目有“五袍”的是《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》；“四柱”的是《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》，以及江湖十八本等。还有川剧界公认的四大本头，就是《琵琶记》、《金印记》、《红梅记》、《投笔记》，有的是其他剧种失传的剧目。
1949年后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如《柳荫记》、《玉簪记》、《彩楼记》等。《彩楼记》与《柳荫记》、《玉簪记》并称为川剧“三记”。
《柳荫记》原名《双蝴蝶》，又名《梁山伯与祝英台》。元杂剧《祝英台死嫁梁山伯》、明传奇《同窗记》都演过这个故事。这个故事诠释了爱情的真谛，用川剧高腔长出来，发自肺腑，感人至深。
川剧变脸
⑨ 哪个属于川剧经典片段
《柳荫记》《玉簪记》《彩楼记》等属于川剧经典片段。
川剧是中国西北地区的传统戏曲剧种，距今已经有了几百年的历史。虽然如今的中国戏曲都在不断发展，可是川剧却反倒是遗失了许多传统的东西，如今很多川剧剧团都大多表演一些现代戏，反倒忽略了传统剧目。《白蛇传·金山寺》更是在国内外流传甚广。
基本介绍
川剧俗称川戏，主要流行于中国西南地区川渝云贵四省市的汉族地区，是融汇高腔、昆曲、胡琴（即皮黄）、弹戏（即梆子）和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种。
川剧，是中国传统戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。
川剧分小生，须生，旦，花脸，丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以“三小”，即小丑，小生，小旦的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。2006年5月20日，川剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。