440标准音温度是多少
❶ 吉他校音器的A4是什么
调音器上A4是音高名称，国际标准是440Hz。每秒钟振动440次的a音，即以小字一组的a为“标准音”。
标准音A在历代的音高：
文艺复兴(High Renaissance)：460Hz
巴洛克时期(Baroque)： 415Hz
浪漫主义时期(Romantic)：430Hz
亥姆霍兹(Helmholtz)：431Hz
爱乐乐团(Old Philharmonic)：452Hz
新爱乐乐团(New Philharmonic)： 439Hz
音乐会音高/第一国际音高(Concert)：440Hz
(1)440标准音温度是多少扩展阅读
调音之后就是调弦：参照校音定音
参照音叉定音:将A音音叉敲响放在耳边听，并校对①弦5品的A音。
参照专用定音器定音:将各弦空弦音与吹晌的定音器上的各音比较，并调整到相同。
参照电子定音器定音(如图示):利用电子定音器上的麦克风(电吉他戴电箱琴用连线)调整各空弦音。
❷ 国际标准音440Hz 是啥音
国际标准音是指小字一组的A音。A音是对固定高度的音所定的名称，在音乐中用C、D、E、F、G、A、B（或其小写）来标记音名。
标准音A在历代的音高：
1.文艺复兴(High Renaissance):460Hz
2.巴洛克时期(Baroque): 415Hz
3.音乐会音高/第一国际音高(Concert):440Hz
国际上有了统一的音高标准，它方便了音乐理论研究、乐器制作和文化交流。每秒振动约261次的c音在乐音体系中叫中央c，它位于基本音级首位。
(2)440标准音温度是多少扩展阅读
乐音体系中的各音叫做音级，分为基本音级和变化音级两种。从最低音（每秒振动16次左右）到最高音（每秒振动4186次），整个乐音体系中约有97个音。其中小字一组的a音每秒钟振动440次(440赫兹),称为标准音，现代钢琴是音域最宽的乐器，能奏出88个音高不同的乐音。
在音乐使用的有固定音高的音（即乐音）的总和称乐音体系。按现在通用的十二平均律，乐音体系中的音，按照上行（xíng）即从低到高或下行（由高到低）的次序排列起来的音叫做音列。
发音物体有规律地振动而产生的具有固定音高的音称乐音。如钢琴、小提琴、二胡等都是能发出乐音的乐器。乐音是音乐中所使用的最主要、最基本的材料，音乐中的旋律、和声等均由乐音构成。
参考资料来源：网络-标准音
❸ 国际标准音是振动频率为440赫兹的音高。是振动频率越高他的音高就越高，振动频率越低他的音高就越低吗
是的，一个音的音高就是由它的振动频率来反映的。振动频率越高就意味着音高越高。
不同乐器振动方式不同，例如击弦乐器发声时其弦会振动，那么每秒钟的振动次数就是它振动的频率。所以国际标准音A的频率是440赫兹就意味着你在钢琴上弹出这个A音时这根弦每秒钟振动440次。相隔八度的两音的频率总是二倍关系，所以钢琴最低音的那个A的频率就是27.5赫兹，也就是每两秒种只振动55次。当振动频率低到一定程度或高到一定程度时，人耳就会听不到了。例如频率高于20000赫兹的称为超声波，低于20赫兹的称为次声波。超声波和次声波人耳都是听不到的。
然而，这并不意味着你真的什么都听不到，因为还有泛音的存在。举个例子，如果你利用钢琴琴弦的原理制成一根频率低于20赫兹的弦的话，击弦后你仍然能听到它的泛音们，例如如果那根弦的频率是15赫兹的话你在击弦后就能听到频率为30赫兹的泛音（是它的第一泛音），而这个频率比钢琴最低音还高。
❹ 为什么把标准音调定为440hz
440Hz即以小字一组的a音的“标准音”。
相关介绍：
乐音体系中的各音级，其高度都有一定的标准。音的标准高度，历代不尽相同。国际通用的标准高度（第一国际高度）是每秒钟振动440次的a音。
国际上有了统一的音高标准，它方便了音乐理论研究、乐器制作和文化交流。每秒振动约261次的c音在乐音体系中叫中央c，它位于基本音级首位。
扩列资料:
乐音体系中的各音叫做音级，分为基本音级和变化音级两种。从最低音（每秒振动16次左右）到最高音（每秒振动4186次），整个乐音体系中约有97个音。其中小字一组的a音每秒钟振动440次(440赫兹),称为标准音，现代钢琴是音域最宽的乐器，能奏出88个音高不同的乐音。
在音乐使用的有固定音高的音（即乐音）的总和称乐音体系。按现在通用的十二平均律，乐音体系中的音，按照上行（xíng）即从低到高或下行（由高到低）的次序排列起来的音叫做音列。
发音物体有规律地振动而产生的具有固定音高的音称乐音。如钢琴、小提琴、二胡等都是能发出乐音的乐器。乐音是音乐中所使用的最主要、最基本的材料，音乐中的旋律、和声等均由乐音构成。
❺ 440Hz指的是哪个音
440Hz即以小字一组的a音的“标准音”。
相关介绍：
乐音体系中的各音级，其高度都有一定的标准。音的标准高度，历代不尽相同。国际通用的标准高度（第一国际高度）是每秒钟振动440次的a音。
国际上有了统一的音高标准，它方便了音乐理论研究、乐器制作和文化交流。每秒振动约261次的c音在乐音体系中叫中央c，它位于基本音级首位。
(5)440标准音温度是多少扩展阅读
世界上通用的一组音（八度）分成十二个半音音程的律制，各相邻两律之间的振动数之比完全相等。十二平均律是指八度的音程（一倍频程）按频率比例地分成十二等份，每一等份称为一个半音小二度。一个大二度则是两等份。
将一个八度分成12等份有着惊人的一些凑巧。它的纯五度音程的两个音的频率比（即2 的7/12 次方）与1.5 非常接近，人耳基本上听不出“五度相生律”和“十二平均律”的五度音程的差别。十二平均律在交响乐队和键盘乐器中得到广泛使用，现在的钢琴即是根据十二平均律来定音的。
参考资料来源：网络-标准音
❻ 乐器的音准要求具体是多少音分
乐器的音准要求并没有具体的音分，但是有音分的误差标准，只要在误差标准以内即为合格，以下为具体情况：
将半音音程规定为100音分，全音音程则为200音分，音分与偏差百分数虽是非线性、非正负对称关系，但可以用数学公式证明，音分与音高偏差百分数为近似线性关系，比例系数平均约17，即偏差每1%，对应约17音分，即为：
偏差1%----约17音分，乐器音准优秀；
偏差1.5%----约25音分，乐器音准良好；
偏差2%----约35音分，乐器音准一般；
偏差 3%----约50音分，乐器音准较差。
(6)440标准音温度是多少扩展阅读：
乐器音准的客观影响因素——温度
物质材料一般都存在着热胀冷缩现象,乐器亦不可避免,故温度的变化必然影响到乐器产生相应的变化,从而使音高也随之而变。
在温度变化不显着的情况下,乐器音高变化甚微,有时难以察觉;但在短时间内温度发生巨变的情况下,乐器音高的变化就会突现出来,令人无法忽视。
❼ 假如国际标准音a＝440赫兹假如在这个八度在前和后添加几个八度为什么任意一个音都可以当dol
一个音升降八度如下：
所谓八度，是指前一组基本音级的第一个音到下一组基本音级的第一个音。
如：C——c。所以，习惯上就把七个基本音级称为一个八度了。
每组音是七个，叫基本音级，八度并不是基本音级这个概念。
❽ 标准音440和442的区别是什么
区别是就是说442比440要快两赫兹。
很多调音器标准音都是 440Hz 或者 422Hz，Hz（赫兹）代表着振动频率，也就是说 442Hz 比 440Hz 要快两赫兹，很多小提琴学生或者家长在调琴的时候就会犯难，不知如何选择。
440 和 442 的差别一般的练习者单独练习时是根本分不出来的！
换句话说，自己练琴时对 440 或者 442 都一样。
所以以后调音也不用再纠结这个问题了。
可能很多人都不知道，当电话拿起时我们听到的长音其实就是 440Hz 的。
那么作为一个标准音高，为什么还有两个标准呢，直接定一个不就行了吗？
实际情况是，标准音还不止两个，不同国家甚至不同乐队的标准音都会有细微差别，而这个完全取决于使用习惯！
还是那句话，一起拉的时候统一就行了。
那现在常用的标准到底是怎么来的呢
国际标准A音(确切得说，是中央 C 之上的 A) 被定为 440Hz 是二十世纪才发生的事，在历史上，A音的变化幅度很大，比如中世纪德国最早的管风琴A = 567Hz ，而到了 1511 年的德国风琴却有 A = 337Hz 的。在不同的地区音高也定的不同，所以那时的音乐家每到一地就得调整乐器来演奏。
18 世纪的亨德尔喜欢 A = 423Hz ，莫札特喜欢 A = 422Hz。
到了 19 世纪，由于音乐开始在大厅和广阔的地方演奏，为了让音乐更明亮，人们开始把乐器的音调高，A 甚至达到了 450 Hz，比 422 高了一个半音，逼着那时的歌唱家冒着损害声带的危险硬着头皮往高音里唱。
1859 年，法国政府颁发了标准，规定A = 435Hz，这是 A = 450Hz 与 A = 422Hz的折中，但其他国家并没有啥响应。
在英国，1896 年，伦敦的皇家爱乐协会把 A 定为了 439Hz，原因是他们（错误地）认为法国的标准是根据在华氏 59(15℃)某标准双簧管发出的 A 音。
而按照他们刚发现不久的物理定律，温度升高会导致音高上升(上升华氏 1 度音高改变 1/1000)，所以他们按照通常室温 68(20℃)计算的A音应该是 439Hz。
435 + 435*(68 – 59)/1000 = 438.915 = 439
而此时北美，钢琴和交响乐的音高还在一路走高。
到了二十世纪，由于录音技术和广播技术的出现，人们可以同时听到世界各地的演奏并能相互比较。技术的进步使得全球（对西方音乐而言，其实就是欧洲和北美）统一音高不再是一件无足轻重的事。
1939 年在伦敦举行的国际会议确立了 A = 440Hz 的标准，BBC 开始广播标准 A，而电话提起后我们听到的长音也就是 A = 440Hz。在 1955 年和 1975 年 A = 440Hz 两次被国际标准化组织（ISO）所确认。
为什么是 440Hz，除了接近 439Hz 外，据说还有考虑电气化的技术因素，因为当时 BBC 产生这个标准音的方法是用压电晶体产生 1000000Hz 的震荡，然后把频率等比降低到 1000Hz，再用电路把频率乘以 11 再除以 25 得到 440。
总结一下，为什么是 440Hz，有几方面因素：
十八世纪以来音乐家的传统。
人声音域的生理限制。
还有当时技术的考虑。
那么 440Hz 作为传统的标准音，442Hz 又是从哪里冒出来的呢？
其实早些时候 442Hz 是独奏家自己用的，是为了在用 440Hz 调音的乐队中比整个乐团稍微高一点点，这样比较容易突出独奏者的声音。
但是到了后来很多乐队发现用 442Hz 作为标准音，能让乐队的声音感觉明亮一些，所以 442Hz 也就越来越普及。
悄悄告诉你们，2017 年，世界一流乐团维也纳爱乐巡演中国时，我有幸和维也纳爱乐的大师同台排练交流过。
他们演出的标准音高是 445Hz！
哈哈，原来大师也耍小聪明。
❾ 吉他标准音用调音器调 音频是多少我有两个调音器 一个是440 一个是450 到底哪个是标准音啊
标准音是440HZ的，音叉就是440的，音调A，也就是la，钢琴调音的基础音也是用440来定音，你在校对时在吉他跟调音器共鸣的情况下没有晃动为准，回答的这么认真，希望采纳！
❿ 吉他调音
第五课吉他调音（上）－在这一课里，我将会解释如何来给吉他调音。我将会来讨论三种方法，第一种方法是在大多数初级启蒙教材里所教到的普通方法，第二种方法是更加精确的但是涉及到对乐器的更多的了解。第三种方法是在第二种方法的基础上变化而来的，要用到泛音而不是普通的调性。泛音是更加容易来听觉的因为它们属于"纯净"的音质，然而，它们需要更多的在吉他上产生的技巧。
每一根吉他的琴弦被调到一个特殊的调性上或者说声音的某个频率上。抛开一些不变的常量比如说像弦径，乐器的温度等等，每根弦的定调取决于弦的张力，这是由乐器上的支持震动和弦的震动部分长度的两点来产生的。弦扭控制着弦的张力-通过上紧弦的张力，那么音调升高产生了一个更"高"的音符。通过放松弦的张力，那么音调下降产生了一个更"低"的音符。弦的长度通过使用左手的压弦来调整直到它和一个音品有了紧密地接触。
不管你使用什么方法来给乐器调音，对你来说理解"拍子"是什么意思是重要的。我并不是在讲由打击乐器产生的节拍。我指的是两个有微小区别的音符在被同时演奏时发生的现象。实际上这个现象的物理性质是非常复杂的，但是使听觉效果具有可坚定性以便来知道什么时候这两个音符走调了。一个"拍子"在音量方面是很明显的波动的，它有一个颤动的音.如果两个相同的音符一起被演奏出来，很难说那不是只有一个音符在被演奏。如果两个音符中的一个被轻微的升高了或者是降低了，那么"拍子"就会显现了。两个音符的差别越大，拍子就越快。相反的，如果一个走调的音被调到接近参考音，那么"拍子"就会慢下来最后消失了，那么这个音符就是被调好了。我们调弦的过程就是要把每条弦的音先调到参考音之下，使"拍子"出现，然后调高该弦使"拍子"渐慢并最终消失的过程。
吉他空弦的音高
吉他的弦序为1到6，1弦是最细的而6弦是最粗的。标准的调音，每根弦都被调到一个特定的调。下边所列的定义了每个弦和它与钢琴相对的正确的调：
弦号音高在钢琴键盘上的位置
①e中音“C”右第一个“E”键
②B中音“C”左第一个“B”键
③G中音“C”左第一个“G”键
④D中音“C”左第一个“D”键
⑤A1中音“C”左第二个“A”键
⑥E1中音“C”左第二个“E”键
在吉他上产生一个音
在你能够开始调整乐器之前，你必须能够在吉他的每根弦上产生正确的音符。假设你现在就抱着自己心爱的吉他，让我们以演奏姿势开始讲解。你的指甲必须是被正确修整而且你已经知道如何来正确的移动双手的手指。在这里你不使用到左手所以保持它的放松不要让你的手指碰到琴弦。如果你愿意，你可以用左手轻轻的在琴颈和琴体交汇处持起吉他，你的右手放在琴弦的上方靠近音孔的地方，你的手指离开琴弦大概有1/8到1/4英寸（注：1英寸合25.4毫米）的距离。我们会使用食指i来弹出一个音（在这里我用符号来称呼所有的手指）。
扩展
通过保持右手的静止，伸直i指向琴弦运动来开始击弦的运动。最初的运动是非常微妙的，不要非常夸张地将手指完全笔直的或者非常僵硬，大多数的运动是通过手指的中间点产生的。
准备
放低i指，以至于琴弦处于指甲和I指端肉质部分之间。这个位置被称为"预备姿势"。不管别人如何来告诉你，击弦运动的这部分是一直存在的。不管你学习演奏有多好或者是你弹得有多快，唯一的区别是你花在"预备姿势"上的时间多少。否则的就会招来混乱，或者是对每次击弦产生的音失去控制或受到限制。
开始调音
为了正确的给吉他调音，应该由一个普遍接受的标准音来开始。在我们的术语中，这个标准音叫做"a440"。轻轻击打标准音叉的表面时会产生这个音。但是要小心，并不是所有的音叉都是a440的，因此在你选购的时候要注意。在继续调音前，确定你的音叉是正确的音调的。a440就是1弦（空弦音高为E）在第五把位弹奏时或者5弦（空弦音高为A1）在第五品位的自然泛音。这个泛音就是我在给我的吉他调音时使用的标准音。一边弹出5弦第5把位的泛音，一边听音叉的标准音，同时通过调整调弦旋钮来调整音高。当你开始注意到一个"拍子"的时候，通过调整调音旋钮，试着让"拍子"的影响加快或者减慢，一旦你确信听到了"拍子"，调整旋钮直到"拍子"消失。那么你已经调好了一弦，并可以继续为其它五根琴弦调音了。
重要的声明
吉他演奏时的实际音高比五线谱上的标注音高要低一个八度。在钢琴上中音"C"八度中的"a"音频率就是440Hz，这个音符在高音谱表上以下加二线的位置表示。在吉他谱中同样的音符产生了"A"220Hz的音高，比钢琴低了一个八度。吉他的5弦（A1音）的实际频率应该是110Hz，440Hz的a音低两个八度。而通过调整吉他5弦第5把位自然泛音的意义在于这样所产生的真实音调正好是音叉的"a440".
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－第六课吉他调音（下）－以下的方法都是假设你已经调好了5弦了。不要再调整5弦！因为现在它是你的参照音，如果它被调整了那么你将重新调整其他全部的琴弦。
方法1：相继调整相邻的琴弦
第一种调音方法是简单而且容易学习的。然而，这不是调整乐器的最好方法。每一次从一根琴弦进到下一根琴弦，任何调音中轻微的错误都会传播到下一根琴弦。当你调到高音1弦(空弦音高为E)时，你甚至与无法接近正确的音高了。一旦你到在吉他上弹奏和声，那么这种方法将会被证明是不够充分的。但是对于那些很初级的学习者来说，这是适合他们的。
·按住第六弦的第五品位，演奏第六弦和第五弦空弦，调整"E"弦直到在两个音之间没有"BEATS"的存在。
·按住第五弦的第五品位，演奏第五弦和第四弦空弦，调整"D"弦直到在两个音之间没有"BEATS"的存在。
·按住第四弦的第五品位，演奏第四弦和第三弦空弦，调整"G"弦直到在两个音之间没有"BEATS"的存在。
·按住第三弦的第四品位，演奏第三弦和第二弦空弦，调整"B"弦直到在两个音之间没有"BEATS"的存在。
·按住第二弦的第五品位，演奏第二弦和第一弦空弦，调整"E"弦直到在两个音之间没有"BEATS"的存在。
方法2：参考一个固定的音高来调音
这个方法比起前一个方法来说是更加精确的因为它避免了通过一直参考一个单独的琴弦来调音而累积了错误。它需要你学习如何在"A"弦的第七品位上演奏泛音（你已经在"A"弦的第五品位上演奏了你的第一个泛音来调整"A"弦）。通过轻轻触摸A弦第七品位弹出的泛音是一个"E"，这个在"A"弦上产生的"E"调的泛音将会是你的参考音，通过在每根琴弦上找到"E"音，其它琴弦将会被调到这个参照调。（是的，在每根琴弦上都有"E"）但是这种调音方法唯一的问题是有时候在每一根琴弦上很困难得到足够共鸣的"E"来使用它们调整乐器，特别是那些廉价的乐器，可能不是每个音符都有足够的共鸣。
·在"A"弦上的第七品位弹出泛音，让它共鸣。按住低音"E"弦的12品位弹奏，调整"E"弦，直到两个音符之间没有"BEATS"的存在。
·在"A"弦上的第七品位弹出泛音，让它共鸣。按住"D"弦的2品位弹奏，调整"D"弦，直到两个音符之间没有"BEATS"的存在。
·在"A"弦上的第七品位弹出泛音，让它共鸣。按住"G"弦的第九品位弹奏，调整"G"弦，直到两个音符之间没有"BEATS"的存在。
·在"A"弦上的第七品位弹出泛音，让它共鸣。按住"B"弦的第五品位弹奏，调整"B"弦，直到两个音符之间没有"BEATS"的存在。
·在"A"弦上的第七品位弹出泛音，让它共鸣。演奏高音"E"弦，调整"E"弦，直到两个音符之间没有"BEATS"的存在。
方法3：参考一个固定的基准调来调整泛音
最后的一个方法是给吉他调音的最好方法。它和方法二很接近，但是全部使用泛音。使用泛音的优点是它们有更少的"混浊"的音来混乱我们的听力，这时如果两根弦未被调整好，它们是很容易被听到"BEAT"的。它们需要一些小的技巧来产生，但是这些是值得花精力去学习的。
演奏人工泛音
如果你对《音乐和声学》有一定了解，你会知道琴弦是如何在很多不同的频率或者调性同时震动的。如果你直接在琴弦的某一点让琴弦产生振动（拨，击打，移动等等），而这一点上又是泛音点，那么你会很清楚地听到泛音，其调性明显高于琴弦的基准调。当你在琴颈的任何把位按住了琴弦，你就是有效的缩短了琴弦的长度，那么相对于新的琴弦的长度来说，一个完整系列的泛音就存在了。这也产生了很多有趣的可能，不仅仅是为了调音，而且也是为了在乐器上产生声音和音乐。
为了产生泛音，你必须用右手拨弦同时用手指轻轻的接触琴弦。这样就可以让左手自由地按下任何期望的品位。选择一根琴弦来练习...就拿4弦(D)来说吧，完全伸展你右手的食指（如同你指着某样东西），把其余的三个手指卷到你的手掌里。把你的右手拇指排列为和你的食指在同一个平面里。你应该能够直接看到拇指甲的顶端和食指的外侧边缘部分。把它们都放在D弦的附近，用食指的顶端肉质部分轻轻的接触第十二品位，同时用拇指侧向的拨动D弦。一旦拇指的拨弦完成了，马上移开食指以便这个音符能够继续发音。你应该可以听到一个钟声似的声音，那就是比4弦空弦音高(D)高一个8度的泛音。然后在其他每根琴弦上重复同样的动作直到你得到了如何产生每一个泛音的感觉。同样的技巧可以被用来在每根琴弦的第五和第七品位上产生泛音。如果你试着去做，你会发现还有其他的泛音在等待你去发现。其中的一些甚至于并不是处于吉他品位所对应的位置。不管怎样，我们先离开这个话题。(注：有关自然泛音和人工泛音的演奏方法，在许多吉他教程中都有详述，可以仔细阅读)
现在按住4弦(D)的第二品位，同时通过在第十四品位触摸和弹奏来产生泛音。这样发出的音符是"E"音，恰恰是这个音符你将需要它来继续我们这一课的调音。你可以试着使用同样的技巧在任何弦上的任何品位，从第5，7，12以上得到泛音。再一次的，在琴弦上的很多其他点上有不同的泛音。
·在5弦(A)的第七品位上弹出泛音"E"，让它持续发音。在1弦(E)弦的第十二品位弹出泛音，调节1弦，直到在两个音符之间没有"BEATS"的存在。
·在5弦(A)的第七品位上弹出泛音"E"，让它持续发音。在4弦(D)的第十四品位弹出人工泛音，调节4弦，直到在两个音符之间没有"BEATS"的存在。
·在"A"弦的第七品位上弹出泛音"E",让它持续发音。在"G"弦的第九品位弹出实音，调节"G"弦，直到在两个音符之间没有"BEATS"的存在.稍后你就会调节这根G弦来发出一个"A"泛音，但是现在先不用管它。
·在"A"弦的第七品位上弹出泛音"E",让它持续发音。按住"B"弦的第五品位弹出实音，调节"B"弦，直到在两个音符之间没有"BEATS"的存在。这是唯一没有使用泛音来调音的弦。
·在"A"弦的第七品位上弹出泛音"E",让它持续发音。在"E"弦的第十二品位弹出泛音，调节"E"弦，直到在两个音符之间没有"BEATS"的存在。
·重新检查G弦，在A弦的第十二品位弹出泛音，在G弦的第十四品位处弹出人工泛音，调整G弦，直到两者没有"BEATS"的存在。
检查琴弦
最后的步骤，就是当你把一根琴弦调节到一个调性的时候，检查一下琴弦是否"已坏"。一根坏了的琴弦在琴颈上某些部分是被调好的，可是在其他部分就是走音了。这是因为一根琴弦在被调节时的不匀称伸展导致的。检查一根琴弦好坏的最快方法就是比较第十二品位的泛音和实音是否一致。因为第十二品位是正好处于弦长一半的位置，这里的泛音和实音的音高是一致的。在实际中，其实这两个音高有点轻微的区别，所以我是继续使用一根这样的琴弦的。如果你对于调性的正确性有着很苛刻的要求，那么在你最终找到那根完美的琴弦之前，你可能要检查很多的琴弦。在你决定是否要更换琴弦之前另外要考虑的事情是你自己的演奏水平。如果你只是一个初学者，大多数的时候只是在吉他的第一到第五品位进行演奏，很可能你不会受坏弦的影响太大。另一方面，如果你在演奏中要使用到琴颈的全部把位，你会觉得一根坏的琴弦是无法接受的。
结论
几乎所有的振动物体都会产生与基本频率成整数倍频率的泛音。一个非常明显的事实就是这种泛音结构的不同是我们能够区别各种不同乐器声音的基础。这是一个非常重要的事实，而且对于我们后续的课程来说也是极其重要的。本节我们介绍了如何给吉他调弦，相信大家也的确学习到了相当多的知识，接下来，我们要进入到第7课的学习。