高足杯标准尺寸多少

❶ 清代雍正时间高足杯

青花莲托梵文高足杯是清代雍正时间高足杯
梵文高足杯为清代官窑的传统品种，雍正至嘉庆朝皆有烧造，并有四、五种大小不同规格，本品属体量较小者，两岸故宫博物院和南京博物院均有同类品种收藏。各朝款识亦有差别，雍正官窑书六字一行楷书款，干隆、嘉庆官窑书六字一行篆书款。

该杯造型端正，胎体细腻轻薄。内外皆以青花为饰，杯内绘宝相花一朵，占据整个内底，杯外壁绘缠枝莲纹托梵文，足墙上绘如意缨络纹，足内沿书“大清干隆年制”六字一行篆书款。通体青花以点染法摹仿明永宣苏麻离青效果，发色纯正，为工精料细之佳作
高足杯也称马上杯，它察伍同于高足碗，上为碗形，下有高柄。高足杯也称把杯，外观美丽，实用方便，是陶瓷中的典型器物。每个朝代的高足杯都有各自的时代特征。
清代高足杯
有青花、斗彩、鳝鱼黄釉、冰梅等装饰。造型和制作工艺与前代也有纯没乎区别。明代高足杯足呈喇叭状，中间柄较高。清代高足杯足做悉外撇，杯与足之间相似两杯底足对接，中间柄很短。图5是笔者收藏的青景德镇民窑青花缠枝纹高足杯。高6.7厘米。侈口深腹，下部成喇叭状空心足，中空施满釉。杯的口沿下绘青花如意纹，腹壁饰缠枝花纹，足壁画焦叶纹，胎细白。

❷ “老斋说收藏”——古玩入门陶瓷篇十七（甜白瓷）

甜白瓷创烧于明永乐年间景德镇，它是元代“卵白釉”发展而来的，整个明代烧造一直没有间断过。

在洁白瓷胎上，施以纯净透明釉，便能烧出白度很高的白瓷。胎越薄，色越白，薄到半脱胎程度,能够光明见影，在其暗花刻纹和印纹上，再罩以光洁透明的釉，便有一种特殊的美，给人一 种“甜”的感受，因此又称“甜白”、“甜白瓷”，它是宫廷作为祭器的主要品种。

到纯歼扮成化时期，甜白瓷进一步发展,其胎薄的程度达到了几乎没有胎的地步，“脱胎瓷”，故又称 “薄胎瓷”或“脱胎瓷”。“薄胎瓷”胎薄如蛋壳,轻巧秀丽，只见透明的釉,几乎不见胎骨，映着光可看 见手指上的纹路,古人形容它是“薄如蝉翼”。

薄胎瓷制作要求极高,特别是修坯,最要紧,也最难。胎体成型后，待器内挂釉干后,即刮除未挂釉那面的胎体,刮得几乎只剩一层釉，再在此刮削面上施以釉汁，关键时刻，少一刀则嫌厚,多一刀则报废，稍不留神,一个喘息都会导致前功尽弃。因此，非技术精湛的制瓷高手不敢问津。烧好后，做灶似乎抽去了胎骨，“脱胎”之名由此而来。

薄胎瓷器形状除碗、盘、碟、盅外，还有花瓶、文具及酒具之类，但已不是（或 主要不作为）实用瓷，而作为工艺品蜚声中外。青瓷和白瓷的区别在于胎釉中含铁量的多少，如果含铁量下降到1%以下，就能烧成白瓷。成熟白瓷的出现大约在隋代，它比青瓷的出现晚约四百年。白瓷的烧制成功标志着制瓷工艺的进步，它为元、明、清彩瓷的出现奠定了基础。

隋 白釉罐故宫博物院藏

白瓷，在永乐一朝，达到了白里透白、与众不同。这种白，去除掉了一切可以呈色的杂质，从根本上摆脱了“闪青”的影响，成为后世白釉的楷模。有清一代，康雍乾三朝都大肆烧造过白瓷，但是始终无法比肩前辈。

永乐时期的白釉瓷器胎质细白，釉质温润，釉光柔和，尤其以其纯净洁白的釉色着名于世，素有“白如凝脂，素犹积雪”之誉。近代学者考证日常食用之白砂糖约于永乐白釉差不多时间问世，故自明代《事物绀珠》以来，鉴赏、收藏家们无不以当时的时尚用语“甜白”一词来形容永乐白釉器，此一用法亦沿用至今。

明 永乐 甜白双龙纹碗台北故宫藏 永乐时期甜白釉器物是宫中主要用瓷，据1989年景德镇明代御窑厂遗址发掘报告显示，在永乐前期地层中98%以上的出土物为甜白釉瓷器。据学者推测，永乐皇帝大量烧造白色瓷器有可能与他燕王时期居于北平，感染元人尚白之风气有关。因其为报答父母之恩所建造的金陵大报恩寺塔，是以白瓷砖搭建而成的，因此也有人推测，大量烧制的白釉瓷器不但带有宗教意涵，同时也承载了皇帝对父母的追思。

明 永乐 甜白双耳瓶台北故宫藏

经学者测试，发现其釉色特征与釉中的石英颗粒与云母含量较多有关，因此视觉上呈现出与前代釉色偏米白的定窑瓷器或是泛着淡淡青色的青白瓷截然不同的温润光芒。

永乐官窑白釉釉质纯净釉面光滑，无流釉现象，有细小棕眼，玻璃质光泽温润。民窑白釉瓷的胎色白净，瓷化程度较好，产品以高白釉为主，釉色洁白光亮，釉面细腻均匀，无闪青现象。

明永乐 甜白釉僧帽壶 高19.7cm，通流长16.7cm，足径7.5cm故宫博物院藏

壶因口部形似僧人之帽而俗称“僧帽壶”。阔颈，鼓腹，瘦底，圈足。壶身一侧口边至颈部置宽带形曲柄，相对的另一侧出鸭嘴状流槽。通体施甜白釉，无款识。

此壶造型端庄秀丽，釉面恬静莹润，釉色白如凝脂，优美的器改丛形配以甜美的釉色，相得益彰。

甜白釉划花缠枝莲纹梅瓶 高24.8cm，口径4.5cm故宫博物院藏

瓶小口，肩下渐敛，足胫处略外撇，圈足，砂底无釉。通体施甜白釉，釉面暗划3组纹饰，依次为卷草纹、缠枝莲花纹、折枝花卉纹，以弦纹间隔。

此梅瓶保持了宋代梅瓶器身修长挺拔的特点，适当压缩了瓶身的高度，放宽了肩部和足部，使各部位比例更趋谐调。瓶体所施甜白釉纯正洁净，色泽柔润，纹饰刻划细腻，是永乐时期甜白釉瓷器中不可多得的珍品。

明 永乐 甜白划花葫芦形绶带耳扁壶 高3.2cm，口径13.2cm，底径8.3cm台北故宫藏

器仿葫芦形，敛口，短颈，腹圆体扁，侧面平阔，颈旁两方形耳，长方浅圈足。通体施釉，色白莹润略青，口膨大处印有一圈转枝花纹，器腹双钩细刻几何花卉，以长叶与如意首交错排列成一轮形，外有一圈卷叶纹；侧边浅划两道弦纹，耳缘与中脊作细棱，线条细腻雅致。长方圈足底端露胎。

明 永乐 甜白双龙纹碗 高4.7cm，口径10cm，底径4cm台北故宫藏小碗的口部略外侈、深壁、矮圈足。胎质细腻洁白，半脱胎，重量不足五十克。全器施洁白温润的白釉，只在足底着地处露胎。器身内壁锥拱双龙，碗心刻有“永乐年制”双行四字篆书款，外加单圈。

明 永乐 无款 甜白暗花菱花式茶锺 高3.8cm，口径8.5cm，足径4.5cm台北故宫藏

器呈八瓣菱花式，口微敛、浅壁，平底，矮圈足。外壁口沿浅划暗花转枝花卉一道，器心为折枝茶花，外加双圈。外壁四折枝灵芝纹，口足间加饰线纹五道。通体施甜白釉，釉色腴润，厚处微泛青，釉内气泡密集。足底无釉泛橙色，胎骨匀厚，胎质细致。此器旧名为“白瓷暗花菱花式茶盅”，作为饮茶用器，图版38为与此同形、同纹，惟纹样以青花描饰。

明 永乐 甜白玉壶春瓶 高31.6cm，口径8.9cm，底径10cm台北故宫藏

这种口部外撇、颈部修长、腹部圆滚带着低矮圈足的瓶子称为“玉壶春”。这件玉壶春瓶的胎体较薄，除圈足着地处无釉之外，全器施洁白盈润的白釉。器表隐约可见花纹，但因釉层包覆，纹饰无法清楚辨识。

白釉玉壶春瓶极为珍稀，在土耳其托普卡普宫博物馆(Topkapi Saray Museum)有一件口沿破损镶嵌金属扣饰当作饮器使用的作品。景德镇珠山遗址尚未见到白釉玉壶春瓶的出土报告，但从出土的青花玉壶春瓶中可以看到，此时的玉壶春瓶有细颈及粗颈两种，本件的器形接近细颈玉壶春瓶。

明 永乐 甜白花卉纹葵花式盘 高2.6cm，口径18.8*18.5cm，底径11.8cm台北故宫藏

盘子模制，呈八瓣菱花形，口部外侈、宽折沿、浅弧形壁、底部平。全器压印并以细线刻画纹饰，器心有八瓣菱花式开光，开光内线刻折枝花卉二朵，内壁有折枝四瓣花及卷叶纹两两相隔，外壁则为八折枝花卉纹。器内外壁满釉，平底处无釉。景德镇珠山遗址曾出土尺寸较大，并贴有金彩装饰的花口折沿盘。

明 永乐 甜白双耳瓶 高40.7cm，口径10.7cm，底径12.5cm台北故宫藏

双耳瓶盘口、长颈，圆腹，圈足做双台式。瓶颈两侧各饰一象首耳。通体施白釉，仅圈足着地处无釉。这件瓶子高40.7cm，胎骨及釉层皆厚重。对照旧金山亚洲艺术博物馆及上海博物馆收藏的明代洪武时期釉里红兽耳瓶，以及景德镇珠山遗址发现口沿书有“永乐元…供养”及“永乐四年…供养”字样的盘口长颈瓶残片，推测其可能为永乐时期作品。另，本器上贴有黄签“世宗宪皇帝”，暗示本件双耳瓶或许曾为清代雍正皇帝用器。

明 永乐 甜白四季花卉纹莲子碗 高10.1cm，口径21.2cm，底径7.5cm台北故宫藏

大碗，敞口，深壁，平底，矮圈足。全器施白釉，足底露胎。器外壁刻划花瓣纹一周，内壁浅刻菊花花卉。

明 永乐 甜白四系罐 高14.9cm，口径10cm台北故宫藏白瓷罐直口、短颈、圆肩，肩上等距分布四个小环形系耳，器壁深，往下渐收敛，平底，内凹成足。全器施白釉，仅在足底着地处露胎，外壁光素无纹，可见明显接合痕迹。罐子的直口、环形系耳以及内凹成足的修足方式，带有永乐时期瓷器的特色。

明 永乐 甜白梅瓶（“内府”铭） 高36.7cm，口径7.5cm，底径15cm台北故宫藏明代的内府有十二监、四司、八局，负责供应官方用器并提供各种服务。此外，明代承袭元代的制度，朝廷烧制的瓷器，都先由内府“定夺样制”，才发给瓷窑照样制作。这一件梅瓶的口部内敛、卷边、肩部丰满、器腹内敛、浅圈足。胎质厚实，器表施白釉，圈足底露出致密胎体。全器无纹饰，仅在肩上以青花书写“内府”二字，显示其为宫廷所用的性质。大坂市立东洋陶磁美术馆收藏同样带“内府”铭且带青花盖的白釉梅瓶一对，北京首都博物馆则藏有一件“内府”铭收腰梅瓶，可能皆为明初内府用器。

明 永乐 甜白四季花卉纹双系盖罐 高7.5cm，口径9.6cm，底径3.5cm台北故宫藏在器肩上带有二个、三个或四个环形系耳，是永乐时期瓷器的一个特色。这件罐子小口卷边，短直颈，圆硕腹，足微外撇，平底。肩部有两个环形耳。带平顶直壁子母口盖，盖上有花萼形纽。全器施润洁白釉，腹部浅划缠枝四季花卉花六朵。盖上浅划莲花，盖缘有一圈卷草纹。器形相仿但肩部不带系耳的白釉小罐，在新安沉船出水品中可以见到。景德镇珠山遗址曾出土器形相同，不带盖的的青花缠枝莲纹双系小罐。

明 永乐窑 甜白半脱胎番莲八宝葵瓣口碗 高6.2cm，口径20.3cm，底径5.1cm台北故宫藏两件小碗的口部外侈、斜壁、矮圈足。器壁薄透，半托胎。全器施洁白温润的白釉，只在足底着地处露胎。一件器身内壁锥拱双龙赶珠纹，另一件则为缠枝番莲花托饰八宝纹，两件碗心皆有“永乐年制”四字篆书款，并外加花边。类似的无纹小碗在景德镇珠山遗址曾有出土，与高足盏托配套使用。以莲花托起轮、幢、鱼、瓶、盖、螺、花、结八宝的做法，是永乐时期宗教用器上的一种装饰纹样。

明 永乐  甜白双龙纹高足杯 高9.5cm，口径10.9×10.95cm台北故宫藏瓷高足杯口部外撇，深弧壁，高圈足。高足杯的胎壁十分细薄，器底与圈足则稍厚，通体施洁白温润的白釉，只在足底着地处露胎，胎质细腻洁白。器外壁平素无纹，内壁则隐约可见暗花五爪双龙及云纹。器心印一单圈，外围加饰花边一周，圈内有“永乐年制”四字篆书款。

明 永乐 甜白三系竹节把壶 高11.0cm，口径4.0cm，足径12.8cm台北故宫藏单把壶的壶身呈半球形，小口、短直颈、圆肩、器腹略内敛、平底、浅凹足。器肩上有三个环形系钮，器身一侧带曲流，另一侧带竹节把手，并有一平顶直璧原形盖罩住口颈。全器除足底露胎外，均施以白釉。全器光素无纹，釉色洁白莹润。相同器形之瓷壶存世不多，本院另藏有一件器形相同，器身饰以凤凰一对的青花三系竹节把壶，有学者推测两者皆为明初宫庭用茶器。广东台山南宋沉船中，曾出水有类似造型的锡壶，也有学者据以推测其为穆斯林使用的汤瓶。

明 永乐 甜白莲花纹梅瓶 高25cm，口径4.4cm台北故宫藏明朝永乐白釉作品，不论薄厚，釉色大多呈色莹白，滋润如脂，以此为容器，正可以对内容物，如院藏甜白三系把壶。而这件梅瓶圆口略侈，短颈丰肩，敛腹下收，平底浅挖圈足。器肩浅刻划转枝叶纹一周，间饰弦纹二道，腹部刻划缠枝莲花纹，底边上下饰有弦纹二道，刻划六朵莲花纹。胎骨稍厚，全器施甜白釉，釉质莹白润泽。

明 永乐 甜白暗花菱花式茶锺 高4.5cm，口径9.5cm，足径3.5cm台北故宫藏茶锺葵瓣撇口，弧壁，矮圈足。通体施甜白釉，内壁无纹，外壁饰大小葵瓣双层，并划瓣脉茎线。碗壁匀薄透光，内底微凸，外底及圈足露胎，洁白细腻，白釉莹白如脂，故自明代以来即有甜白美誉，清宫记载有时称为“填白”，与甜白相通。此器《点查报告》上载为：“填白脱胎葵花式茶锺”。永乐葵花甜白茶锺造型秀丽典雅，明初开始至清末皆有制作，十七、十八世纪时亦广受日本煎茶道喜用，因此向景德镇或德化窑订制不少此类薄胎小茶杯。然葵口茶盏的流行或始自北宋，尤以青瓷系如汝窑、南宋官窑或哥窑等均见制作葵口茶盏与茶托。

白番莲八宝纹高足杯高12.7cm，口径11.6cm台北故宫藏

高足杯的口部外侈、圆弧壁、高圈足，圈足外撇。胎体稍厚。全器施白釉，釉略偏灰，圈足着地处露胎。器物外壁以细线刻画纹饰，主纹饰为莲托八宝纹，其下有六个云头纹，圈足外壁并有四朵缠枝番莲纹以及小花一周。器内壁平素无纹，仅在杯心刻画“永乐年制”双行四字篆书款，外加单圈。元代即已得见与此器形相类，呈倒钟形的金器与瓷器高足杯，院内另藏有一件器形相同但尺寸稍小的明代洪武时期青花穿莲夔龙纹高足杯，可以看出其由元代以及明代洪武时期以来的渊源。

明 永乐 甜白半脱胎锥拱双龙高足碗高9.5cm，口径10.9cm台北故宫藏

撇口，深弧壁，高圈足。器内壁印饰暗花五爪双龙云纹，器心饰一单圈，外围起伏规则花边一周，圈内锥拱暗花“永乐年制”二行直书篆款；此一圈状带花边纹饰颇似象征龙珠火纹，整体纹饰或为双龙戏珠。外壁朴素无纹。胎壁匀薄，底与圈足略厚；足底露胎，胎质细腻洁白；高足底微凸。通体满施甜白釉，积釉处微泛青，釉质莹白润泽，并带“橘皮纹”棕眼孔。

明永乐 甜白釉玉壶春瓶故宫博物院藏

明永乐 甜白釉暗划龙纹执壶故宫博物院藏

明永乐 甜白釉锥花缠枝莲纹梅瓶故宫博物院藏

明 永乐 甜白双龙纹碗高4.7cm，口径10cm，底径4cm台北故宫藏

明 永乐 甜白暗龙纹高足碗高9.9cm，口径15.3cm，底径4.5cm台北故宫藏

明 永乐 甜白暗龙纹高足碗高9.9cm，口径15.1cm，底径4.6cm台北故宫藏

明 永乐 甜白云龙纹碟高3cm，口径14cm，底径8.3cm台北故宫藏

明 永乐 甜白双龙纹撇口小碗高3.5cm，口径10.5cm，底径3.5cm台北故宫藏

明 永乐 甜白番莲八宝纹高足杯高12.7cm，口径11.7cm台北故宫藏

❸ 谁知道65瓷、70瓷有什么用途有那些产品需要

瓷器器型常识（一）

器型是器物的外形状。瓷器的器型一般指器物的口部、颈部、肩部、腹部、底部以及足部的形状，以此来判断其烧造的年代和窑口。形若按大类分：有碗、盘、杯、瓶、壶、罐、尊、炉、枕等。

（一）碗

造型特点是敞口、深腹、平底或圈足，形式多种多样。如六朝时的青釉莲瓣纹碗，唐代越窑海棠式碗，邢窑的釉花口碗，以后出现的折腰碗、斗笠碗、卧足碗、敦式碗、盖碗等。

1、宫碗 口沿外撇，腹部宽深丰圆，造型端正，多为皇宫用器。明正德时烧制最为着名，有“正德碗”之称。
2、羽觞 杯的一种样式。器身椭圆、浅腹、平底。腹两侧置半月形双耳，亦有饼形足或高足。明末清初流行。碗身上往往题有信士弟子名称乞求内容、施舍时间等，多为青花瓷。
3、注碗 温洒用具，与注子配套使用。一般碗壁直而深，有的通体呈莲花形，用时碗内放适量热水。注子内盛酒置于碗中。宋代南北瓷窑均有烧造，以南方居多。
4、盏 瓷碗的一种样式，饮茶用器。敞口巧仔、斜身、深腹、圈足，体略小。宋代有黑、白、酱、青、白和青白釉茶盏，以黑釉为贵。兔毫盏、玳瑁盏为“斗茶”之上品。
5、茶船 放茶盏的用具。因形似船，帮名。明清时景德镇窑烧制有仿官釉、表花、粉彩茶船。

碗作为日常必需的饮食器皿，很早就出现了。新石器时代泥质陶制的碗，其型状与当今无多大区别，即口大底小，高度一般为口沿直径的二分之一，多为圆形，极少方形。不断变化的只是质料，工艺水平和装饰手段。

据考古发现和史料记载，最早的瓷碗是原始的青瓷制品，基本型状为大口深腹平底，使用于商周至春秋战国时期。以后随着时代的演进，制瓷工艺的逐步改善以及人们的审美和实用要求的提高，碗的型状、纹饰、质量也越来越精巧，使用分工也越来越具体多样，如饭碗、汤碗、菜碗、茶碗等。不同时期的瓷碗，其型状、釉水、纹饰是有着明显差别的。唐以前的碗，其型多为直口、平底、施釉不到底，基本无纹饰。唐代的碗器型较多，有直口、撇口、葵口等，口沿突有唇边，多为平底、玉壁底及环条形底，施釉接近底部，精制的产品施满釉，有简单的划花装饰出现。宋代碗其型多为斗笠式、草帽式、大口沿、小圈足，圈足直径大小差不多是口沿的三分之一。釉色多为单色，如影青、黑、酱、白等，纹饰用刻、划、印等手法，将婴戏、动物、植物文字形象绘在碗的内外壁或内底心上。元代碗型同宋代相比，突出表现为高大厚重，圈足多为内斜多撇，断面呈八字形。多采用印花、刻花装饰。明代碗多鸡心式、墩子式及口沿外向平折式，圈足较为窄细，大多采用画花装饰。画花装饰技法用于碗上，自唐长沙窑起始，至宋磁州窑过渡，经元青花激发，到明代才真正兴盛起来。明代最多的就是胎体轻薄、白底青花的饮食用碗。清代碗无论在哪一方面均胜过前朝，型状、釉色、纹饰更为丰富多样，工艺制作更为精巧细腻，素三彩、五彩、粉彩装饰的宫廷皇家用碗更让人叹为观止。

应该指出的是，因烧制的时代、窑址、材料、技法等不同，在历史上形成了碗的不同审美特色。我们在鉴赏过程中，如果理解了这些特殊性，就会更深刻地感受到碗所体现出的多姿多彩的美来。

（二）盘

盘的尺寸大小不一形式多样，有敞口、撇口、敛口、洗口、卷沿、板沿、折腰式、葵瓣式、荷叶式、方形转角式和花形攒盘等。六朝闹卖时已有青瓷刻莲花纹盘，以后又出现白、酱、黄、绿红、紫等单色釉盘。也有在单色釉上饰以印花、刻花和划花纹饰的。明清景德镇窑又烧制了斗彩、五彩、粉彩、红绿彩、矾红彩装饰的盘。

1、攒盘 用以盛放干鲜果品的用具，是由一定数量、各种式样的小盘，拼攒成一个多格的大盘。流行于清康熙年间，以素三彩和五彩器为多。式样有圆形、六方、八液宽逗方形或叶形、牡丹形、梅花形、莲花形、葵花形、菱花形等多种。
2、高足盘 盘心下承以高足。一般高足盘的造型是洗口、盘心平坦，盘以下承以喇叭形高足。最早见于隋代青釉高足盘，多数在盘心印图案或朵花纹样。明清两代景德镇窑多烧制青花与釉上彩绘高足盘。

盘，常见的日用器皿，其基本器型为敞口、浅腹、平底、高足或圈足。据其功能可分为果盘、汤盘、托盘等；据其形状可以分为葵口盘、花口盘、折沿盘等等，以圆为主也有方的或椭圆的。盘最早出现于新石器时代，有灰陶、黑陶、红陶制品。最早的瓷盘为原始青釉，始见于商周时期。汉、三国、西晋、东晋、南北朝均有原始青瓷及青瓷盘生产，此时的瓷盘因胎釉结合不紧，故釉多有脱落。

隋朝时期的盘多为高足、足上窄下阔、呈喇叭状、盘口斜直、施直青釉、开碎细纹片、玻璃质较强，亦有平底和圈足的，有明显的垫支烧痕，一般无纹饰，较高档的盘常以朵花卷叶纹组成的圆形图案装饰盘中心。

唐、五代时期的盘，北方窑口产品多施白色釉，如邢窑、定窑或巩县窑所制；南方窑口产品多施青色釉，如越窑、铜川窑或长沙窑所制。这一时期的盘腹较浅，盘口有直而微内敛的或直而外撇的，平底或浅宽圈足。定窑制品见有折腰盘、葵口盘。越窑制品见有葵花瓣形和莲花瓣形，纹饰以印花或刻花为主。这一时期圆器多为逐层叠烧，故盘的内外底均留有支烧痕。

宋代盘与前朝相比，器型较为简单实用，折沿口盘多见。装饰图案多在盘心。北宋时盘的装饰以刻花、划花为主，以定窑器、耀州窑器为代表。南宋时以印花和画花为主，南方景德镇窑印花，北方磁州窑釉下黑褐画花最具代表性，而龙泉窑、官窑、汝窑、均窑，盘以釉色如冰似玉取胜。

元代盘体型宽大厚重，腹部平浅，多菱口型和花瓣型，底足常过釉后于中间刮去一周以防止垫烧粘连，故足底无釉处火石红浓重。装饰方法有印花、划花、贴花，釉下青花画花装饰最为精彩。

瓷器器型常识（二）

明代瓷盘早期颇有元代遗风，特别是洪武、宣德时大盘胎体厚重，常见菱口折沿形或微侈口浅壁弧形，圈足内外斜削后平切，其断面往往成倒梯形，纹饰以釉下绘画青花缠枝莲、缠枝牡丹为多见。中期瓷盘器型趋向薄小，风格也较为秀丽轻巧，纹饰以釉下绘画青花为主，常见龙凤、花鸟、动物、人物故事。晚期瓷盘多出口，器型较大，菱口折沿，釉下青花绘画多开光，内容丰富，多见人物故事、山水花鸟等。明中期以后开始出现以斗彩和五彩及红釉、黄釉、蓝釉等技法装饰的瓷盘。

清代瓷盘常见有两种：一种是侈口、腹壁微弧，圈足较深，足尖圆滑，此种盘清早期腹较深、形体厚大。另一种是折腰撇沿，折腰线下部弧圆，上部斜直，圈足较浅，胎体相对薄小。清代装饰方法最为丰富多样。有斗彩、粉彩、五彩、素三彩，青花及单色釉等。内容多为龙凤、山水人物、花鸟鱼虫和有特殊寓意的吉祥图案。
碟在器型和纹饰各方面都与盘有着密切联系，在某种意义上说是盘的微缩，故能鉴赏盘者，亦能鉴赏碟。

（三）杯

1、高足杯 杯身小，下承以高足，故名。饮酒用具。明代景德镇窑烧制青花高足杯、斗彩高足杯。宣德青花海水红龙纹高足杯、成化斗彩缠枝莲纹、葡萄纹高足杯是精粹之品。清代以青花高足杯居多。
2、羽觞 杯的一种样式。器身椭圆、浅腹、平底、腹两侧面置半月形双耳，亦称“耳杯”。古代饮酒用具。东汉时有绿釉陶羽觞。两晋时有大量青瓷羽觞，南北朝时羽觞数量减少，形状如两端微尖略上翘的船形。
3、压手杯 明代杯的一种式样。口平坦而外撇，腹壁近于竖直，自下腹壁内收，圈足。握于手中时，微微外撇的口沿正好压合于手缘，体积大小适中，分量轻重适度，稳贴合手，故称“压手杯”。是明永乐时独有的名贵器物。杯身绘青花缠枝莲纹饰，杯内心书“永乐年制”四字篆款。款形有花心、鸳鸯心、双狮戏球三种。
4、高士杯 明成化斗彩杯之一。饮酒用具。直口沿边微撇，口以下渐收敛，浅圈足造型小巧丰腴。所谓“高士杯”是杯身绘有文人行乐的图画，如王羲之爱鹅、陶渊明爱菊等。
5、三秋杯 明成化斗彩杯的一种，敞口、浅斜式腹壁、圈足，杯身以秋菊、蝶、草组成画面，故名三秋杯。色彩以青花色勒，草花和飞蝶轮廓，以鹅黄、紫红、姹紫点染飞蝶和花蕊。杯形秀巧，画面素雅，为明瓷珍品。
6、爵杯 酒具。仿青铜器造型，口沿外撇、圆腹略深、前尖后翘，下承三高足，口沿两侧有对称立柱，一旁有 。明清两代均有烧造，有青花、白釉、蓝釉及粉彩等品种。

瓷杯，日用器皿，从古至今其主要功能都是用来饮酒或饮茶。基本器型大多是直口或敞口，口沿直径与杯高近乎相等。有平底、圈足或高足。考古资料表明最早的杯始见于新石器时代。无论是仰韶文化、龙山文化还是河姆渡文化遗址中都见有陶制杯的存在。这一时期杯型最为奇特多样：带耳的有单耳或双耳杯；带足的多为锥形、三足杯、觚形杯、高柄杯等等。

战国至汉代出现了原始青瓷杯，其中汉代的椭圆形、浅腹、长沿旁有扁耳的杯最具代表性。隋代杯多是直口、饼底的青釉小杯。唐代的三彩釉陶杯和纹胎陶杯最有特色，当时还流行盘与数只小杯组合成套的饮具。宋元时期的杯多直口、浅腹、圈足或高足，高足底为喇叭状。宋杯多以釉色取胜，如龙泉窑及官、哥、汝、均各窑。其中磁州窑釉下黑彩装饰颇为鲜明。元杯胎骨厚重，杯内心常印有小花草为饰，明清时其制杯最为精致，其胎轻薄，其釉温润，其彩艳丽，其型多样。明代有着名的永乐压手杯、成化斗彩高足杯、鸡缸杯等，中早期多见高足杯。清代杯多直口、深腹、腹部有把或无把，还有带盖或无盖的分别，装饰手法丰富多样，有青花、五彩、粉彩及各种单色釉。

瓷盏，饮茶用具。基本器型为敞口小足，斜直壁，一般较饭碗小，较酒杯大。据考古或文献资料证明，瓷盏在东晋时已有制作，所见实物器形为直口直腹壁，饼状平底足，施青釉，开细碎纹片。南北朝时饮茶之风逐渐流行起来。唐代及五代时期的茶盏以南方越窑和北方邢窑最富盛名。唐时茶盏又称“瓯”，陆羽《茶经》中说：“瓯越州上，口唇不卷，底卷而浅，受半升而已”，由此可见越窑盏的大致形态。越窑盏多配有盏托，其托常常设计成荷叶卷边状，上托莲瓣状茶盏，颇为精巧动人。越窑盏胎质细腻，釉层均匀，釉色青绿，被陆羽称为上品是理所当然的。邢窑盏以“白如雪“而闻名，且“天下无贵贱而通用之“，由此可见其受欢迎的程度。唐时南北茶盏均以敞口，斜直腹壁、玉壁底足为常见器型。

宋代斗茶之风大盛，因便于观察茶沫白色的缘故，所以特别崇尚建窑和永和窑的黑釉盏。连宋徽宗赵佶皇帝也不例外。他在《大观茶论》中直言：“盏色贵青黑，玉毫条达者为上。“有玉毫条的盏即是人们常说的兔毫盏，产自福建建阳窑。宋时盏型大致有两种：一为小浅圈足，斜弧腹，口沿直；另一种为撇口，如喇叭，小浅圈足，腹壁斜直。有的以描金装饰，书“寿山福海“字样。除建窑外，宋代的官窑、哥窑、定窑，均窑、龙泉窑、吉州窑都普遍烧制茶盏。

元代黑釉茶盏相对减少，多见青白釉制品。元代茶盏多直口、胎体较为厚重。明代以宣德白釉盏制作最为精美。成化、嘉靖青花盏次之。明代盏中早期多小折沿、深腹、高深圈足。中晚期多小撇口、深腹、上阔下窄、圈足较浅，装饰上多绘釉上青花图案，亦有斗彩、五彩和单色釉装饰。清代茶盏的器形、装饰手法、制作工艺均胜过前朝，其粉彩和珐琅彩绘画装饰的小盏更是精美绝伦。基本器形为敞口、弧形腹壁，圈足前期高、大、深，后期相对低、小、浅，皆修制规整。
杯盏的发展史上，两者相较，杯的产生在先，盏在后，杯多用以饮酒，盏多用以饮茶，杯的器形较小，盏的器形较大，杯多高脚，盏多圈足，杯的纹饰简约，盏的纹饰繁杂。透过杯盏演变，可窥悟中华民族茶酒文化的博大精深。

瓷器器型常识（三）

（四）瓶

陶瓷瓶是陶瓷制成用于盛放液体的容器。唐代越窑青釉瓶、邢窑白釉、工艺精细、釉色纯正。宋代南北各地瓷窑大量烧制青、白、黑、青白、白地黑花、白地褐花、三彩和黑地铁锈花等装饰的瓶。造型有玉壶春瓶、梅瓶、筋瓶、净瓶、卷口瓶、盘口瓶、直径瓶、穿带瓶、弦纹瓶、瓜棱瓶、橄榄瓶、胆式瓶、葫芦瓶、双鱼瓶、多管瓶、蟠龙瓶、贯耳瓶等。元代的八方瓶、四系扁瓶为独创之作，明代有天球瓶、葫芦扁瓶、宝月瓶、象耳折方瓶、鹅颈瓶、蒜头瓶，清代有棒槌瓶、柳叶瓶、凤尾瓶、灯笼瓶、象腿瓶，双陆瓶，转心瓶，转颈瓶等形式各异的品种。

早期的瓶多为尖底圆腹细颈，肩上有供穿绳用的耳或系，显然是用于垂直方向汲水的工具。典型器物如1971年甘肃陇西出土的一只新石器时期马家窑文化的旋纹彩陶尖底瓶。后来瓶逐渐演变为高身深腹平底，除做实用工具外也具有了装饰功能。历朝历代瓶的造型丰富多样，如隋唐时的双龙饮或双腹并联的传瓶，五代时江浙一带颇为流行做冥器用的多角瓶，取其谐音“多谷” ，寓意吉详。两宋时出现的玉壶春瓶和梅瓶本来是酒具，因其型制潇洒儁秀，自元以降逐步演变成纯装饰瓷。清代是瓶类发展的顶峰，此时的瓶其实用价值已渐渐退化而装饰功能占了主导地位，如天球瓶，橄榄瓶，棒槌瓶，观音瓶，灯笼瓶，柳叶瓶，胆瓶等。特别是干隆年间烧制的转心瓶更是被誉为国宝。

（五）壶

汉晋时瓷质壶开始流行，历代烧制有大量有同形制的壶，如西亚的扁壶、鸡头壶、唾壶，唐代的凤头壶、皮囊壶，辽代的鸡冠壶、马镫壶等。壶式的演变是：早期壶形由口颈、腹、足构成，有的加双耳、无流与柄。六朝后盛放汁液的壶，在腹部置流和曲柄，如西晋时的鸡首流、羊首流，唐代的短颈管状流、八方流，宋代细长而弯曲的流。柄式有管形曲柄、龙柄、凤柄、龙柄、凤柄、曲带式柄等等。

壶是用以盛放液体的容器的统称。最初的陶壶型无定制，大约出现在新石器时代早期。1977年河南密县莪沟出土的一只红陶双耳环底壶是用红褐粘土盘筑成型后再经过火烧成，小口、高颈、圆腹，肩部有对称横耳供穿绳。该壶属裴李岗文化，距今已有7000余年的历史了。从其造型上看该壶应是当时人们外出汲水的工具。夏商以降直到汉末陶瓷壶并未有多大的发展变化，究其原因，大概一是陶壶性脆易碎难以长久地保存，二是此时王公贵族们所用的壶大多用青铜制成。在金文中“壶”字的写法是右边一只“手”，左下一个“金”字，左上边是一个甲骨文的“壶”字。

两晋时出现的鸡首、羊首壶首开一侧有流，一侧安执手的型制，为壶这种器物最终定型并一直沿用至今。当然各朝各代都曾出现过具有时代特征的壶，如隋代的注子注壶，唐代的凤首壶、宋代各式执壶、辽金的鸡冠壶、元明的多穆壶、清代的贲巴壶等等，壶的妆饰也由简入繁。特别是明清以降的官窑瓷壶妆饰精美绝伦，其功用也已向观赏器转变了。

（六）罐

用以盛放或烹煮食物。造型特点是口径大腹丰且深，胫部内收，大底足。明清时期景德镇烧制了多种式样、多种装饰的瓷罐。如瓜棱罐、折方罐、鸡心罐、天字罐、撞罐、月牙罐、冰梅罐、蟋蟀罐、鼓式罐等等。以青釉、白釉、青花、五彩、粉彩、斗彩等装饰，精致华美。

罐是一种陶瓷制容器。与同为容器的陶瓷瓶、壶不同的是，罐主要是用于盛放固体的介质如茶叶、糖、盐、各类农副产品的制成品等等，而且这种功能从古到今并无多大的改变。陶罐在新石器时代早期直至汉末十分流行，主要用于家居，因此并不十分讲求妆饰。现藏中国历史博物馆的一件新石器时期马家窑文化旋涡纹彩陶四系罐，器型硕大，平口短颈阔肩，以赫彩绘花卉纹、旋涡纹及水波纹，是属于较为精致的古陶罐了。汉代始有瓷罐，除做日用品外还用来替代金属而制成冥器。唐宋以降罐类的型制已基本固定，为直口、短颈、圆肩、鼓腹、平底且大多带盖。亦有用来做法器或装饰瓷的，前者如北京故宫博物院所藏明宣德青花梵文出戟盖罐，后者如清代各朝彩绘官窑瓷罐等。

（七）尊

其形制为敞口，粗颈、深腹、圜底、圈足。商代有原始青瓷尊，北朝青釉仰覆莲花尊形体高大精美，颇为富丽。宋以后瓷尊盛行，用于盛酒或做宫廷陈设用器，如汝窑三足尊、出戟尊。清景德镇窑产品丰富，有苹果尊、鱼篓尊、石榴尊、太白尊、马蹄尊、络子尊、百 尊、萝卜尊、观音尊、牛头尊等等。

尊是一种陶瓷容器的统称，在先秦时用作酒器，也有用于祭祀。尊通常的形状是敞口、折沿、圆腹，在长江流域、黄河流域，新石器时代各大文化遗址中均有出土，多为陶质，外表上加有各种印纹以做装饰。一般体型均较巨大，估计应为固定安放的器物。商代中期以后尊的形制稍有变化，侈口、粗颈、折肩、俭腹，底足也相对抬高，出现原始青瓷制品。南北朝时器型变得修长端庄，外加纹饰也复杂化，1948年河北景县北朝封氏墓出土了4件仰覆莲装饰的莲花尊，造型硕大（最大一件通高63.6cm）。到了北宋中后期，尊的功用渐生变化，装饰的功能已超过实用，而自元以后基本上已无任何实用功能了。清代景德镇烧制了许多尊的变体，如观音尊，石榴尊，鱼篓尊，无档尊等，均是装饰陈列用瓷，或为皇宫之内的观赏器。一般民间区分尊和瓶是视其口与足的比例来判定的：口大足小称为尊，口小足大称为瓶。当然，这只是民间的说法，其实并不尽然，如清代康熙年豇豆红釉莱菔尊、太白尊就与一般的瓶无二致，只不过器型较为特殊一点罢了。

❹ 古代有一种玉器是有缺口的。它的名字是

叫玉玦

玦是我国最古老的玉制装饰品，为环形形状，有一缺口。在古代主要是被用作耳饰和佩饰。小玉玦常成双成对地出土于死者耳部，类似今日的耳环，较大体积的块则是佩戴的装饰品和符节器。新石器时代玉玦制作朴素，造型多作椭圆形和圆形断面的带缺环形体，除红山文化猪龙形块外，均光素无纹。红山文化猪龙块(又称兽形块)形制特殊，形体普遍较大，有的块上有细穿孔，当是佩玉。考古发掘已经证实，该文化的大型块多出土于死者胸前，可以确定它不是耳饰。商代玉玦呈片状，尺寸一般在5至10厘米，分两种类型。一种是光素的，环窄；另一种为龙形玦，作卷曲龙形，龙张口露齿，背饰扉棱，龙身饰勾撤云雷纹，俗称 “假阳文”，线条转角方硬，图案化风格强烈。周代玉玦仍作片状，肉部明显宽于商代，中孔较小，并出现椭圆形块。玦身多为光素，部分饰弦纹、云雷纹，纹饰与商代相比有简化趋势。龙形玦很少，且多无脊齿。 春秋、战国玉玦数量最多，此期玉玦形体较小，一般直径在3至5厘米。玦体作扁片状，普遍饰有纹饰，素面的很少。纹饰主要是当时流行的细密风格的蟠螭纹、蟠虺纹。用双钩阴线或宽阴线隐起加发丝线方式饰纹。动物形块简化成阴线刻交尾双龙、双兽纹玦，少数精品在两端透雕兽首形象。汉代玉玦不多，风格沿袭战国，小玦不及战国时精致。此时出现了一些较大的玦，直径在10厘米以上，应是佩玉或符节器。 宋以后出现仿古玉玦，主要仿春秋战国造型。宋仿纹饰多不合古制，块体比战国厚重。明、清两代伪古玉玦，纹饰处理和雕刻刀法很难达到战国时自然流畅、锋利健劲的效果，往往徒具古形，缺乏古意。

见http://ke..com/view/54510.html，有图片

两汉400余年间，玉器经历了一个发展变化的过程。这个过程表现为不同时期玉器种类组合的变化及其器型的演变。因此，对汉代玉器进行分期研究是揭示这个变化的重要方法。分期首先是以可靠的墓葬年代为依据。一般看来，出土玉器较多的墓内往往有许多其他器物共存，对这些器物进行对比分析研究，能够大致判断墓葬的相对年代，特别是有铭文的器物，提供了准确判明墓葬年代的依据，有的还可作为辨明诸侯王国别的参考资料。利用这些条件，再参考墓葬出土的玉器种类及其造型、纹饰上的变化特征，大体可将汉代玉器的发展分为四个阶段(四期)，即西汉前期(西汉初年至文景时期)、西汉中期(武帝前后)、西汉后期(武帝以后至王莽)和东汉时期。下文依据上述分期，分别论述各期中常见的、具有代表性的玉器组合以及部分器物器型的发展序列。

1. 分期

①西汉前期玉器：

种类主要有璧、璜、环、觿、韘、心形玉佩、玉人、玉蝉、玉猪、玉衣、带钩和剑饰等，其中不少玉器种类的型式比较繁杂。
璧有I型各式、I型a式，其中常见的是I型b式、c式、d式和e式。璜常见的是I型b式、Ⅱ型a式和Ⅲ型。环以Ⅱ型为多，Ⅲ型和Ⅳ型环中的a式偶有发现。 Ⅰ型a式觿、I型韘、Ⅱ型a式蝉和I型猪出土不多。心形佩有I型各式。玉人常见I型a式和Ⅲ型。玉衣为I型，数量很少。带钩包括I型各式。剑饰的数量较多，几乎包括了各种型式，除了I型玉璏和I型玉珌发现较少且制作粗糙外，I型a式、b式剑首、Ⅱ型、Ⅲ型a式剑格、Ⅱ型a式和Ⅲ型玉璏、Ⅱ型a式、b式玉珌数量较多且雕琢精美。

②西汉中期玉器：

除继承前期的种类，新增加了I型、Ⅱ型圭和I型蝉，一些玉器的型式也有所简化。

I型e式璧中不见双周兽带纹的式样，新出现Ⅱ型b式璧。璜以Ⅱ型a式较为常见，而不见I型b式璜。环中Ⅳ型a式少见，与Ⅱ型环流行的同时I型环大量出现。觿的数量较多，器型有I型b式和Ⅱ型。Ⅱ型韘是本期特有的式样，I型韘还偶有发现。Ⅱ型a式猪开始出现，Ⅰ型猪消失。心形玉佩流行I型b式，I型a式消失。玉人不见I型a式，以I型b式和Ⅱ型玉人最为常见，Ⅲ型玉人偶有发现。

Ⅱ型玉衣出现，缕别主要为金缕，广州南越王墓中出土有丝缕编缀的玉衣。带钩仍流行I型a式，但不见I型b式、c式，新出现了Ⅱ型a式、b式。剑饰的式样减少，除Ⅱ型剑首，Ⅲ型a式、b式剑格，I型、Ⅱ型a式玉璏及Ⅲ型a式、b式玉珌数量较多外，前期存在的其他各型式骤减或消失。新出现的Ⅲ型剑首仅见于巨野红土山西汉墓中。

③西汉后期玉器：

种类主要有璧、圭、璜、环、觿、心形玉佩、玉人、蝉、猪、玉衣、带钩和剑饰。器类组合与上期基本相同，惟不见玉韘。除璧、圭、觿、猪、玉衣等仍保存原有的型式外，具他玉器的型式变化较大。

璜以I型a式和Ⅱ型c式为多见，I型a式璜是I型b式的简化形式。环以I型为多见，Ⅱ型和Ⅲ型a式稀少，新出现的Ⅲ型b式简化来的。Ⅳ型b式环仅见北京大葆台汉墓中。心形玉佩常见的是Ⅲ型a式和b式，I型b式逐渐减少。玉人流行Ⅰ型b式和Ⅱ型，这些式样在本期较具特色。玉蝉发现较普遍，以Ⅱ型b式为主，Ⅱ 型a式消失。带钩仅流行I型a式。玉衣仍为Ⅱ型，以金缕为主，银缕和铜缕发现较少。刻镂花纹的玉衣片为本期所特有。剑饰的式样进一步简化，有I型b式剑首、Ⅲ型玉璏、I型、Ⅱ型b式和Ⅲ型a式、b式玉珌，数量都不多。

④东汉时期玉器：

种类主要有璧、璜、环、觿、心形玉佩、玉人、蝉、猪、玉衣、带钩及剑饰。不见上期的玉圭，新增加较有特色的刚卯。与上期相同的种类大多在器型上改变了，器物的式样大为简化。

璧除了I型各式仍较流行外，新出现了I型c式，而Ⅱ型a式、b式消失。I型c式觿、I型c式蝉和Ⅱ型b式玉猪都是在原来旧型式上演变出的新型式。Ⅳ型心形玉佩是本期富有特色的器型。玉人只流行I型b式，Ⅲ型玉人发现极少，仅见于小墓中。玉衣仅见Ⅱ型，目前只发现银缕和铜缕，不见金缕。带钩基本消失，只是I 型c式偶尔可以见到。剑饰除I型b式剑首和Ⅲ型玉璏不多见外，常见的是Ⅱ型玉剑格、Ⅱ型b式玉璏和Ⅱ型b式剑珌。

综上所述，汉代玉器种类的组合经历了一个由多变到稳定，器物的型式由繁到简的过程。西汉前期的玉器较为繁杂，器型甚多，且型式变化较大，如璜、环、带钩、剑饰等，但从中期开始出现简化的趋势，—些具有特色的玉器(如I型b式玉人、Ⅱ型玉猪和Ⅱ型玉衣等)开始出现。西汉后期的玉器组合与中期基本相同，变化不大，反映出玉器组合趋于稳定，但这一期有个显着特点，就是一方面一些玉器的型式同上期相比趋于简化，如 I型c式璜、Ⅲ型b式环等；另一方面在原来的器型上又派生出—些新式样，如Ⅱ型c式璜、Ⅱ型玉人等。东汉时期玉器的型式进一步简化，主要器类的组合基本稳定。这一时期墓葬出土的玉器在种类和数量上虽多寡不一，但基本组合及型式没有大的变化。这一时期玉器的另一个特点是大型玉器增多，如座屏、案、Ⅱ型玉枕等．这也反映了治玉水平的提高。

汉代玉器的纹饰主要以涡纹、蒲纹、卷云纹和各种动物纹(包括各种龙纹、凤鸟和兽首等)为主。这些纹饰在两汉各个时期基本没有变化，如果仅就这些纹饰式样来判断具体时代是很困难的。当然，也有一些纹饰具有时代特征。西汉前期尚能见到较多的勾连纹，到西汉中期以后这种纹饰逐渐减少以至绝迹。东汉时期的一些玉器上(如Ⅱ型c式璧和刚卯)刻出吉祥语及辟邪词句。在玉座屏上还出现东王公、西王母这样的神话人物形象，不过，这类题材 的纹饰少见。从整个汉代玉器的发展过程来看，纹饰变化不大。

汉代玉器的种类，按其造型和纹饰可大致分为玉璧，玉圭、玉璜、玉环、玉玦，玉觿、玉韘、心形玉佩、牌形玉饰、玉人、玉龙、玉衣、玉窍塞、玉枕、玉案、玉座屏、玉铺首、玉带钩、玉印、玉刚卯、玉剑饰、动物形玉雕、玉串饰和玉制容器等。其中许多种玉器还包括繁多的式样。以下分类叙述。

1. 璧类：平圆形，中央有孔。按璧面纹饰分作三型。

I型：璧面阴刻纹饰。分五式。

a式：素面无纹。

b式：阴刻或浅浮雕涡纹。

c式：阴刻蒲纹。

d式：在蒲纹上加刻涡纹，

e式：阴刻纹饰。纹饰分内外圈，内圈为蒲纹或涡纹，外圈为勾连纹、兽首或凤鸟，还有的涡纹带内侧加刻一圈兽首纹。

Ⅱ型：璧外缘或内孔有透雕纹饰。分三式。

a式：璧体较小。透雕附饰位于璧的两侧，纹饰为对称的凤鸟或柿蒂图案；璧内孔往往透雕出龙的形象，作曲身舞爪状。

b式：透雕附饰位于璧外缘上方，为双螭相背，顶端有卷云纹。

c式：透雕附饰位于璧外缘上方，为双螭相对，作曲身舞爪相斗姿态。有的双螭首间置一环；有的雕出“宜子孙”等吉祥语。

Ⅲ型：璧面透雕出凤鸟纹或卷云纹。

2. 圭类：长方体，上锐下方。分两型。

I型：体型较小，下端无孔。

Ⅱ型：体型较大，下端有孔。

3. 璜类：半圆形或弧形扁平体，脊部多有穿孔。分三型。

I型：璜体两端平齐。分两式，

a式：素面无纹。

b式：璜面阴刻涡纹或勾连纹。满城一号汉墓出土一对璜形玉，无孔，纹饰与I型e式壁相同，系用该璧玉段改制而成。

Ⅱ型：璜体两端雕成龙首形。分三式。

a式：龙首略呈方形，璜面阴刻涡纹；有的璜体上部和下部外缘上透雕卷云纹或螭纹。

b式：龙首较圆，作回顾状，口微张，璜体中段下部附有卷云纹。

c式：龙首细长，作回顾状，张口露齿，璜体中段上部和下部外缘上透雕卷云纹和凤鸟纹。雕凿精细，阴刻线条流畅。

Ⅲ型：璜体为透雕的卷云纹或龙纹。

4. 环类；体窄而内孔大。分四型。

I型：环体截而呈扁平长方形，环面为素面或饰涡纹。

Ⅱ型：环体作绞丝状，截面略呈圆形。

Ⅲ型：环体为透雕纹饰。分两式。

a式：透雕出对称的龙凤及卷云纹饰。图案较复杂，雕琢精细。

b式：环体为龙体，透雕出一龙首，张口咬尾，阴刻其细部。

Ⅳ型：环体细窄，内孔及外缘透雕纹饰。分两式：

a式：呈套环状，双环间及内孔为透雕的龙凤，造型极为生动。

b式：环体内孔透雕一螭虎，外缘上方为透雕卷云纹。

5. 玦：形体小，有一窄缺口。另外，两广和云南地区汉墓中还出土有一种方形玦。

6. 觿类；一端尖锐，另一端雕刻兽纹。分两型。

I型：分三式。

a式：觿体作卷曲龙体，龙首作回顾状。

b式：觿体细长，呈锐爪状，觿首雕刻龙首或风首，亦有作回顾状。

c式：觿首透雕螭纹和卷云纹。

Ⅱ型：觿首作龙首，觿身饰勾连纹，觿脊上有透雕的螭虎和龙凤附饰。

7. 韘：椭圆形，上部有圆孔，一侧有钩钮。分两型。

I型：韘体素面。

Ⅱ型：韘体饰勾连纹及卷云纹，与钩钮相对一侧雕有龙首和凤首。

8.心形玉佩：扁平心形，中央有圆孔。分四型。

I型：心形体作椭圆形，中孔较大。分三式。

a式：心形体两侧雕有翼形耳。

b式：心形体为素面或阴刻卷云纹，两侧透雕凤鸟、螭虎或卷云纹。

c式：心形体上方透雕变形鸟纹。

Ⅱ型：心形体细长，中孔较小。分两式。

a式：心形体呈窄长圭形，两侧透雕卷云纹

b式：心形体略呈弧状，两侧透雕有宽大的龙凤及卷云纹。Ⅲ型：心形体嵌刻于圆环中。

Ⅳ型：心形体呈弧状，浮雕的双螭环绕其周围，中孔呈扇形。

9. 牌形玉饰：图案主体为一长方形框。广州南越王墓出土一件牌形玉饰，框内布一变形鸟纹，框内四周有透雕的悬垂璎珞、卷云纹和凤鸟、勾连纹璧等。长沙曹·墓出土的牌形玉饰方框内透雕兽纹。

10. 玉人：作舞蹈或跽坐状。分三型。

I型：作扁平透雕舞人状。分两式。

a式：双人对舞，各举一袖于头顶之上相连，雕刻简炼。

b式；单人舞，舞人甩长袖于头顶之上，另一袖置于腰间。阴刻线条流畅，舞姿生动。

Ⅱ型：作方牌形，舞人形象均用阴线刻出。

Ⅲ型：圆雕作品，共见两件。广州南越王墓出土一件圆雕舞人，作扭腰并膝跪姿，双臂舞长袖。满城一号汉墓出土一件凭几而坐的圆雕玉人。

11. 玉龙：由龙首和卷曲的龙体组成，龙体上有穿孔。分三型。

I型：连体双龙首，龙首相对，张口露齿，有爪，龙首间有透雕云纹，龙体饰勾连纹。

Ⅱ型：龙体较细，卷曲，无爪，龙首较小。

Ⅲ型：龙体较宽，爪呈羽状，龙首作回顾状。

12. 玉衣类：按其造型分两型。

I型：由面罩或脸盖、头罩、左右手套和左右鞋构成，以金缕穿缀。

Ⅱ型：由脸盖、头罩、上衣前后片、左右袖筒、左右手套、左右裤筒和左右鞋组成。

构成玉衣的玉片上均有穿孔，玉片形状有方形、长条形、梯形、三角形、璧形、弧形、舌形、圭形等。有的玉片上刻镂柿蒂纹或几何云纹。徐州北洞山汉墓出土有—种比较特殊的凸字形玉衣片。另外，徐州子房山西汉墓出土一件玉面罩，由眼罩、鼻罩及面饰组成，缝缀于织物上。

13. 玉窍塞类：包括眼盖、耳塞、鼻塞、口塞、肛门塞、生殖器罩盒和生殖器盖。

满城汉墓出土了两套完整的玉窍塞。眼盖作椭圆形或杏仁形，多有穿孔。耳塞、鼻塞和肛门塞作圆柱或八棱柱体。口塞呈月牙形，侧面有塞状突起。生殖器罩盒作圆筒形；生殖器盖作圭形。

14. 玉枕：按其结构分作两型。

I型：枕体长方形，由长方形素面玉板组成。分两式。

a式：横截面呈方形，枕面平坦。

b式：横截面呈六边形，枕面为弧形。

Ⅱ型：枕体为长方形玉块，遍饰变体云纹，枕面下凹。

15. 玉案：略呈方形，底下有四足。

16. 玉座屏：由两侧长方形支架和上下两块玉屏拼合而成。上层屏板透雕东王公及鸟兽等，下层屏板透雕西王母及龟蛇等，均以阴线刻其细部。

17. 玉铺首：均作兽形。分两型。

I型：兽首衔一只套连的玉璧，兽首右侧为一螭。

Ⅱ型：兽首长鼻露齿，两侧环绕青龙、白虎、朱雀、玄武。

18. 玉带钩：分两型。

a式：钩体浮雕兽纹。广州南越王墓出土一件全兽形玉带钩，钩体较宽，全钩由七节玉段组成，以铁条串接。

c式：钩体为龙虎合体，阴刻简化勾连纹，龙首回顾，衔一只勾连纹璧。

a式：无翅，钩体或为素面，或饰卷云纹。

b式：有翅，钩体短粗。

19. 玉印：按印座和钮的结构分两型。

a式：钮作浮雕兽形，多作螭虎形。

b式：钮作覆斗形，有横孔。

20. 玉刚卯：长方四方体，由上至下竖穿一孔，四面刻辟邪文句。

21. 玉剑饰：包括玉剑首、玉剑格、玉璏和玉珌。

剑首：平面呈圆形，正面雕纹饰，背面有孔。按纹饰分三型。

a式：正面略呈喇叭口形，外围纹饰为勾连纹，内圈为柿蒂纹。

Ⅱ型：扁圆柱体，浮雕两条缠绕的螭。

Ⅲ型：异型剑首。斜梯形扁平体，截面为椭圆形，两面浮雕出五只螭虎及云纹。

I型：格体两面为素面。

Ⅱ型；格体两面阴刻简化的兽首及云纹。广州南越王墓出土的一件玉剑格，在阴刻兽首两侧各透雕一只凤鸟。

a式：格体两面浮雕螭虎。

b式：格体一面为浮雕的螭虎，另一面为阴刻云纹。

I型：素面无纹。

a式：阴刻勾连纹或涡纹。

Ⅲ型：璏面浮雕螭虎纹。

I型：素面无纹。

a式：中部刻涡纹，四周饰变体云纹。

b式：刻饰简化的兽首或云纹。

a式：珌体两面均浮雕数只螭虎。广州南越王墓出土的一件玉珌上，还浮雕出熊等兽类。徐州北洞山汉墓出土的—件玉珌，下部为透雕，上部为浮雕，纹饰为螭虎和凤鸟。

b式：一面浮雕螭虎纹，另一面为阴刻兽首和云纹。

22. 动物形玉雕：分平雕和圆雕两种。

平雕动物包括玉蝉、玉猪、玉犀牛、玉猴、玉鱼、玉龟等。

I型：体内自口至尾竖穿一孔，阴刻羽翼。

a式：蝉体较宽，头、翼雕刻不清晰。

c式：蝉体呈长方形，眼突出，头、翼雕刻逼真。

I型：仅具猪形，未刻细部，猪体中有一孔，附有饰件。

a式：呈卧式，雕出猪体轮廓，阴刻头、耳及四肢。

Ⅲ型：猪呈立式。头、尾有孔。

玉犀牛：呈卧式，有双角，张口。犀身饰涡纹。

玉猴：上部刻作猴头，昂首上视，身方形，胸部突出，两足直立，身部有穿孔。

玉鱼：体扁平，圆边，两面阴刻眼、嘴、鳍和鳞片。

玉龟：仅见残片，刻龟背纹。

圆雕动物有马、熊、鹰和辟邪等。

a式：立姿，润泽光滑。

b式：作奔腾状，昂首挺胸，身饰羽翼，上骑一仙人。全器雕琢精美，生动逼真。

熊、鹰雕刻精炼，小巧圆润。辟邪均作张口露齿状，身体饰有羽翼。分二式。

a式：作爬行状。

另外，汉墓中还出土有微雕的狮、鸽等。

小巧的玉器。

玉珠均贯穿一孔，多为素面圆形，也有作鼓形，饰涡纹。玉贝正面凸，背面凹，中有—道贝齿痕，两端各有—孔。瓶形玉颈部有穿孔。花蕊形玉作细长花蕊形，有短柄，柄中有穿。联珠形玉作平底联珠形，上珠横穿一孔，平底纵穿一孔。

24. 玉制容器：有杯、盒等。

Ⅱ型：高足杯。杯身筒形，饰勾连纹，近口部饰一周卷云纹，也有的杯身为素面。

盒由盒身和盖组成。盒身深圆圜底，附小圈足。盒身饰勾连纹，近口部有一周变体云纹，口沿处有子母口与盖扣合，盒盖漫圆，顶端有桥形钮，贯穿绞丝形圆环，盖面饰勾连雷纹，近口沿处有变体云纹一周，

汉代玉器，器形除玉璧、玉环、鸡心佩、剑佩、带钩外，各种用于殉葬的明器和各式容器、玩赏品大量出现。

❺ 112的胸围是多大罩杯的 希望马上解答 谢谢！

胸围112厘米可以是任何一个罩杯，因为罩杯的计算需要两个胸围指标，分别是上胸围和下胸围。

罩杯=上胸围-下胸围

比如说一位女性，胸围85cm，下胸围70cm，那么罩杯尺寸就是85cm-70cm=15cm。罩杯一般用A、B、C等大写英文字母表示，每2.5cm为一级，AA最小为7.5cm，A为10cm，B是12.5cm，C是15cm，D是17.5cm，E是20cm，再往上就算是特种尺寸了。

测量自己的适合的罩杯：

第一步：首先知道自己的下胸围

量一下自己的下胸围。绝租盯乳房下垂者应把乳房推高至正常位置测量。可用的标号有：70、75、80、85、90、95、100、105。

都是五的整倍数，允许误差为正负2.5cm，比如量得为77cm，那么的应该穿戴的是75号的胸罩。

第二步：确定胸罩的罩杯

也就是确定A,B,C,D。胸围差指的是用你量得的胸围减去你的下胸围的得数，允许误差为正负1.25cm。如量的胸围差数为13cm，那就是B杯。

扩展资型歼料：

胸围是女士内衣的并和重要指标，确定内衣尺寸的步骤如下：

1、用尺子测量胸围、下胸围。乳房下垂者应把乳房推高至正常位置后测量。

2、确定胸罩的罩杯。罩杯尺寸=胸围-下胸围。罩杯一般用A、B、C等大写英文字母表示，每2.5cm为一级，AA最小为7.5cm，A为10cm，B是12.5cm，C是15cm，D是17.5cm，E是20cm，再往上就算是特种尺寸了。

3、下胸围加上罩杯代码就是胸罩型号。

参考资料来源：网络-胸罩

❻ 关于斗彩鸡缸杯.高分悬赏!!

明成化斗彩鸡缸杯，现藏于台北故宫博物馆

拍卖市场的风云变幻，可以看出，某类瓷器市场的变化是有大趋势存在的。在投资时一定要注重综观全局，以求准确地把握瓷器市场。

在瓷器收藏史上，明成化鸡缸杯历来都是收藏中的神话。
从拍卖市场来看，明成化鸡缸杯首次为市场所关注是在1980年香港苏富比拍卖会上，一只明代成化斗彩鸡缸杯以528万港元成交，这件珍品曾属于香港古玩收藏家仇焱之，是其在1949年花千余港元购得的，现存于大英博物馆。1989年，属于仇氏旧藏的另一只成化斗彩鸡缸杯在苏富比再次突破中国瓷器拍卖价，以2917万港元被英国古董商购得。近年来，明代的鸡缸杯在拍卖市场鲜有露面，这也使得香港佳士得在2000年秋拍时推出的清雍正斗彩鸡缸杯以180.5万港元成为了最高成交价。内地的拍卖市场上，上海敬华在2004年春拍中曾推出过一对清乾敬悄旅隆粉彩鸡缸杯，成交价为77万元。它曾经在2001年上海敬华的秋拍中出现过，当时的成交价为61.6万元。
虽然明成化鸡缸杯没有在近十年内再次上拍，但从一个信息中可以发现，当年其市场价格确实存在着高估现象。除了当年被英国古董商以2917万港元购得的成化斗彩鸡缸杯之外，在近十年的拍卖场中，成化斗瓷器再也没有超出此价的拍品出现。在2003年香港苏富比10月份秋拍推出的一件明成化斗彩花卉纹高亮凳点头杯以1051万元成交，成为近十年来斗彩瓷器成交的最高价，其后，2006年香港苏富比秋拍中，一件明万历斗彩葡萄纹高足杯以962.6万元成交；在同一年的香港佳士得秋拍中，一件明成化斗彩果树双禽纹高足杯以725万元成交。考虑购买力的变化和其他原因，明成化鸡缸杯的价格显然是高估了的，其再次推出时能否成交过亿还是未知之数。

1998

年度陶瓷
名称: 斗彩鸡缸杯《大清雍正年制》款
介绍:
尺寸（CM）: 8.2
类别: 斗彩
起始估价: 700000
截止估价: 900000
成交价: 790000HK
拍卖公司: 苏富比
拍卖日期: 1998/4/28
拍卖号: 815

1999

尺寸: 8.2cm
印鉴题识或描述: 《大明成化年制》款
拍卖公运森司: 苏富比
拍卖日期: 1999-4-27
拍卖号: 410

2002年

详细描述： “大清雍正年制”六字楷书款，雍正本朝
碗口微撇，深腹，圈足，碗口外沿青花双圈，外壁绘有形态各异群鸡觅食，配以山石花草图饰，胎体轻薄，小巧精致，

估价： 300,000-500,000 RMB

成交价： 280,000 RMB
尺寸： 高4厘米
年代： 清
拍卖公司： 天津德丰拍卖有限公司
拍 卖 会： 2002春季拍卖会
拍卖时间： 2002-6-23

2003
“大明成化年制”六字二行楷书款
年 代 清雍正
尺 寸 直径8.5cm；高4cm
估 价 RMB:60,000-90,000
成交价
预展时间 ——
预展地点 ——
拍卖时间 2003-12-03
拍卖地点 福州西湖大酒店（华宴厅）
拍卖行 福建省拍卖行
拍卖会 2003秋季拍卖会
拍卖会专场 瓷器古玩

2006年

2006.12.13厦门的
2006秋季古玩艺术品拍卖会上以150万人民币的价格被买走

“大明成化年制”款 .

2007

“大明成化年制”款 成窑斗彩鸡缸杯，一代逸品，世人钦慕之心不已遂使摹古风行。此康熙所仿鸡缸杯内心绘“蝶恋花”图，意境优雅清新。外壁一面绘洞石秋菊，以衬背景。另一面则绘两雏鸡争吃，互不相让，引得雄鸡回首盼顾，母鸡前瞻，另有三雏鸡似乎闻声而起，紧随身后。所施色彩绚丽明快，布局精巧得宜，诸鸡生动传神，场景意趣横溢。
年 代
尺 寸 直径6.5cm
估 价 RMB:300,000-400,000
成交价
预展时间 ——
预展地点 ——
拍卖时间 2007-12-02
拍卖地点 北京昆仑饭店
拍卖行 北京保利国际拍卖有限公司
拍卖会 2007秋季拍卖会
拍卖会专场 古董珍玩主场

2008.11.25

厦门宝龙酒店

一对“斗彩鸡缸杯”，却因为竞买人的叫价没达到保留价而没有成交。

成化斗彩鸡缸杯09春季拍卖在三希堂

拍卖词
http://www.cz-scw.com/zxggmore.jsp?idd=89

❼ 有关景德镇陶瓷方面知识~~发展~~特点~~制作过程等的论文大神们帮帮忙

陶瓷成型工艺 淘洗过的泥料经过一段时间陈腐后，用泥铲将它移到另一处，每铲一层，要用赤脚有规则地踩练。踩泥要求一脚跟一脚，沿边缘打圈向中心方向踩练，由此使泥料干湿进一步均匀，每踩完一层，即在其上增加一层，逐渐成堆。传统的踩泥有“菊花芯，莲花瓣，三道脚板两道铲”的口诀。 瓷坯的制作大部分是在辘轳车上完成的。做坯的时候，先把泥团摔搭在车盘中心，双手蘸水将泥团包紧，缓缓向上捧起又压下，如此反复几次，就可以开始做坯。做坯，景德镇俗称拉坯。拉坯要求眼准手稳，特别是向两边拉时，双手要准确停留在圆弧上，又要准确控制器物的大小和形状。随着双手的微妙变化，碗形也在不停地变化着，手引泥走，泥随手变，给人以柔软而富于弹性的感觉。 拉坯是一个技术性很强的工作，首先要了解泥料的性能，并且要根据品种的大小和造型的不同放大尺寸，因为从湿坯到成瓷大约有20～25%的收缩，所以在拉坯的时候要把粗坯相应放大，以求成瓷符合规格要求。 碗坯拉好以后，放在一块狭长的木版上，称为料板，然后放到工位上方的坯架上阴晾至半干半湿，然后就可以进行下一道工序的操作，即印坯，景德镇俗称“拍死人头”，是坯体内侧面定型的操作。坯体在干燥过程中会有一定程度的收缩变形，而且手工拉坯很难保证件件完全符合规格要求，所以要在一定规格的标准模子上印坯定型。 印坯以后又放到料板上，移到晒坯架上用阳光干燥。在晒坯架的下方还有一个水池，这正是它的巧妙之处。晒坯架和水池合称晒架塘，是古作坊里的重要设施。水池和晒架一上一下，利用了空间，减少了占地。池内的水基本上是靠雨天储存起来的。水是淘洗泥料所必需的，因而即方便又省力。除此之外，还有更深一层的用意。我们知道水是会蒸发的，蒸发量随温度和湿度的变化而变化。天气炎热、干燥的时候，池内的水分蒸发加快，增加了上方晒坯区域的水分，也就是说这部位的小气候得到调节，可以在一定程度上控制晒坯架上坯体的干燥速度，使坯体干燥不至于过快，这样坯体的收缩就比较均匀，在高温烧成时，可以减少或消除成瓷出现开裂的毛病。 坯体外侧面的修整和定型则由利坯工序完成。利坯师傅根据坯体的外型及尺寸的要求，使用不同的刀具来旋削坯体的多余部分。操作中控制坯体的外型、曲度、厚薄等都是凭经验，靠眼观、手摸、耳听。利坯师傅按照坯体的不同部位、不同厚度，用手指轻轻弹敲坯体，根据发出的不同声音来决定从何处下刀，旋削多少。利坯是整个成型操作中难度最大、技术要求最高的一道工序，所以，利坯工人一般是从小开始学艺，经过十几、二十多年的实践摸索后，才能成为个中好手。在景德镇传统名瓷中有一种“薄如蝉翼，轻若浮云”的瓷器，叫做薄胎瓷。薄胎瓷的利坯则难度更大，尤其在利坯的最后阶段，真可谓是争胜负于一丝一忽之间，定成败于一刀一息之上，少一刀则坯体嫌厚，多一刀则坯破器废，即使是一个大的喘息也可能导致前功尽弃。如果没有娴熟精湛的技艺、没有必胜的信念、没有顽强的毅力、没有一丝不苟的精神、没有良好的心理素质，都无法取得关键的最后一刀的胜利。所以，利坯技术决不是一朝一夕可以练就的，它是陶瓷艺人长期实践的结晶。清代着名的督陶官唐英说：“款式粗细，关乎旋手之高下，故旋匠为紧要之工。”也就是说，一件瓷器是否做得精细，与利坯师傅的技术有很大关系。 坯体经过利坯以后再补一次水，除去附着在坯体上的粉尘，凉干后就可以开始绘制青花了。青花是一种釉下彩，青花料的主要发色成分是氧化钴，在坯体上画好青花纹样后，再上一层透明釉，入窑一次烧成。青花料看上去灰黑色的，画好以后入窑烧成就变成青翠欲滴的蓝色了。画完青花以后再经过上釉、挖底等操作，在坯房里的操作工序就算完成了。 从原料精制到瓷坯加工，全部成型工序都在一个坯房内完成。其实这里所完成的只是瓷器生产过程的部分工序。按照明代宋应星《天工开物》的记载：“共计一杯工力，过手七十二，方克成器。”也就是说，生产一个杯子就有七十二道工序。所以，为了提高生产效率，古代瓷工对各个工序进行了细致的分工，每人只做一道工序，在细致分工的基础上又进行生产合作，使景德镇瓷业从明代开始进入了工场手工业阶段，这也是明代景德镇瓷业出现资本主义萌芽的重要特征之一。 在历代瓷窑遗址中，元代窑址以全新的面貌展现在人们面前。遗址中装烧瓷器的垫饼比宋代大了、薄了，可知其装烧工艺发生了巨大变化。遗址中釉色增多了，宣告单一色釉的结束。同时还出现了许多新的器形，如：折腰碗，形形色色的高足杯，直径近四十厘米的大盘，高度超过四十厘米的大罐、大瓶等；出现了崭新的装饰工艺，如：青花，釉里红，釉上彩……其丰富的题材、精美的花纹在以往的窑址中都不曾有过。这一切都使我们强烈地感受到元代是景德镇瓷器变化最大、进步最为显着的一个时代。 根据景德镇市陶瓷考古研究所的考古调查和文物普查的资料看，景德镇元代瓷窑遗址有珠山、湖田、落马桥、戴家弄、观音阁、中渡口、曾家弄、塘下、银坑坞、瑶里、丽阳、厉尧等处，其中以湖田、落马桥与珠山三地最为典型。 湖田遗址是“‘由五代及宋、元、明’延续烧造时间很长的一个窑场，该遗址东起张家地，西至月光山，南起旗山，北到南河北岸，划定保护范围为40万平方米。湖田窑元代遗迹主要分布于乌鱼岭、龙山头、狮子山、南河两岸及湖田窑遗址陈列馆周边一带。出土遗迹有窑炉遗迹、作坊遗迹、水井、排水沟等。出土器物以卵白釉瓷为主，还有黑釉瓷和一些青白釉瓷。器形有碗、盘、盏、碟、罐、高足杯、军持、净水碗和动物雕塑等。装饰主要是印花和刻花偶见剔花。纹饰有龙纹、鱼藻、莲池鸳鸯、潮水、牡丹、菊花、莲花、桃花、栀子、瓜蔓、花果、狮子滚绣球等，并有印“枢府”铭文的折腰碗。 落马桥元代窑址在景德镇市中山南路红光瓷厂院内，1980年基建时发现。景德镇市考古人员进行了发掘，发掘面积近700平方米，距地面1。7米处出土元代遗物。元代堆积层出土有青花和青白釉瓷，还有少量的卵白釉瓷、釉里红以及釉上彩瓷，和青花堆积在一起的还有褐胎实足小碗。青白釉器有双耳瓶、葫芦形小注、小足盘、高足杯、八角杯、觚及人物塑像等，其中双耳瓶的种类较多，有天球瓶、葫芦瓶、扁瓶等，并分别饰S形耳、环形耳、兽形耳、鱼龙形耳。装饰手法除葫芦形小注为釉下褐彩装饰外，其他均为印花和刻花装饰，纹饰有梅、桃、花鸟、瑞兽和缀珠等。釉里红器有荷叶形罐盖、玉壶春瓶和绘鹿纹的小瓶残片。红绿彩仅见绘莲或菊花的小碗。 青花瓷的品类非常丰富，除常见的碗、盘外，还有劝盘、耳杯、匜、盖盒、鸟食罐、双系小罐、大口罐、铺首罐、双耳瓶、长颈瓶、梅瓶、玉壶春瓶等器形。纹饰有菊花、牡丹、梅花、灵芝、葡萄、蕉叶、龙、鹿、孔雀、鱼藻、人物故事等。此外，这里还出土了一些书写文字的器物。 珠山遗址在市区中心，为现代建筑所覆盖。1988年5月，景德镇市区铺设地下电缆，景德镇陶瓷考古研究所在风景路(明、清御厂故址北端)发现一批造型奇特的瓷器残片，其品类有青花、霁蓝地白花、霁蓝地金彩、孔雀绿、孔雀绿地金彩及卵白釉瓷等。其器形有鼓形盖罐、直口罐、桶式盖罐、大盖盒等，其纹饰有双角五爪龙纹、变形莲瓣、杂宝、十字杵凤穿牡丹等。以双角五爪龙纹数量最大，约占总量的90％以上。据《元史》禁止民间使用双角五爪龙纹以及《元典章》中禁止民间使用描金、贴金的法令，可知该类遗物必为元代帝王专用之物，应是元官窑——浮梁磁局的产品。 该遗址出土器物均为少见的器形，特别是大盖盒，其直径为32厘米，盒内正中凸起一圆柱体，柱体与器壁之间成一宽而深的沟道。柱体台面无釉，柱体与器壁之间的沟道满施白釉，外壁则有孔雀绿贴金、霁蓝贴金、霁蓝地白花和青花数种。”