后弦一年挣多少钱

Ⅰ 求后弦详细资料…我爱HOHO!

姓名：邓文彬
艺名：后弦
英文名：HOHO
性别：男
年龄：29
生日：1979年 12月14日
星座：射手座
身高：173cm
鞋码：43
体重：60kg
血型：O
所在地：广西柳城
擅长：RAP，写歌，编曲
头衔：认证歌手
所属省份：广西
所属市：柳州市柳城县
爱好：看广告、足球
嗜好：旅游、探险、电影
喜爱的食物：四川火锅、油炸食品
喜爱的地方：阳朔、丽江
喜爱的音乐：TEEN POP、说唱、blues
喜爱的歌手：艾薇儿、克雷格·大卫
喜爱的乐队：短路（自己的乐队）
喜爱的电影：《Big Fish》、《猜火车》
喜爱的演员：周星驰、尼古拉斯·凯奇
喜爱的颜色：无所谓，关键搭配出特色
喜爱的衣服：搭配主义
喜爱的人物：莫扎特、邓小平、路易十四
喜爱的旅游地方：地球以及它的系友们
喜爱的异性类型：单纯善良的，类卡通的
最得意的事情：歌曲打榜七连冠 ~~!!
[编辑本段]【音乐道路】
1997年接触原创音乐，开始积累大量原创及舞台表演经验。大学时代发起组织了B2B和声组合，贺迹银HBH四人青春组合，短路乐队（担任鼓手），连续三年获广西大学校园十大歌手称号。
1999年开始，接触MIDI编曲，开始创作了大量原创歌曲，
2000年个人原创单曲《灰玫瑰》获广西创作歌曲先锋榜年度十大金曲，并获年度最受欢迎新人奖。《灰玫瑰》创记录地连续五周冠军。
2000年11月，HBH组合在首届“活力绿城”青春偶像组合大赛中荣获第二，是全场唯一用自己原创跳舞单曲参赛的组合。
2001年4月起，在广西有线台担任特约音乐嘉宾。
2001年6月，获首届广西高校原创歌曲大赛优胜奖。
2001年大学毕业后，赴广州从事广告音乐编辑制作，独立把控影视音乐后期效果，并积累了丰富制作经验。
2004年参加中国星大赛广州赛区，获广东赛区第二名。
2004年底，原创单曲《桥段》在广西先锋榜 打榜，连续六周冠军。
2004年11月受邀请出任第三/四届广西创作歌曲先锋榜颁奖嘉宾。
2004年底，艺名正式取为后弦。
2005年，来京发展，成为东升国际传媒签约艺人。
[编辑本段]【专辑】
第一张专辑：《古·玩》
唱片公司：北京东升世纪文化
发行时间：2005年09月16日
专辑类型：普通话专辑1CD
曲目:
《十有八九》
《踢馆》
《给安娜》
《哥德巴赫猜》
《东爱》
《只爱禅宴火星人》
《逃学书童》
《小白》
《桥段》
《西厢》
专辑介绍：
要如何介绍这样一个全新的声音呢？真的很让我头疼，他有着偶像的潜质，更具备全能创作人的实力。当然最吸引大家的还是那种轻哼低唱、时尚古风的曲风，的确颇有几份类似周董的调调。
后弦有着非常自我的音乐理念与创作能力，首张大碟‘古·玩’被州激定义为全创专辑，之所以称之为全创，是因为整张专辑所有歌曲，从词、曲到后期的编曲、制作，全由后弦一人包办。经过与台湾资深录音师的熟练磨合，全力打造而成。
“古”：古色古香
暗示着整张专辑曲风的骨子里都继承着古典宫调式音乐的脉络，从词，曲上会让大家强烈地感觉到一股青花陶瓷的味道。
“玩”：玩转流行
即是要把之前的古典宫调式音律，用现今最流行的R&B，Hip-Hop，说唱，Pop,电子等等音乐手法“玩转”起来！PLAY---玩转宫调R&B音乐的概念，自由地贯穿于《古·玩》的每一个音符中。
当后弦遇上周杰伦……
:乍一听后弦的音乐还真有点像周董的风格，但是当你细细品味，你会发现两人之间还是有很多的区别，周董带动了流行音乐的新风潮，也将R&B、Hip-Hop、Rap的音乐风格进行了融合，对华语流行音乐来说是至关重要的。后弦的音乐更为传统，更有古典韵味，非常地道的中国风，在曲风上也将西洋音乐与民族音乐相互结合，渐渐开创一个属于他独特的弦式音乐。而用后弦自己的话来说：“音乐就像物种，我的音乐起源于JAY，但仅仅是进化的开始……我，跟的是一个时代，而不是一个人。”善于学习，善于借鉴，也是后弦音乐创作上的灵感源泉。
《古·玩》弦式音乐的首部曲
:《古·玩》从脑袋里蹦到脑袋外头，如十个顽皮孩童的降临，整整花了一百天。一百天里，东、西交汇的PLAY音乐精神在时间雕琢中、在歌迷加油声中，渐渐酝酿长大；词曲、编曲、制作、监制……，每道环节，就象在秘制着一道道私房菜；录音棚就是后弦的厨房；希望最后端上来的，是一席让耳朵陶醉享用的美味大餐。但愿后弦每天的一分努力，汇聚成音乐的full mark。
专辑命名为《古·玩》，有着特别的含义，也代表了后弦音乐风格的形成。同时也传达了许多属于弦式音乐的全新概念.
后弦自己的想法
Q:为何取名《古·玩》？
后弦说：“希望我的音乐就象经时间雕琢的精致古玩一样，因为只有古玩这样的艺术品，才能超越流行！成为一种越品越有味道，越赏越流行的东西。”，后弦要用自己积累的时间沉淀，雕琢出大家喜欢收藏的流行音乐。
Q:“宫调R&B”是怎样一个理念？
弦说：宫调式唱法，属于自己文化骨子里的东西，即古代韵律中的一种音律走向，它与R&B音乐风格常用的大调有很多相似之处。此外，古代宫调式咿呀的拉音与转音，与西方R&B中的转音技巧也惊人的如出一辙。所以两者能融合得非常地流畅。宫调式的加入，让曲调“青花”味更浓重，更具有本土东方色彩，而不失流行的魅力。把宫调式与R&B类流行元素结合起来，能让民族超越传统，流行回归民族，演绎出自己独特风格的东西。
Q：对“后现代”一词如何理解？
后弦说：后现代是一种感受，每个人都有自己的理解，对我来说，用宫调做流行，用古典折射出现代，借古喻今，就是对后现代弦音的其中一种理解。
Q：本张专辑在演绎上有何特点？
后弦说：整张专辑的曲调在唱腔上，按歌曲的分类，基本上加入了宫调式的唱法，这种即传统，又带着些R&B的转音技巧的唱法，是两种中西风格能在歌曲中完美融合起来的最大原因。也是自己的最大特色。
Q：本张专辑的音乐结构是如何安排的？
后弦说：这张专辑在题材上风格多样，古，今，文艺复兴，幻想，写实，进行了许多尝试，风格也以宫调R&B为主，还配合了Hip-Hop，说唱，Pop,电子等等音乐手法，希望能带给大家层次丰富的音乐体验。
第二张专辑《九公主》
主打歌曲:《九公主》
《昆明湖》
《单车恋人》
不止“R&B”！更创“R&C”！
走神三步，独跨“R&C”弦式曲风！
“光学”唱片，“CD+VCD”吸引眼球！震撼耳膜！
“走神3部曲”出神入化3主打！
2005年，一张《古·玩》专辑，以20万实际销量的优异成绩，在乐坛掀起一股浓郁的流行中国风，更创新出一种新的流行曲风“宫调R&B”。一年过去，后弦再次带来他的新专辑《9公主》，更带来全新曲风“R&C”。
第三张专辑《东方不败》
消失了那么久，全是因为准备了那么久
沉默了越久，爆发就越痛快，年底，是时候出手了
传说中的第三张大碟《东方不败》，即将推出，
包含十首歌，快的慢的轻松的凝重的都有
甲天下取义于“桂林山水甲天下”这句口碑流传甚广的话，
不过我想象中，“甲天下”含义会广阔很多
用一句话概括：凡是东方的、年轻的、就是甲天下的
《东方不败》最大的特色，就是在造型上和曲风上，都尝试了“侠客风”
当然这还是不会脱离R&C的范畴，只不过在此之上更加具象化
从年头在厦门宣传时写好的第一首歌一直到最后一首歌的收尾，中间间隔长达十个月
十个月里的来回宣传，我在旅途中断断续续地思考着自己的新碟
筛选了又筛选，改了又改
可以算得上真正意义上的十月怀胎了
所以，里面的歌曲会继续跨越各种关于东方的精髓，
有从前的东方：
书法、山水、武功、历史英雄、诗词歌赋和
更有现在的东方：
都市轻快对唱、远在巴黎的唐人街说唱、抒情慢歌、校园初恋节奏，
总之，会很东方，很侠客
从旋律的角度，之前大家都说《古玩》《九公主》难学难唱
其实是里面宫调的成分过多的原因，
而这一张里面，会在这方面为大家考虑一些，应该说有一半的歌曲都比较好唱,这也是对自己提出的基本要求
从六月份建好“仙鹤棚”开始，
从此以后我会在以后的专辑统统融入"MADE IN HOHO" 的户籍
编曲、制作、录音、甚至专辑专辑照策划执行、包括MV剧本、这次都是自己一手揽下，蛮多朋友会不停地问我为什么总要一个人来搞定
我一下也答不上来，就觉得这本来应该是我来做的
可能唯一合理一点的解释就是“孩子总不能让别人来怀吧”
对HOHO来说，音乐本身是工作，更是艺术品，艺术品给别人OEM代工，
可是不大爽的
东方不败 歌曲概述
1 唐宋元明清
首波主打《唐宋元明清》，曲如其名，让听者瞬间犹如置身与书香的历史画卷中，不断翻开人们在脑海中留下的一篇篇怀古情结。
在曲风上，更是极尽弦式RnC曲风之精华，不但有成名曲《西厢》、《昆明湖》的古韵意境，更是具备了“听两遍即会吟唱”的流行张力，
去年游历浙江古镇西塘，夜晚在河边欣赏对岸戏台的戏曲声色时，旋律灵感顿时油然而生，当场写下了这首《唐宋元明清》。此曲为首波主打曲。
故事概要：
书生与寒窗苦读，与习琴的女生经常在一起写诗弹琴，互生爱意，但书生心里却想要投笔从戎，改变志向，临走时，在案台上临摹下一卷空白的《兰亭序》，（因为墨砚里滴下的都是泪水）
女生送别了二十四桥，书生送给女生一首藏头诗，终别去。 现代，一位年轻学者在一张年代久远的藏头诗中想象到当年的惜别情景，抒发感叹怀古之情……
2 海口
恋人在述说衷肠的时候，往往会向爱人夸下海口，如“我会爱你一辈子，永远在一起”云云，可这些承诺到了后来却成为了一种沉重的负担，到了承诺破碎的那一天，
仿佛世界毁灭一样的无助与凄凉，我们在奋不顾身夸下海口的时候，其实，没有多少人会仔细去考虑未来。
海口是后弦即《十有八九》之后，创作的又一首流行慢歌，“我向你夸下海口”的副歌部分，凄美而悲壮地传递出每个人曾经或将来会遇到的爱情故事。此曲为第三波主打曲。
3 过桥
过桥是后弦的第一首叙事说唱歌曲，也是第二波主打曲，这首曲子的风格是他对于叙事RAP歌曲的新尝试，歌曲的过桥包含着两个寓意：1.过桥米线 2.过高考的独木桥
全篇将现代的一名高三学生和古代赶考的秀才的两个角度的自白穿插而成，
用“过桥”这个关键词将两个不同时代互相融合了进来，诠释出一个完整的故事：
高三学生夜战备考，苦苦支撑，学生不禁从过独木桥联想到以前的杨秀才，精神疲惫在瞌睡中，进入了古代故事：杨秀才终日在蒙自南湖的湖心亭中苦读，爱人每天都会在桥边
放下一碗滚烫保温的过桥米线，秀才赴大理赶考，希望一日为官能够照顾一家老小，终于不负众望终于考回功名，娶过回爱人，进入官场，却因为官场的迂腐而失望辞官，心灰意冷的时候，妻子端过一碗过桥米线，
温暖心头，他决定和妻子回到南湖的桥边开起小店，用过桥米线传递给路人阵阵温暖，平淡的理想，其实也暗藏着伟大。 高三考生从梦中醒来，不能再继续忍受世俗观点笼罩大脑，四邻打麻将吵架跳舞的喧嚣，
决定拿起背包，去寻找自己真正要过的桥，和桥边的恋人。
4 郑成功
一首充满历史英雄元素的人物传记流行曲。浓浓的励志情怀流畅其中，副歌部分“妈妈的手中线，缝合了几百年”的凄美加激昂，让每个人都不禁动容。
故事概要：
厦门毕业的大学生分配到郑成功纪念馆进行书籍管理工作，之前的踌躇满志变成了一个小小的史料管理员，以前想书写历史，如今却守着历史，心理的落差曾让他心灰意冷，
一夜，郑成功托梦而来，告诉他，历史的纸和笔，都等着每个人自己去书写……
5 花名册
校园摇滚曲风的轻松俏皮，把校园时光中的同学花名串烧了一遍，COSPALY角色扮演的描绘，把每个人的特色都表现得很生动有趣。
其中用到的花名基本上都来自于后弦当年大学班级中，后弦把对学校时光的怀念，寄托在了这一首愉快的校园风格节奏旋律中。
6 笔墨伺候
用古代毛笔书法的口诀作为开场，幻化出一篇嘻哈式的书法史诗，歌曲用独特的中国式曲调将王羲之欧阳修颜真卿柳公权等名家的刻苦勤奋的故事一一道来，
而如今为追求高效率，键盘输入式的交流，让拿起毛笔的人变得越来越来少。看得出此曲，是为呼吁大家经常拿起手中的毛笔练字，而不是变成一个个没有区别的打字高手，
因为，毛笔书法是中国人独一无二的精髓。
7 慢四恋曲
后弦用小时候经常听到的一首慢四舞曲为灵感，全篇以慢四的复古节奏和编曲，把一段忧伤的校园恋情描绘了出来：
大学扫舞盲的时候，不同班级的男生和女生心中互相青睐，却害怕邀请对方跳舞遭到拒绝，却只有在脑海中假象着对方是舞伴的情形，
两人互相暗恋，却都以为自己是单相思。
随着时间推移，毕业的那天，两人拖着行李，最后一次在校门口相遇，矜持的对方在此时，只能含泪在脑海里最后一次想象，
牵起对方的手，跳起最后一首慢四恋曲……
全曲温柔流畅，势必重掀一场慢四复古风潮。
8 少林寺
用强烈的重节奏，将极具传奇色彩的少林寺展现在世人前，此曲是后弦游历少林寺之后，写下的歌曲，曲中特地加入一段洗髓经的经文，
把对少林寺精神的神秘于景仰娓娓道来。
9 闻鸡起舞
引用成语故事中家喻户晓的典故，写出的一首励志的东方快歌，是每个东方人在少年的时候都应该听听的歌曲。
10 妹妹的钢琴
创作来历：HOHO在一个论坛中，见到有人转让一架自己妹妹弹过的钢琴，于是有感而发，以妹妹的钢琴为名字写下了这首歌曲
此曲用童声合唱的编配，抒发童年对母爱的怀念，旋律婉转而动情， 每个人听完，都会有不同的理解……

Ⅱ qq音乐三巨头（你还记得某平台的三巨头吗）

在华语乐坛，尤其在青春这个版块，周杰伦是永远的王。

只是对于卖友很多90后，特别是95后来说。

在认识这个王的时候，他已经是王了。

在那段叛逆的青春期，除了对父母和老师，在音乐上，我们也多少有些喜欢与众不同的感觉。

尽管在乐坛难有与周董匹敌的对手，但是曾经在网络上，有这样四位“巨头”，能够和他扳一扳手腕。

那些现在听来略微有些“非主流”的神曲，现在听来依旧抓耳，那是我们无法抹去的别样的青春记忆。

书生意气：后弦

每每谈及中国风结合R&B，皆语周杰伦，却少有人问津才华横溢的后弦。

身处喧嚣的闹市，偶尔静下心来品一首古风，也是一般怡然。

后弦的歌安逸、干净而又纯粹，不张扬不喧闹，就像邻家的哥哥抱着一把吉他在自吟自唱，但你能听出来浪漫和舒适的味道。

他的歌词充满了朦胧的故事，乍一看很容易让人感觉不知所云乃至堆砌词藻，但是读懂歌里的故事后又感觉“哇这词真的太传神了！”

他唱“泼墨造一匹快马追回十年前姑娘”，天马行空，意兴盎然。

他唱“你看我，偷着笑，潦潦草草的字迹怎么去写纸条”，青涩可爱，全是画面。

他唱“何时举人揭榜荣归故里彩结灯张”，书生意气，心酸尽道。

不同于时下所谓“古风圈”追求华美的辞藻和悠扬的韵律，后弦的词曲都有自己的风格，节奏鲜明，十分跳脱有趣。

后弦是个随性自由的人，他说自己唱歌是因为爱音乐，唱给喜欢听歌的人，而并非是为了赚钱，所以并没有刻意的去迎合，也就是这样渐渐没有了声音。

但是这么多年过去了，后弦一携配竖直没有摆脱了风格单一，曲调雷同，包装不到位的死穴。

匆匆十年过，一个原地踏步的艺人，终究是无法抵抗市场的残酷的。

前不久网友发现他在商场里卖唱，有不少还是一眼认出了他，他在外表上没有太大的变化，还是那么的帅气，一首《海口》还是熟悉的声音，不知道90后现场听到后会不会勾起回忆。

据说，后弦拒绝了《我是歌手》的邀约，而去参加了一个不太火的《西厢》，但是在节目中却遭受吴克群的质疑，后弦也表示自己确实不是专业出身，还有很多地方时候需要学习和改进的。

十五年来他的音乐创作从未停止，虽然不是大红大紫，但每一首歌都给我们带来了惊喜，在懂他的歌迷心中，他的歌从未被遗忘过。

无论如何，对我来说，我会感谢后弦，感谢他满足了十年前的一个孩子对于青春的憧憬和幻想。

昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。

春暖鱼戏燕啄泥，冬寒木萧归故里，湖动水波心似余，笑靥春风不如你。

全能才子：许嵩

2007年，青春期的我们在课间偷偷将MP3藏在口袋里，把耳机线从袖子中抽出来，摇头晃脑地听着歌。

一路走过去，他们嘴里哼的都是“断桥是否下过雪，又想起你的脸，若是无缘再见，白堤柳帘垂泪好几遍”。

这一年，许嵩还在医科大学念书。

大家只知道网络上有个人叫“Vae”。

但那时候还未露过面的许嵩已经是很多少男少女的偶像。

还没毕业就不断有唱片公司找到许嵩想要签约。

但许嵩表示必须由自己独立创作制作第二张专辑。

没有一家公司敢冒这么大的险。

第二张专辑依然是由他全程独立制作。

其中收录的《灰色头像》《庐州月》火爆全网。

2011年，许嵩签约了海蝶音乐，还成为了公司的音乐总监。

正式出道的他新专辑销量不错，开了演唱会，也参加了不少颁奖典礼，拿了很多奖。

但他就是和字面意义上的“大火”无缘，甚至有些人对他的印象依旧停留在10年前的“非主流网络歌手”。

在别人靠着微博营销频繁上热搜的时候，许嵩开发了自己的APP Vae+，只是偶尔在微博露个面。

在别人八卦绯闻满天飞辩大的时候，许嵩安静地像是单身了十几年。

在别人商演综艺齐开花的时候，许嵩沉迷做菜养狗不可自拔。

粉丝和身边的人都劝他多接点综艺和商演，赚点钱也好。

他却说自己很难对音乐之余的事情感兴趣。

《梦游记》的宣传时期，他上了一次天天向上，粉丝蹲在电视机前半天也没看着人影。

据说是因为效果不好全被剪了。

许嵩性格沉稳话不多，也不会配合节目组，上了综艺也白搭。

他一直背着“非主流歌手”的名头却也从来不想为自己证明什么。

18年六月底，许嵩相继发行了新专辑《寻宝游戏》中的四首单曲，《老古董》《如约而至》《大千世界》《明智之举》，四首歌侧重表达各不相同，又与许嵩近年来的作品颇具共性，都融入了许嵩对世界、社会与自我的思考，编曲层面则是摇滚为基底，间或融入Folk-Rock、Blues-Rock，行云流水，非常耐听。

许多人以为的非主流网络歌手，许嵩。

其实早已转型，而早期的网络，不过是一个平台罢了。

多数人的有色眼镜是不肯摘下的。

无妨，反正已是许嵩的第七章专辑，而他，没有任何一张专辑愿意重复。

这份执着大概也就是流淌在作品中的内核之一。

不断突破：汪苏泷

在许嵩最流行的那几年，仍然有很多人批评他和弦的简单和唱腔鼻音太重。

而比许嵩晚几年发行作品的汪苏泷或许汲取了许嵩的经验，在编曲中加入了自己的古典底子，《巴赫旧约》就是这样一首作品。

从小学习古典作曲的汪苏泷，一直视巴赫为自己在古典创作中的偶像。

这首歌通过巴赫的经历，讲述了在音乐学院中的学生爱情。

无论是女高音的加入，还是间奏部分改编巴赫的名曲。

都让我们不得不惊叹他的音乐才华。

吉他、鼓丰富的流行节奏与古典元素的融合使这个作品丰富多彩。

但人们对于汪苏泷的吐槽不止于歌曲的制作，还有他vocal的单薄。

汪苏泷的声线有些细，暖暖的，但没有力量，再加上他红的歌大多是一些比较温馨的情歌，人们便觉得只能唱些小清新，没什么创新和个性。

但汪苏泷没有放弃对音乐的创作与突破。

2012年，他正式加盟了美梦音乐后，大公司的包装使他能有更多的机会去接触大制作。

《不分手的恋爱》这首歌通过古典音乐与R&B、嘻哈、RAP等多种时尚元素完美结合，混搭出全新的听觉感受。

当唯美复古的吉他伴奏混合华丽的HIP-HOP重低音，他以轻快的旋律，甜蜜的歌词和活力四射的演绎，令听众感受到满满的阳光能量。

《花千骨》让我们欣赏到了张碧晨原唱的《年轮》这首带有古风韵味的抒情歌曲。

其实这首歌的作词作曲，皆出自汪苏泷之手，这首歌是为电视剧《花千骨》量身定做的一首歌。

字里行间流淌着浓浓的古风韵味，无论是旋律还是乐器的选用，都十分用心。

汪苏泷无论是在《我想和你唱》还是在《金曲捞》上都展现了作为一名专业歌手应有的素质。

虽然在唱功上还不能与成熟的歌手比肩，但作为一个唱作人已经比之前大有长进。

如今的汪苏泷由于所作的词曲越来越被大家所熟知，因此受到了很多90后和00后的喜欢，得到了很多来自歌迷们、听众朋友的力量。

20－30岁正是一个创作人的黄金时期，相信此后的他一定会创作出更为优秀的作品。

温良少年：徐良

在曾经的QQ音乐排行榜里，有三个人被称为QQ音乐三巨头，除了许嵩和汪苏泷，还有一位就是徐良，甚至有很长一段时间，徐良一直排名第一。

《客官，不可以》《犯贱》《红装》......

这些歌的旋律直到现在还能马上哼出来。

很多人都应该和我一样吧，徐良的歌承载了那些学生时代的点点滴滴。

哦对，还有那首当时非常深得我心的《考试什么的都去死吧》

他的首张专辑《不良少年》就获得了2012年“中国移动无线音乐咪咕汇最畅销金曲奖”与“2012年QQ音乐年度新势力最佳人气歌手”。

虽然歌曲一直很红，但是徐良却是很少在公众面前露面。

当别的歌手都开演唱会的时候，他还只是自己默默写歌。

徐良还创作了自己的首部短篇故事集《请在哔声后留言》，是一本让人读了之后就会为之动容的书，收录了20篇世间最真实的情感，真是一个很有才气的小哥哥呀。

其实，徐良这些年一直都在坚持创作自己的音乐。

2013年，徐良在北京举办了首张实体专辑《不良少年》的发布会和首唱会。

2014年，徐良举办了“少年情话”系列全国巡回音乐会。

除了自己准备专辑，徐良还给电影《陆垚知马俐》创作了推广曲——《世界上最难唱的歌》。

《不一样的美男子2》中的插曲《简单的温热》也是徐良演唱的。

后来发行了新专辑《东西世界》。

还给电视剧《路从今夜白之遇见青春》唱了片尾曲。

为电视剧《醉玲珑》创作了插曲《风雨萧瑟》。

经常会参加一些商演和活动~之前还和好朋友汪苏泷参加了《疯狂的麦咭》，真是回忆杀啊。

现在的徐良还在坚持做着自己的音乐，他没有因为音乐行业的没落就放弃自己的追求，相反他还是那个能够将自己的追求融入自己的音乐中的那个徐良。

他基本上喜欢过普通的生活，他不想自己的生活被他人进扰，他想要安静的空间，这样可以百安与他创作，也可以说，就是徐良在这种环境下所做的事情，让徐良逐渐获得了更多的灵感。

直到现在，徐良仍然会不是发表自己的新单曲或者专辑。

他就是一直在工作的徐良，一直对与梦想有着自己的追求的徐良，他能够坚守租户自己对于梦想的忠贞，对于盟友的热爱。

也希望未来徐良能够一直被喜欢！

时间是种可怕的东西，它在不知不觉间悄悄溜走。

前四位歌手，最年轻的出道也十多年，他们和我们一样，经历着网络时代的巨变，经历过高潮和低谷，慢慢地步入更加平和的中年。

也许，时间终究会让一个人明白自己最珍惜的东西。

相信不论是后弦、许嵩、汪苏泷还是徐良。

他们都已经不会再特别在意他人的眼光，用自己对音乐的理解，感染那些愿意懂他的人。

这是孤注一掷的战斗，也是真正热爱音乐的人不愿改变的坚持。

就如所有人都往前走了很远，唯独他们的音乐萦绕在耳边，同样的嗓音、同样的格调，唱着那些我们再也回不去的青春。

蓦然回首的岁月，是关于你的欢喜，是属于你和我难能可贵的青春记忆。

像在热带雨林被大雨冲刷过的森林，又像是盛夏穿过弄堂的晚风，他经过你的青春，也替你保管了青春。

不由想起许嵩曾经说过这样一句话：

“大千世界，多的是想不透的事，多得是猜不透的心，多得是看不透的人，不如不想，不猜，不看，不如寄情山水，不如快意人生，不如，吃茶去……”