标准cos道具是多少米

A. cos里10米什么意思 几米几米的 是不是钱啊

10米就是指10块钱，米就是指钱的意思

B. cosplay谈价钱都说米。。。米什么意思。比如说15米是多少钱

米就是块的意思，15米就是15块。一开始是直播带货的主播这样说，避免被平台判违规，后逐渐流行。

C. 急急急！！！乘坐动车可以带杆状物品（cos道具 扫把 1.5米）吗现在2017的高铁携带物品的规

可以携带，动车杆状物品不能超过180厘米，普通车200厘米
望采纳谢谢(*°∀°)=3

D. 关于cos的所有相关资料，包括道具有什么专业术语怎么称呼，和cos在国内的发展，我根据您的回答给分，～

COSPLAY
COS是英文Costume 的简略写法，其动词为COS，而玩COS的人则一般被称为COSER。从一般意义上来说的COSPLAY最早的中文译名是出自台湾，意思是指角色扮演。但因为这种译法与游戏中的Role Play Game(RPG)同为角色扮演之意，所以为免雷同，笔者更倾向于另一种译法--服饰装扮。
以现今的COSPLAY而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演ACG(anime、comic、game)中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物，从这里可以看出在定位上COSPLAY包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有COSPLAYER在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。

COSPLAY的起源

谈到COSPLAY最初的起源，现在大家一般比较认同的是将COSPLAY的发源地定位于日本，当然如果这是以现时代COSPLAY理念为基准的话确是可以如此而言。但是如果从广义上来说，动画COSPLAY的真正发源地绝对是位于西半球的美国，甚至说如果真要探讨起COSPLAY原始形态的话，笔者可以毫不迟疑的告诉你COSPLAY最早的出现是在公元元年之前的数个世纪之中！因为不论是公元前1000年左右就已存在的希腊祭祀们的装扮，或是其后共同创作了两部伟大希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的那群活跃于公元前8世纪的伟大游吟诗人们，他（她）们实际上都是在扮演着别人的角色。前者引变为后世的先知、先见，成功的COSPLAY了神之使徒的存在，而后者则如同是现今舞台话剧的鼻祖，出神入化的COSPLAY了那些可歌可泣英雄们的事迹。事实上，COSPLAY所要包括和装扮的涵义不仅仅只是指一种外表上的形象化，更重要的是去COSPLAY人的内心。嗯，言归正传。接下来继续为大家谈一下COSPLAY真正的发源地--美国。

美国的COSPLAY是如何成形的?

自从十七世纪，耶稣会教士阿塔纳斯珂雪（ Athanasius Kircher）发明了"魔术幻灯"之后，动画的出现便成为了一种必然。在其后的一个世纪中欧洲开始流行起来这种"魔术幻灯"，直至19世纪三十年代末期沃尔特·迪斯尼那只万人迷的小老鼠出现后，美国的动画风格才有了一个明确肯定的定义，而史上真正的第一个以动画人物为扮演对象的COSPLAY也正是出于这一时期。是的，毫无疑问伴随着那只可爱奇趣的米老鼠在美国本士以及全世界的风靡一时。沃尔特·迪斯尼看准时机适时的在一九五五年创建了世界上首座迪斯尼乐园。同时为了替产品自身作宣传及为更好的吸引游客，沃尔特·迪斯尼还特别请来员工穿上米老鼠服装以供游客玩赏或是拍照留念。所以，可以说当初这群默默无闻的"米老鼠"装扮者才是现时代全世界COSPLAYER们的真正始祖。并且由此也可以察知，COSPLAY最初成形的目的仍是出于一种商业上的形为而并非像现在这样是一种流行品位上的消费。将美国或是更确切的一点说，将纤鼓嶙魑狢OSPLAY的真正发源地其实还有一个很重要的依据，那就是当时迪斯尼装扮者们身上所穿着COSPLAY服装的专业制作化。虽然以现在的COSPLAY服装而言，有许多是装扮者们自己所缝制的。但是作为一个COSPLAY的起源，拥有一个规范并且体系化的服装制作组织是必要的条件。
起初为当时那群在迪斯尼乐园中装扮成米老鼠、布鲁拖、古菲、唐老鸭以及其它迪斯尼人物制作COSPLAY服饰的是沃尔特·迪斯尼公司早先的道具部。在乐园正式成立后不久，沃尔特·迪斯尼扩大了道具部的规模，除了要为影视作品制作道具外，还要负责所有在乐园工作所需的COSPLAY服装。当然早期的这些所谓的COSPLAY服饰只是一个拥有固定外形的"大纸袋"，毫无美感可言，成品相对也较粗糙，装扮者穿上这种服饰后很容易发生呼吸不畅的现象。但不论怎么说，相对于当时而言，此时迪斯尼的COSPLAY服饰制作已算是拥有了一定的规模。

日本才是现今真正意义上COSPLAY的缔造者吗

战国BASARA 明智光秀 此时此刻的日本，因为1947年漫画之神手冢治虫根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》的锋芒毕露，而在日本掀起一股新漫画的热潮。由此造就了日本整个ACG（Anime、Comic、Game）市场的大繁荣，从而为在日本真正确立ACG的地位打下了坚实的基础。恰好正在此时，迪斯尼那种所为宣传而作的活动（COSPLAY）被传入日本，有ACG界同好起而模仿，结果就蔚为风潮，成了日本现在ACG界的常态活动。日本最早的COSPLAY出现在昭和三十年这一时期（公元1955年），当时所谓的COSPLAY仅仅只是孩童们游戏间的一种装扮。记的在那一年正好是《月光假面》与《少年杰特》在日本热赞播放的年份，因此有不少孩童在当时就是COSPLAY这两部作品的主人公。虽说此时的COSPLAY纯粹是孩子间的玩意儿，但在服装方面还是颇为讲究，当然前提是要有钱。当时的日本并没有专门的COSPLAY服饰店，孩子们如果想要拥有与动画中主人公相同服装的话就必须先请人画好设计图纸，然后再去百货公司请人缝制。现今着名的游戏制作人广井王子小时候COSPLAY的服饰设计图，便是请离他家附近很近的一条艺妓街上的那些艺妓为他绘制的。这种较为粗制的状况一直维持了将近二十年的时间，直至70年代未80年代初日本的ACG经历了探索和成长期之后，作为ACG附属文化的COSPLAY才渐渐得到了真正的发展，可以说现今对COSPLAY的理念就是完全继承于当时的日本。
然而在80年代，日本的COSPLAY虽然得到了在更高年龄层及更多群体上的发展，却仍然未有举办过真正意义上的纯COSPLAY活动。此时的COSPLAY更多是依附于由ACG所带来的另一个周边文化--同人社团（其作品被称为同人志）的身边。"同人志"一词源于日本，原本指的是"一群有着相同兴趣的人，共同创作自己的文艺着作，称为同人志"。也就是说，只要志同道合的朋友们，将各自发表的文艺着作集结成册，不由商业出版社出版发行，而是自己掏腰包印刷，在同好间流通，均可称为"同人志"。由于当时日本动漫及电玩文化的盛行，许多好的当红作品在同好间大受欢迎,"将商业作品加以改编，编制外传形式的漫画同人志"便逐渐成为同人界的主流。由此而及的便是同人社团大量的兴起，而为了招募社员以及在同人志即售会（第一界同人志即售会始于1975年12月，当时只是一个只有32个组织参加，入场人数六百多人的小型同人志即售会,但到了八十年代就成了一年二至三次的超大型同人志即售会）上推销自己的同人志，各社团的成员纷纷打扮成动漫画或电玩中的人物以吸引同好前来参观摊位，在日本这一现象被称为"看版娘"。于是这股风潮如同爆炸了一般在同好间迅速引起了一阵潮流，加入COSPLAY行列的人数急速成长，到后来其人气度甚至与同人志即售会不相上下。
在经历了六、七十年代的幼稚，八十年代的初创之后，九十年代的COSPLAY伴随着日本ACG业中GAME业的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉以及索尼之间的次世代机种之争）以及视觉系乐团的层出不穷而开始步入正轨，成为一个极具规模的ACG业界的附属文化。在九十年代，日本ACG业界成功举办了大量的动漫画展和游戏展，此时的日本漫画商和电玩公司为了宣传自身产品，在这些游戏展和漫画节中找来一些男男女女COSPLAY成ACG中的角色以吸引参展人群。这一招可以说是与当年沃尔特·迪斯尼开办迪斯尼乐园时如出一辙，由此可见COSPLAY的成形与发展的关键是建立在本身ACG商业化的程度之上，可以说正是将COSPLAY作为一种商业上的促销手段，COSPLAY其本身才可能得到长足的发展与认识。

中国大陆台湾地区的COSPLAY又是怎样

COSPLAY传入中国的时间较晚，台湾有据可查的第一场COSPLAY是在1995年8月27日，地点位于高雄的SAGA WORLD一楼，但据闻当时河童 COSPLAY 黄山后期的规模并不大，并且人物也多以电玩游戏中的人物为主。在这之后的1996年10月13日，台北熊宝宝餐饮店由"超级橙组"举办了一场秋日聚会，虽然在会前广为宣传，知道的人也很多，但是规模依旧偏小。这种情况一直沿续到1997年2月中旬，一连举办了三场活动，COSPLAY的人数才开始多了起来，并且也从此形成了台湾COSPLAY界的特色。至此之后台湾COSPLAY的场次开始有年年增加的趋势，举办地点亦有由北部至中南部发展的现象出现，台湾COSPLAY活动的风行程度，可以由此看出一班。
而香港出现COSPLAY的时间似乎又早于台湾，据称最早在1993年香港便有了自己的COSPLAY。当时的香港还没有什么同人志即售会，一般来说同人社团都是通过当时香港每年都会举办的艺术节场地来进行展览和销售，而正是在那一年（即1993年）一个名为"四百尺"的同人组织穿上了《银河英雄传说》中同盟军的制服出现于会场，就此他们这群人成为了香港最初的COSPLAY。而在下一年的同一会场内他们又同样扮演了同盟军，不过这次他们还带了另外一组名“UVRZ”的同人社团一起玩起了角色扮演。那些"UVRZ"的女成员穿上日式巫女装，用巫女棒为到场的参观人士进行祈福。95年的"四百尺"扮演了《机动警察》的角色，而"UVRZ"在当年则开始扮演一些有名有姓的ACG角色，比如《乱马1/2》中的右京或是《我的爱神》中的贝露丹迪。从96年开始"四百尺"社团开始引退不再做任何的COSPLAY，但与此同时其余的同人社团则陆续开始玩起了服饰装扮，令香港COSPLAY界的人数一直高攀直上。在这之后不久，香港的第一个同人志即售会由"UVRZ"、" Comic Babies"以及"火狗工房"联合开办（但也是唯一的一次,其后香港就再也没有过此类出演）,当然其间又一次扩大了COSPLAY在香港的影响力。
3 大家来看cos的全解哦。超级详细。
因为影响力的逐年扩增，香港的漫画协会开始在98年7月30日至8月3日举办了第一个真正属于漫画迷的动漫会展，当时的入场费为25港币。据称这次会展中的COSPLAY是有史以来最火爆的一次，许多人扮演了八神、草剃等格斗游戏中的角色。而那一次获得香港第一个COSPLAY比赛--"FUN FUN 服饰扮装大赛"冠军的是一位装扮成《圣传》中乾达婆王的女孩。在这之后SE株式会社、TG坊和香港美术用品专业中心在98年8月30日就旺角麦花臣室内运动场合办了第一次Comic World。并且首次在会场内划分出一块"服饰装扮照相区"以方便参展人人士拍照留念。比较令人颇感意外的是在当时竟然已经有人开始COSPLAY起"犬夜叉"了！？在随后的近几年里，大学社团间的展出也逐渐地开始显露头角成为香港COSPLAY界的又一活跃场地。
相比之下大陆出现COSPLAY较晚，直到1998年国内开办漫展才有了些零星自发的个人COSPLAY秀，而在此之前也没有一定规模的同人志即售会。因此即是有COSPLAY，数量也极奇之稀少。但缘于日本、台湾、香港三地COSPLAY的成熟，大陆的COSPLAY得以急速稳定的成长，且在2000年8月成功举办了中国大陆第一届COSPLAY大赛。在其后的一年里华义公司又凭借助其在网络游戏上的巨大影响力，打着旗下主力产品《石器时代》的名号开办“2001年石器最佳COSPLAY大赛”。与此同时由于上海、广州以及北京等地区在这几年里频繁的开办漫展及同人会展，而使现今大陆的COSPLAY也具有了一定程度上的规模。

附录

诛仙Cosplay图
有关cosplay的词汇详解
Costume (名词) = 某一角色的装束, 服装
Costume (动词) = 制衣
Costumer = 穿着与某人物相似的人，与cosplayer差不多。
cosplay - 起源：一个由Nov. Takahashi提出的，英语"Costume Play"的简写。他的这一灵感源于在美国旧金山的国际化妆舞会，并且由于他在日本“My Anime”杂志上发表的文章(1982年)中表示的对cosplay的热情，引发了1982-83年日本的cosplay运动。虽然cosplay并非起源于日本，但美国现在的cosplay却受了日本cosplay很大的影响。
cosplay (名词) = 穿着有关动漫人物的服饰。
cosplay (动词) = 穿上有关动漫人物的服饰。
cosplayer (现大多使用简称coser)= 穿着Costume的人
Crossplay (动词) = cosplay的一部分：在cosplay中扮演异性。
Crossplayer = 在cosplay中扮演异性的人。
Crossdressing = 穿着异性的服装。一个人crosdressing的时候，并不能说明他是crossplay（也就是说，一个男的扮演一个男的，而后者喜欢女生衣服，那前者是crossdressing，但不是crossplay）。crossplay和cosdressing没有任何关系，它只和扮演者的性别与扮演对象的性别有关。
举例：
男生cos Nuriko, Kamatari or Mana 不是crossplaying 却是 crossdressing.
女生cos Nuriko, Kamatari or Mana 是crossplaying, 却不是 crossdressing.
男生cos Utena or Sakura 是crossplaying 也是 crossdressing.
女生cos Kenshin or Vash 是crossplaying 也是 crossdressing.
crossplaying 和crossdressing 并不能完全说明一个人的性别倾向。你不能断定一个Crossplayer是男（女）同性恋，还是双性恋。至于生活中的crossdressing，或多或少对一个人的性别倾向有所暗示，但请不要臆断，你可能会完全错误的。
Glomp
定义：一种表达祝贺或问候的拥抱（有时候也表示攻击）
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对COSPLAY而言，最重要的不是自己的相貌如何，而是取决于服饰的制作.一般来说得到COSPLAY服饰的方法有四种，分别是：别人送(汗)、去专卖店买、自己动手做或是叫裁缝铺量身定造。
1：别人送
这个当然得要有人缘才行，平时在漫展或生活中认识的一些会COSPLAY的服友，等他（她）们不要COSPLAY服的时候你就可以问他或她要过来，不过相对来说这种机会是少之又少。
2：去专卖店买
这一点在日本是很稀疏平常的事，比如在日本有OFFCIAL的COSPLAY服装卖，COSPA就是一个很好例子，并且她们出的衣服都是官方认可的。另外还有一些造COSPLAY服的店子，因为是私下造的所以不是OFFCIAL。而在台湾地区基本上都是非官方认定的COSPLAY服饰店，但在以上这两个地区都有即省钱又方便的COSPLAY服二手店。至于香港和大陆地区则连专门经营COSPLAY服的店都非常少见，一般都是需要定制的。
3：自己动手做
其实COSPLAY最大的乐趣便是自己亲手制作服饰以及道具。当然如果要自己作的话，首先必须要会裁缝，家中亦最好有一台缝纫机。一般来说自己一个人从选料，设计直至制作完成需要一个月时间。其间你除了要有技术和工具之外，精神上的集中力也是相当的必要。一件衣服由最初的纸样直至完成，确实是件非常不简单的事呐。但同样服装完成时自己所能感受的快感也是别人无法体及的。
4：裁缝铺量身定造
去裁缝铺量身定造一般是香港和大陆COSPLAYER的做法。这样的好处是，一个在价钱上比较便宜，另一方面也容易提出自己的要求。在大陆一般来说裁缝铺是很好找的，但真正会作COSPLAY服的确是不多。通常在大陆你交了定单之后，一至二个星期便可收取衣服。如果此时对服饰有什么不满而提出异议的话，店主通常会当场为你改制。
其实作一件COSPLAY服真可谓是价格不菲，专卖店成品服的话通常要价近千。自己动手裁制虽然花费较少，但如果视所COS角色服饰的复杂度而言有时也要将近六、七百元，并且还要付出相当大的心血与劳力。有鉴于此在台湾地区COSPLAY被有些人称之为是劳命伤财的玩意儿。但是对于广大的COSPLAYER来说，这一切都是值得的。（编辑：一辉）

现今的COSPLAY又如何?

女体三国Cosplay 刘备 经过长时间的发展与探究，如今的COSPLAY已经是变的相当完善，不仅可以扮人，而且更加可以扮漫画和游戏中任何的东西，例如动物、机械人，只要想得到又扮得到的就可以，没有任何限制。不过，有时候扮机械人，走出每步路都会非常困难，亦有人扮过太空战舰，而且还要像战舰般在地上爬行，真是令人匪夷所思。作为ACG的附属文化，COSPLAY在当今社会已经越发的成为一种青少年文化娱乐的主流。朋友过生日时的聚会，大大小小的动漫展又或者是情人间的"化装舞会"都可以用到COSPLAY来活跃气氛。更主要的是在COSPLAY的同时，通过制作、学习他人的COSPLAY而可能会交到一些良师益友，并且在有益身心满足自身的同时，也能娱乐大众。
而在现今的日本，除了每年固定的东京春、秋两季电玩展以及各式的动漫展之外??怯忻磕暌欢鹊腃OSPLAY嘉年会，其会场内可说是集合了日本全国COSPLAY界的精英，提供了一个让他们大扮特扮的机会。日本的COSPLAY迷除了年轻人外亦有小朋友参与其中，并且有些儿童更加是和家长一起装扮，实行一家大小齐齐COSPLAY，此外，在日本COSPLAY可还是一种职业噢。日本当红歌手柏原崇与滕原纪香等娱乐圈人士也是十分的酷爱COSPLAY，由此可见COSPLAY在日本的魅力有着何其巨大的影响力。
然而在尽情欢快的同时，为了减少不必要的麻烦，日本对于游客为COSPLAYER拍照是有限制的。除了会场内专门设置的COSPLAY照相区之外，是不允许游客随意照相的。以每年的东京电玩展为例，COSPLAY并没有所谓活动，只是在会场外的走廊上，会有很多的COSPLAYER来这里让大家照相，当然他们也会出现在会场中，不过原则上会场里是不能拍COSPLAYER的，也有些人可能会答应让你拍，但这就一定要到外面才可以拍照。至于原因,其一是因为会场里是厂商的活动，所以要拍只能拍厂商的show girl，虽然厂商不见得会管，但是COSPLAYER自己也可能不喜欢这样没有秩序的行为，日本人本来就凡是都照规定来的，所以不 是应该拍照的情况，他们会拒绝喔！其二是因为他们大多比较注重自己的身份，也希望你能尊重他们，所以当他们想好好参观的时候，可能并不希望一直有人找他们拍照。至于其三，则是因为很多日本的COSPLAYER对自我的表现要求都很高，所以在会场内拍摄条件不好的情况下，他们不希望这样被拍照，如果要拍，宁可到外面可以拍照的地方，有充足的阳光，摆好满意的姿势，让你拍得美美的。当然另外值的注意的是，要拍照一定要取得人家同意喔，是绝对不礼貌的行为！
此外,作为日本的一种标志性文化--街道秀中也能看到COSPLAY一族的身影。在神宫桥附近，是原宿驰名国际的街头另类秀--COSPLAY的大本营。在这里的COSPLAY被简单的分为几个派系，宫廷娃娃系、明星视觉系、卡漫系、椎名护士服系、白脸系、自创系等。星期六、日下午此地的人群最为集中。其实这种展现自我的文化，最早是从原宿"BUDEIKKU竹之子"服装店开幕后，才渐渐被渲染开来，形成周末在"步行者天国"聚集的风气，所以当时这一群奇装异服的人曾被称为"竹之子族"，在八十年代这种风气曾达到最高潮，不过目前这个名词已经渐渐被淡忘了。

要如何才能参与COSPLAY？

三国无双online Cosplay 作为一种非官方性质的娱乐项目，不论是在日本、中国大陆或是台湾、香港等地区，基本上对其参与是没有任何限制的。你只要拥有自己的COSPLAY服饰，便可以以社团或是个人的身份参加各类会展中的COSPLAY活动。
因为COSPLAY本身并不限定角色，所以一般在参展前，先要从各类ACG杂志中挑选出自己所想扮演的角色，然后便开始收集有关此角色各式各样的情报与资料。例如关于角色的服装、道具、形象特征等等都是需要调查的事情。然后就可以准备服饰了，至于具体的操作方法在前面已有所述。
这样直到开展那天你便可以高高兴兴地跑去会场，参与到COSPLAY的演出中去了。

COSPLAY究竟为我们带来了什么?

很难说COSPLAY到底为我们带来了什么，毕竟任何事物都有其两面性。从圈外人士来看COSPLAY这项活动是一种既劳民伤财不经济又没意义的活动。记的在台湾就曾经发生过一起因为媒体对COSPLAY的不了解而引发出一篇错误报道的真实事件。那么对于那些COSPLAYER来说，他们究竟得到了些什么哪？
其实就如同笔者在前文中所述的，真正的COSPLAY并非只是装扮其外在，更主要的是对心灵上的互换。试想，在竞争如此激烈的都市社会中，每个人都会因为自己工作或学习上的不顺而承受着各式各样的压力与困惑。如果在此时能够抛开这些，COS出另一个自己，那岂不是对自我精神压力上一种绝大的解放？将心情放松，通过角色的互相转换来舒解自己，所以说我们并不要将COSPLAY仅仅定位于或是局现于ACG的角色之中。每个人在社会中其实都有扮演着不同的，属于自己的角色，不是吗？本来嘛，每个现实生活中的人类，必定有自己的困恼所在，今天你是一穷二白的乞丐也好，腰缠万贯的大富豪也好，都有着自己的烦恼。而所谓的ACG人物在COSPLAY者所存在的现实世界（三次元）并没有所需要烦恼的，COSPLAY者借由COSPLAY成ACG中人物，也可以得到心灵上的舒解、对现实的暂时逃避以及一种想法上的暂时改变。纵使ACG的祭典过去了，还是得面对现实，但那时候感受到的喜悦与逃避现实痛苦的轻松感却是可以让自己更加积极更有自信与期待。

COSER最忌讳什么？

COSER最忌讳这样一句话：你长得不好看，不能玩COS。
记住，玩COS是因为对这个角色有爱。长得即使不完美，只要对COS有爱，对你所COS的角色有爱就行了！玩COS是会让自己开心的事，不要在意别人对你那些恶意的话！说这种话的人，绝对会被所有圈内的人骂死！小白不可耻，可耻的是你随意的一句话，就伤害了别人！
不要因为别人的一句批评的话而让自己不开心，甚至成为负担。

最后,该为大家谈些什么呢?

梦想，不知道还有多少人的心中拥有着如此一个华丽的字眼。想想笔者小时候曾经有过无数的梦想，现在有些实现了，有些却仍是那么的遥不可及。然而转念一想，这不正是COSPLAY可以做到的嘛。去COS一下自己小时候的梦想，虽然这对现实而言并没有什么改变，然而自己的身心却会因此而得到一瞬间的宽慰与满足。去COSPLAY吧，这样的尝试或许可以让你自己活的更年轻些也说不定喔（笑）。
黄山 CosplayCOSPLAY安全教程－防止被
在最近的Cosplay界中，常常发生有人照片，或者照片被放到性质令人争议的讨论区上。尤其是照片，经过前几次的活动，会场的确是有不肖份子进行的行为，因此对于这种情形，梦源除了尽量在照片公开之后不被本人以外取得之外，也希望cosplayer大家能注意自己的安全。
前提上，有被危险的cosplayer对象99%是女性cosplayer(如果有人要拍男cosplayer照,那....再讨论;))，因此女性cosplayer不但在会场时要多多注意身旁有没有拿着摄影机的人，或者镜头方向不太对劲的人，但是同时间，cosplayer本身可能无暇在活动中面面俱到，顾及到每个方面，因此在cosplay着装时，做好万全的准备也是非常重要的。
基本上，避免被的方法最简单的就是不要cos过于性感的角色，但如果有cos的必要或兴趣，也希望cosplayer事前的准备工作能十分完善，这样就算被拍了，他们也拍不到任何危险的镜头，也是cosplayer最后的保障^_^
事实上，由于.....梦源我们管理群都是男生，琉璃香她不出现在会场，所以无法提供意见^^||因此以下的方法都是询问身边的女性cosplayer友人而得到的信息，希望要cos较危险角色的女性cosplayer，能了解以下物品的用途^_^， 另外若有任何补充的地方(应该满多的吧^^||)也请Email告诉站长或留言在留言板。
首先，在这边叮咛大家，不管cos什么角色，里面最好都在穿一件棉质的衣服，这样可以完全避免所谓的"红外线透视"的摄影器材，且在摆动作上，最好避免掉太容易曝光的动作(如短裙者避免蹲下等等)，且避免一些较煽情动作(如穿低胸者弯下腰等等)，会场已经出现专门拍摄女性重要部位的者，避免这些动作也是给自己更多的保障

E. 如何制作cos道具，主要需要什么材料

早期的COSPLAY大家都自己制作相关的道具，第一是因为找不到人做，第二也是觉得自己动手非常有爱。对于现在大部分的道具都可以找人定做和直接购买批量生产的现货的情况，其实我个人会更加喜欢自己动手制作道具。且不说自己动手制作的水平如何，但是自己花了相当精力进去的道具，自己也会倍感珍惜吧，更不会轻易的转手或者丢弃，毕竟是自己的宝贝。当然我不是说不可以二手，二手也是资源再利用的一种模式。但是在道具还没有到自己手里还没有上过台拍过图之前，就已经在挂着预售二手了，这种事情我个人很不喜欢。

最早出现在道具制作里面的材料有很多，最普及的应该是硬纸板和木头。早起的道具制作，其实是跟幼年的手工制作挂钩的。大家剪纸，然后折叠，然后使用最早期普通的胶水或者透明胶做起最早的道具，用各种最基础的颜料比如水彩，比如水彩笔，比如广告颜料等等来作画，画出道具的花纹等等。如果再加个管子做个固定结构，又搞的有2米什么的，在当是已经真的是相当的出彩了。

后来随着漫画的进程，道具的造型难度开始增加，非几张卡纸就可以搞定的了，开始出现了立体效果。于是大家联想到了万能的师傅：木工。

木工技术在整体的道具技术中，应该算是一种比较成熟的技术，这个并未局限于COS的领域，而是由其他范围成熟技术的引入。木工家具的制作早在很久之前就已经稳定了。但是木工道具是有一定的缺陷的：1、需要一定的操作工具，不是普通美工刀见到等等就可以完成。2、需要一定的技术培养，成熟的木工师傅一般都有好多年的经验，才能在机器切型之后继续雕花等等工艺。3、木头的质量层次很难把握，一般价格便宜重量较轻方便做武器的木头，通常比较松软，常用松木，但是比较脆，易碎裂，特别是在固定的受力点。而比较结实的木头做一把1米多的武器，通常重量也有好几公斤，不但运输困难，一般的COSER特别是女孩子也很难操控了。4、找一个成熟的木工师傅理解动漫的图案，再制作道具，运用机床等等，再手工雕花，不但时间较长，而且价格相对来说也比较高。所以再目前的COS道具制作的领域中，木工道具不被广泛使用。

但是也有比较好的木工道具的制作办法，木工师傅通常在周边的家具建材市场可以找到，如果形状较为简单，不需要特别要求的道具，可以去找木工师傅用机器切白模，然后自己回来上色拼接添加细节等等，这个对初期的COSER来说，是一个很不错的选择。因为不仅仅价格便宜，非常有利于对道具结构的把握和分辨。当然这个更加适用于做一些形状简单的武器，比如小匕首，刀，剑等等。友情提醒，最好自己能画个武器的一比一分解图，这样不容易出错。而且最好不要跨地区进行，因为木头在邮寄过程中，报废率非常的高。

其次我们来说一说，在道具定制中，经常用于高端定制的玻璃钢道具。首先这里有个误区，经常有人会把玻璃钢和树脂道具，认为是两回事。但是具体来说，其实一半对一半不对。

网络解释两种：

玻璃钢（FRP）亦称作GRP，即纤维强化塑料，一般指用玻璃纤维增强不饱和聚脂、环氧树脂与酚醛树脂基体。以玻璃纤维或其制品作增强材料的增强塑料，称谓为玻璃纤维增强塑料，或称谓玻璃钢。由于所使用的树脂品种不同，因此有聚酯玻璃钢、环氧玻璃钢、酚醛玻璃钢之称。质轻而硬，不导电，机械强度高，回收利用少，耐腐蚀。可以代替钢材制造机器零件和汽车、船舶外壳等。
树脂

科技名词定义

中文名称：

树脂

英文名称：

resin

定义：

(1)人工合成的固相介质。一般以聚苯乙烯为基质，当经修饰带有磺酸基或羧基时可用做阳离子交换剂；携带伯胺或季胺基时可作阴离子交换剂等。(2)一类天然的固体或半固体无定型不溶于水的物质，常为植物渗出物，如松脂

简单来说，树脂是一个非常非常大的分类。而玻璃钢只是其中的某几种树脂加上了玻璃纤维增加店里强度而已。

但是这两者，本质在工艺上的，对普通COSER而言，差距不大。

我们来说说这个的特点：1、造型优美，还原度高，就整体效果而言，是目前常用的几种材料中，效果最好的。2、下手难度比较大，需要有一定的专业雕塑能力，最好进行过系统的训练，并且最好配备一定的机械设备等。3、成本较高，在翻模过程中，除了树脂本身价格相对其他材料更高之外，做模具使用的石膏，不可反复利用，浪费大。硅胶模具，成本非常的高。金属或其他材料模具，除非大型工厂才能制作了。4、污染较高。首先都是化工原料，对人体本身就有一定的危害性。其次在制作过程中，会产生很大的味道以及非常多的粉尘，吸入对人体有害。并且因为工作需要的环境，通常需要专门的工作室来做，不然肯定会对住宿的地方造成很大的破坏，危害健康。5、单独定做价格非常高，但是批量生产价格会非常的便宜。比如目前非常火爆的最终幻想零式的简介徽章等等。6、加入玻璃丝后强度很高，可以经受的外界力量也比较大，方便保存和运输。

PVC板材。也算是目前市面上运用的比较多道具材料了。PVC其实是一种乙烯基的聚合物质，其材料是一种非结晶性材料。PVC材料在实际使用中经常加入稳定剂、润滑剂、辅助加工剂、色料、抗冲击剂及其它添加剂。具有不易燃性、高强度、耐气侯变
化性以及优良的几何稳定性。 PVC对氧化剂、还原剂和强酸都有很强的抵抗力。然而它能够被浓氧化酸如浓硫酸、浓硝酸所腐蚀并且也不适用与芳香烃、氯化烃接触的场合。 另外游戏中术语person vs computer，缩写为PVC，以及PVC人形经常被简称为PVC等。

我们通常见到的PVC板材，通常是白色的一大张，有各种厚度的，经常在广告公司里面出现，是广告设计，图文制作等等经常使用到的原材料。一般正反两面光滑，可以直接上色喷漆，是做道具的理想材料。我们通常见到的PVC板材，有的是实心的，也有的只有两面是比较硬质的状态，中间通常有一层类似于泡沫一样发软的材料。这种材料不耐腐蚀，但是可以大大减轻PVC的材料的重量。

PVC光滑表面耐腐蚀，可使用502等腐蚀性胶水粘合。本身可热塑，做出一定的曲面。一定的厚度之后可以保证一定量的强度~通常来说是越厚强度越高。

PVC的优点是：1、相对树脂木料等等，已经便宜很多。是相对低价的材料。2、在一定的厚度范围内，可以用比较常见的美工刀等切割形状和花纹，方便操作。3、化工产品，可以使用502等常见的胶水进行粘合造型，工具常见。4、制作过程中，不完全需要大量的机械化工具或者电动机械，可以在小范围内操作，不会产生大量的垃圾分成污染。5、相对来说味道较小，刺激较小，对人体危害较小。但是相对也有一定的缺点：1、相对来说硬度较高，虽然可以切割，但是比较费劲，需要一定的熟练度和力量，女生操作略困难，特别是对比较厚的板子。2、相对EVA来说，价格高出了不少。3、大型板材，运输困难，不能折叠挤压，厚的比较沉重，薄的容易脆裂。个人操作的时候，有一定困难。4、如果中间有泡沫层，就需要注意胶水喷漆等问题，事先要做保护措施，否则容易被腐蚀。

我这里说的PVC只是通常所用的类型，但是这种材料本身结构分类也非常的复杂，不能一一详述。于此同时，ABS等类似的材料也可以归类其中。

最后，我要来说一说，我们最常见的最为普及目前运用最广泛的材料EVA。

化学品中文名称： 乙烯-醋酸乙烯共聚物化学品英文名称： ethylene-vinyl acetate copolymer 英文简称： EVA 技术说明书编码： 1314 CAS No.： 24937-78-8 分子式： (C2H4)x.(C4H6O2)y 分子量： 2000（平均）

特点

耐水性：密闭泡孔结构、不吸水、防潮、耐水性能良好。

耐腐蚀性：耐海水、油脂、酸、碱等化学品腐蚀，抗菌、无毒、无味、无污染。

加工性：无接头，且易于进行热压、剪裁、涂胶、贴合等加工。

防震动：回弹性和抗张力高，韧性高，具有良好的防震、缓冲性能。
保温性：隔热，保温防寒及低温性能优异，可耐严寒和曝晒。

隔音性：密闭泡孔，隔音效果好。

大部分人都选择在市面上，一般是五金建材市场，或者是鞋料市场，能够购买到EVA。因为做道具所需要的EVA，其实是一种工业原材料。但是这种原材料虽然用量广泛，但是我们平时也有很多城市是买不到的，多见的是一些基础半成品状态。所以COSER需要购买的时候，通常是就近原则，能买到啥样的就是啥样的。到后期淘宝事业开始发达，网购大量产生。于是大家也开始通过淘宝来购买。

在市场上，因为主要供货需求并不是针对COSER的，所以EVA的质量可谓是参差不齐，不能完全统一。通常这一批特别软，下一批特别硬。有的白，有的黄，有的黑。大家也被磨练了出来，适应各种，小范围还会进行存货。买到哪种就用哪种制作，一是无奈，二也是并不了解其中有何本质区别。

其中在我去过南方和跑到北方以及参观了江南和去了西部之后，对各地的EVA稍微了有了大致了解。基本上的状况是，黑色较硬，白色很少而且特别软薄。大致是灰色黄色为主，灰色越重，上面的空隙坑点越多，越明显，而且越男填平。尺寸不统一，有2平米一张的，也有2。5平米一张的，也有论平米卖的。价格，尺寸，硬度，规格，质量，全国都没有统一。或者说，在COS圈里没有统一。

EVA的颜色，其实主要是后期制作的时候添加剂造成的。可以做成各种颜色的。COS方面一般常用的也就是黑色和白色。通常黑色的感觉是比较硬，白色比较软。这是因为黑色在制作过程中，在同硬度情况下，添加了碳素。这一点在60度的EVA之前是不明显的，几乎黑色和白色的EVA在同样的情况下硬度是相同的。至于60度以上的EVA，及时是白色，也不会特别的白，因为硬度高的要求，会在制作过程中添加回收生成料，导致杂质含量会有所上升哟！

EVA是论卷买好还是论片买好？EVA分成了卷材和片材，这就是导致规格不同的原因。卷材相对来说相同面积下利用率更高一些。但是卷材的加工，并不适用于所有的EVA。在60度以下的EVA，是可以做成卷材的，因为硬度相对较低。60度以及以上的，因为硬度高了，特别是厚了之后根本卷不起来，所以只能做成片材。因为根本过不了机器啊！

刚刚提到了一个概念，度这个词。这里所说的是硬度，而非密度。这是一个EVA制作中，基础的衡量标准。在通常情况下，一般EVA的硬度也就从20°~80°之间。我是说一般情况下。最软的EVA会软的和布一样，硬的也可以硬的跟板砖一样，就接近PVC的硬度了。举个例子来说，小朋友做手工的海绵纸，是几乎硬度最低的EVA。中间层次是，咱们平时穿的拖鞋底。再硬一些，就是一些松糕鞋底了。
因为硬度产生了固定标准，所以产生了在同样面积和厚度下的EVA的相对价格标准。所以在同样面积，同样厚度的情况下，EVA基本是依靠本身的硬度标准来定价格的，度数越低，价格越便宜，度数越高，价格越贵。所以不用拿相同的5毫米的1平米的EVA的38度料，和70度料来比，这可以差几十块钱~所以千万不要被黑心的商人用度数低的料当成度数高的料来卖钱哦！

EVA本身是发泡产品。所以本身是有发泡级别的。对于发泡造成的表面光滑性，平均面积内的孔径大小，以及原材料含量的测试情况，EVA是会分品质等级的。一般很少在市面上见到的，光滑几乎无空隙，是A级。市面上偶尔出现的，会偶尔见到1-2毫米左右的小坑，是B级。至于市面上经常见到的，灰色或者黑色，空隙比较多的，是C级。以及一张板子上面都出现各种1厘米以上大洞或者厚度不均匀的情况，就不要问我是什么级别了。大概或许是，次品。那天没有个质检员发工资。因为空隙的问题，这是一个物理情况，空隙大的，吸收胶水的速度就快，所以相对来说，如果同样适用502，C料会是最好粘上的，A料则会需要多几秒的时间。这是因为表面空隙小，吸收胶水比较少，没有办法完全与空气接触挥发。所以有个小技巧，胶水倒的刚刚好，薄薄一层是粘的最快的，倒多了反而就粘不上了。

EVA的尺寸，一般EVA的长宽是一个固定尺寸，但是每一家工厂都不固定标准。通常是为了区别不同型号的EVA，工厂会挖不同大小的池子，所以造成尺寸的不统一。这是为了方便识别，也是为了方便储存管理。在同样情况下，大张的EVA的可利用面积会更高一些，但是同时也会造成运输和仓储困难等问题，所以需要综合考虑。但是对于做道具的人来说，这个影响貌似不大。

关于EVA的厚度，这个也是由于EVA发泡池本身的厚度来决定的。通常厚度都会到达45厘米左右。所以一般市面上10毫米以上的厚度，也是可以再工厂中定制出来的哟。都是由机器切片的。但是最小一般是不小于1,5毫米。虽然说确实有1毫米的单位，但是由于机器切割的误差以及精确度没有办法完全准确，所以通常切割出来都有1.5毫米左右。至于COS道具相关的从2毫米-10毫米之间的也是都可以满足的哟。

下面推荐一些道具相关的EVA

通常制作盔甲道具底片，形状简单但是要厚度做支撑的，请选择60°左右的5毫米左右。

制作花纹的话，可以选择相对软一些的，45度的3毫米左右的，方便入门。

制作一些武器刃口，需要出现斜面的，推荐用60-70度的5毫米以上的，方便切割出斜面，不走形。

制作一些衣服上的配件盔甲的，推荐用38°-45°左右的材料搭配使用，因为硬度太高的话，重量就有点偏重，会挂在衣服上使衣服走形。

制作一些小配件，如耳机发夹等等，也推荐使用度数较低的EVA，但是尽量选择A料，一方面是轻巧，不给头皮和颈椎造成负担，另一方面是上色效果好。

对表面光滑度和上色要求高的部分，推荐使用A级EVA，不但大大缩减本身所需要的填缝时间，几乎为B料的三分之一，C级的十分之一。同时表面上色效果出来的也特别OK哦~
同时如果选用硬度较高的EVA，比如70°的，制作曲面会比较困难，因为本身硬度问题，会导致变形困难很容易弹回，需要先做热处理塑性哦！

有一些经常使用C料的朋友做EVA表面光滑处理的办法是使用丙烯填缝，因为干的速度较快，而且厚实，但是容易干裂，而且成本较高。对B料和A料处理，使用白乳胶即可，PS不要使用环保型，要尽量选择比较白的粘稠厚实的。经过试验证实，A料可以刷一遍白乳胶之后上色，B料需要2-3遍。但是如果都刷到3遍以上，A料和B料的区别就不明显了。
总之，各种道具都有优劣啊~剑三嘛建议就用EVA就可以了，簪子的话建议用锡纸、塑料等等常用的手工素材就可以
望采纳~祝你玩的愉快~

F. cos用的道具可以托运到美国或邮寄吗 剑身出处5毫米 大概1米多长

国际集运，运费比正常包裹要贵一半，因为要转运

G. cos用的道具刀，一般多长是最好的，用什么材料做，刀尖用什么做。用什么上色最均匀

长度是根据你的身高决定的，我可以帮你算出来，材料用木板效果比较好，或者是pvc叠加来做，刀尖和刀身应该用一样的材质，并不是分开做的。新手上色用手摇的喷漆上色比较好，喷漆上色也比较均匀。

H. 请问用于做COS道具的PVC是什么样子怎么用于道具用途啊。。。。

现在比较主流的COS道具制作采用一种叫做EVA的发泡材料，质地软方便剪和切割，价格要看厚度，常用的0.3厘米厚的一般8元一码，至于PVC，较多的用在做武器内部的骨架上，强烈建议使用EVA制作道具